“天才”王小波去世后，朋友胡贝给他“开小灶”送给火化师傅两条烟和二锅头。前脚收礼后脚发现电火炉的机器竟然不动了！师傅压低了声音说：“老板，您的东西我们不敢要了，帮忙看下怎么回事？”
1997年，王小波深夜发病，据邻居回忆，半夜有几声惨叫！谁也不知道当晚他用头拼命地撞墙，祈求以此能减轻病痛。被发现时，他的头抵着墙壁、嘴里满是白灰、指甲嵌满深深血印。
小波突然逝世后，朋友给李银河打了一个越洋电话，朋友在电话中只是说王小波生病了，让她赶紧回国。
接到电话的李银河还在美国，听完朋友的话，她心里忐忑不安有一种不详的预感，朋友说：“小波是个诗人，他走得也像个诗人。”我一听这话就明白了，这个人已经不在了。
王小波走的时候非常孤独，因为兄弟姐妹都不在身边，妻子李银河远在国外留学，王小波的好友胡贝等人帮忙操办后事。
为了照顾好朋友，胡贝给他“开小灶”送给火化师傅两瓶二锅头和两条烟。
没想到按下按钮时，机器竟然不动了。师傅压低了声音说：“先生，您的东西我不能要了，还请您帮我们一个忙。”
原来王小波有接近1米90的高个子，一只裸露的胳膊卡在了外面，在师傅的指挥下，胡贝扳着胳膊顺着钢板的方向，缓缓着移动着，慢慢地将王小波送入电炉中。
其实直到王小波离世，“时代三部曲”都还没有印好。
王小波曾说：当时真正搞文学的人都很穷，出一本书可能比写一本书还要难，如果没有出版社人脉，更是难上加难。
《时代三部曲》是王小波生前最看重的作品，为了让小波走得顺畅，胡贝把这3本书的彩色封面打印出来贴在他的遗体上，跟随他火化。
回国后后的李银河，第一时间买了一块6000的大石头，咬了个洞，把他的骨灰放了进去。
王小波是以非常冷清的方式谢幕，他真正诠释了“生前寂寞，身后哀荣”。
王小波死后，除了亲人和朋友外，没有一名作家同行前来吊唁送别，死后一个月，“时代三部曲”享誉国际，受到众人追捧，在赵洁平的帮助下，短短4年时间就加印了10多次，销售千万册。
生前仅仅印了6000本，还卖不出去，这种巨大的反差现象对王小波是极大的讽刺！
时代三部曲究竟有着什么样的魅力，令人趋之若鹜呢？
原来，在时代三部曲中，王小波第一次集中地用“爱情”，特别是“X爱”，公开挑战了革命逻辑。没有一个带颜色的词汇，看完全文满满的画面感。
这或许就是我12年前，读他弥补我缺失的X教育的原因。
全书贯穿了丑不拉几的“王二”和破鞋“陈青扬”经常偷偷在后山，靠着“小和尚”协调情义、关系的浪漫故事，这种革命背景下的“伟大友谊”让人看一遍，笑一遍。编辑们对他的这种大胆直白的描写大加赞赏，他们认为王小波将是改变中国文坛的男人。
王小波在《一只特立独行的猪》中这样写道：《黄金时代》其中一篇，从二十岁时就开始写，到将近四上岁时才定篇，其间很多次地重写。现在重读当年的旧稿，几乎每句话都会使我汗颜，只有最后的定稿读起来感觉不同。
小波回忆：“时代三部曲”耗时十年，这本书里有很多地方写到X。这种写法不但容易招致非议，本身就有媚俗的嫌疑。我也不知为什么，就这样写了出来。
现在回忆起来，这样写既不是为了找些非议，也不是想要媚俗，而是对过去时代的回一众所周知，六七十年代，中国处于非X的年代。
在非X的年代里，X才会成为生活主题，正如饥饿的年代里吃会成为生活的主题。古人说：食色性也。想爱和想吃都是人性的一部分，如果得不到，就成为人性的障碍。
为什么“王小波热”能够经久不衰、热度不减呢？陈鲁豫说，因为它描写了恒久不变的人性。
王小波生前曾说：喜欢我小说的人总说，从头笑到尾，觉得很有趣等等。
而看了不下10遍的我认为，小波的书中真正的主题还是对人的生存状态的反思反思，就好像他《黄金时代》中的一段话，你一定听过！
“那一年我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。”
经典之所以能成为经典，就是因为它读多少遍都不会腻，尽管时代在发展，但王小波笔下的荒诞，依然还在现实世界中一幕幕上演着。
《黑铁时代》写的过去；
《黄金时代》是写现实世界;
《白银时代》是写未来世界;
《特立独行的猪》是写幽默；
《沉默的大多数》是可以缓解忧郁症，当你把整个看不惯的社会动态看做是一个现象，整个精神也就释怀了，这是一个庞大的现象，你无法改变它，可以挑选智慧的沉默。
读王小波的作品，还是需要一点阅历。
如果你想了解他，我建议从黑铁时代看起，然后读黄金时代、白银时代，如果你想治愈抑郁，那就看《沉默的大多数》；如果你想读幽默，那就看《一只特立独行的猪》。
1997年，王小波深夜发病，据邻居回忆，半夜有几声惨叫！谁也不知道当晚他用头拼命地撞墙，祈求以此能减轻病痛。被发现时，他的头抵着墙壁、嘴里满是白灰、指甲嵌满深深血印。
小波突然逝世后，朋友给李银河打了一个越洋电话，朋友在电话中只是说王小波生病了，让她赶紧回国。
接到电话的李银河还在美国，听完朋友的话，她心里忐忑不安有一种不详的预感，朋友说：“小波是个诗人，他走得也像个诗人。”我一听这话就明白了，这个人已经不在了。
王小波走的时候非常孤独，因为兄弟姐妹都不在身边，妻子李银河远在国外留学，王小波的好友胡贝等人帮忙操办后事。
为了照顾好朋友，胡贝给他“开小灶”送给火化师傅两瓶二锅头和两条烟。
没想到按下按钮时，机器竟然不动了。师傅压低了声音说：“先生，您的东西我不能要了，还请您帮我们一个忙。”
原来王小波有接近1米90的高个子，一只裸露的胳膊卡在了外面，在师傅的指挥下，胡贝扳着胳膊顺着钢板的方向，缓缓着移动着，慢慢地将王小波送入电炉中。
其实直到王小波离世，“时代三部曲”都还没有印好。
王小波曾说：当时真正搞文学的人都很穷，出一本书可能比写一本书还要难，如果没有出版社人脉，更是难上加难。
《时代三部曲》是王小波生前最看重的作品，为了让小波走得顺畅，胡贝把这3本书的彩色封面打印出来贴在他的遗体上，跟随他火化。
回国后后的李银河，第一时间买了一块6000的大石头，咬了个洞，把他的骨灰放了进去。
王小波是以非常冷清的方式谢幕，他真正诠释了“生前寂寞，身后哀荣”。
王小波死后，除了亲人和朋友外，没有一名作家同行前来吊唁送别，死后一个月，“时代三部曲”享誉国际，受到众人追捧，在赵洁平的帮助下，短短4年时间就加印了10多次，销售千万册。
生前仅仅印了6000本，还卖不出去，这种巨大的反差现象对王小波是极大的讽刺！
时代三部曲究竟有着什么样的魅力，令人趋之若鹜呢？
原来，在时代三部曲中，王小波第一次集中地用“爱情”，特别是“X爱”，公开挑战了革命逻辑。没有一个带颜色的词汇，看完全文满满的画面感。
这或许就是我12年前，读他弥补我缺失的X教育的原因。
全书贯穿了丑不拉几的“王二”和破鞋“陈青扬”经常偷偷在后山，靠着“小和尚”协调情义、关系的浪漫故事，这种革命背景下的“伟大友谊”让人看一遍，笑一遍。编辑们对他的这种大胆直白的描写大加赞赏，他们认为王小波将是改变中国文坛的男人。
王小波在《一只特立独行的猪》中这样写道：《黄金时代》其中一篇，从二十岁时就开始写，到将近四上岁时才定篇，其间很多次地重写。现在重读当年的旧稿，几乎每句话都会使我汗颜，只有最后的定稿读起来感觉不同。
小波回忆：“时代三部曲”耗时十年，这本书里有很多地方写到X。这种写法不但容易招致非议，本身就有媚俗的嫌疑。我也不知为什么，就这样写了出来。
现在回忆起来，这样写既不是为了找些非议，也不是想要媚俗，而是对过去时代的回一众所周知，六七十年代，中国处于非X的年代。
在非X的年代里，X才会成为生活主题，正如饥饿的年代里吃会成为生活的主题。古人说：食色性也。想爱和想吃都是人性的一部分，如果得不到，就成为人性的障碍。
为什么“王小波热”能够经久不衰、热度不减呢？陈鲁豫说，因为它描写了恒久不变的人性。
王小波生前曾说：喜欢我小说的人总说，从头笑到尾，觉得很有趣等等。
而看了不下10遍的我认为，小波的书中真正的主题还是对人的生存状态的反思反思，就好像他《黄金时代》中的一段话，你一定听过！
“那一年我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。”
经典之所以能成为经典，就是因为它读多少遍都不会腻，尽管时代在发展，但王小波笔下的荒诞，依然还在现实世界中一幕幕上演着。
《黑铁时代》写的过去；
《黄金时代》是写现实世界;
《白银时代》是写未来世界;
《特立独行的猪》是写幽默；
《沉默的大多数》是可以缓解忧郁症，当你把整个看不惯的社会动态看做是一个现象，整个精神也就释怀了，这是一个庞大的现象，你无法改变它，可以挑选智慧的沉默。
读王小波的作品，还是需要一点阅历。
如果你想了解他，我建议从黑铁时代看起，然后读黄金时代、白银时代，如果你想治愈抑郁，那就看《沉默的大多数》；如果你想读幽默，那就看《一只特立独行的猪》。
#悟显法师[超话]# 宣讲#菩萨戒正说[超话]# （节录）
第十、谤三宝戒
若佛子。自谤三宝。教人谤三宝。谤因。谤缘。谤法。谤业。而菩萨见外道及以恶人。一言谤佛音声。如三百鉾刺心。况口自谤。不生信心孝顺心。而反更助恶人邪见人谤者。是菩萨波罗夷罪。
这是第十条，教我们不可以自己谤三宝，也不可以令他人谤三宝，像一些现代的一些学佛人他在写注解，出家人自己在写，你如果是读这些佛学院的你自己就要注意，写那些论文，明明是佛教的公案，是真实的事情，你不可以用传说，令众生对佛法起疑，这个就是令众生毁谤三宝─教人谤。遣辞用句都要注意，你自己不信，也不能让众生对于公案怀疑，你不信，是你善根不够，你最好不要乱写，免得现在文件都保存在云端伺服器里面，你到时候的果报，就很凄惨，因为没有人帮你删除，只要是这份文件还在，人家还找得到，那你还是在三恶道。所以学佛的人要懂得不可以毁谤三宝、不可以毁谤正法，所修之法不可以堕在四谤当中，所谓“增益谤。损减谤。相违谤。戏论谤。”否则都是谤三宝，都是毁谤三宝，修行要离四谤。世间人不懂，初学佛的人不懂，他想说我嘴巴不要骂，可是他不知道他修行，他的知见不正，都是谤三宝，谤自性三宝，都堕在有、无、亦有亦无、非有非无，这些邪见当中，所以产生出了增益，损减，相违跟戏论，亦有亦无就是相违谤，非有非无就是戏论谤。如果你知见不正，起这种心念，堕有见，堕无见，堕在这四谤当中，就如同三百鉾刺心，此心者就是“光明金刚宝戒”，就是真心本性，被这个四句，被这个四谤给盖覆住，你转不出来，所以最后受害的还是你自己。那如果你年高腊长，你还收了徒弟，受害的就是你徒弟，你徒弟再出去讲，现在人什么都不会，他就出来说要弘法，讲话讲经都堕在四谤当中；自己处处着相，也令众生处处着相，众生听了不能增益，反受其害。所以你不要看有一些出家人他搭着衣，或在家人搭着衣，你以为他在弘法，他在谤三宝，他在让众生对于佛法起疑惑，还有一些人打着出家人专业的形象，一下毁谤这个祖师，一下毁谤那个祖师，这些你都要小心，在现在末法有很多这种人。正法很衰弱，他打着佛教的形象、佛教的招牌，也给你引经据典，你要知道，不是引经据典就对，经典有分了义跟不了义，有分所对的根器、根机，以及它这一部经依止的义趣，不是断章取义，你断章取义来引经是错误的，有很多人他以为他引了经他就正确了，他是断章取义。这一部经所说的义趣没有达到这个境界，你断章取义来注解，不能令众生起大乘善信，反而毁谤，甚至变成迷信，或是修行变成暗证，那都是毁谤三宝，所以你在外面你听经，你上网找资料，你千万要小心。
为什么说现在的人你最好不要看，我希望你看祖师的，祖师讲的不会错。你不要看一些他是什么佛学院出来的，或是什么佛教的博士、哲学的博士，给你引一些经典，外行人看不出来，我们内行的一看就知道，我们对于佛教是熟悉的。你比如说像弥勒净土，现在有一些出家人在提倡弥勒净土，引经据典毁谤智者大师，一般人不懂，他看到了，他还以为人家讲的这个经是《弥勒上生经》、《弥勒下生经》，很有道理，结果经典所要摄受的对象，根本就不是他讲的那个样子；所要达到的一个修行的宗趣，也不是他那种方式所能达到的。你比如说像这个弥勒内院你要怎么去？要“行众三昧。深入正定。”这经典上就是这么讲的，现在的人不要说众三昧，一个三昧都得不到。他告诉你不用，只要做个五戒十善，念个弥勒佛就可以上生了，如果这么简单，虚云老和尚干嘛叫你念佛求生净土，慈航大师为什么教他的徒众都求生净土念阿弥陀佛，表示这些人是解错了。讲修证。所以他引经据典他不是来增益众生，他反而来毁谤佛教，不光毁谤智者大师，也毁谤弥勒菩萨，把《弥勒上生经》给破坏掉，那就叫自作聪明，自谤三宝，又让人家谤三宝，对于经典误解就是谤三宝。让人家对于经典误解，对于修行的方法、宗趣误解，什么叫宗趣？修行的宗旨是什么？趣向是什么？如果你立的这个修行的宗旨不能达到趣向，那这个宗就不名为宗。为什么讲经要讲玄义？现在人讲经他不看玄义，很多讲经法师，玄义他不会，所以他对经典宗趣在哪里他搞不清楚，所被的根机是谁，他也搞不清楚，这部经的部类差别他也搞不清楚，这部经的缘起、这部经的体性，他都不知道。就这么东抄西抄，他也说他在注经、在写论文，也要混个文凭出来诳惑大众，自己是博士要来教化众生，那是可笑至极。你要讲经你从基础学、戒定慧学，三无漏。你要解经从读经开始读，先读熟，再来依祖师大德的经典，祖师大德的著作来了解经典，这样学经，慢慢地你业障消了，才有能力理解经典的意思。然后要透过自己修行，你如果只是看古德的，没有用，你没有修行、没有念佛、没有打坐，那个都只是枝叶而已，你讲不到重点，你对于经典没有办法有深刻的体认，你对于世间你放不下，佛讲的境界你达不到，你连猜想都想不到，猜想想不到又想讲，那就是胡说八道，所以学佛的人你要清楚，你不要自己在那边毁谤三宝自己不晓得。⋯⋯
第十、谤三宝戒
若佛子。自谤三宝。教人谤三宝。谤因。谤缘。谤法。谤业。而菩萨见外道及以恶人。一言谤佛音声。如三百鉾刺心。况口自谤。不生信心孝顺心。而反更助恶人邪见人谤者。是菩萨波罗夷罪。
这是第十条，教我们不可以自己谤三宝，也不可以令他人谤三宝，像一些现代的一些学佛人他在写注解，出家人自己在写，你如果是读这些佛学院的你自己就要注意，写那些论文，明明是佛教的公案，是真实的事情，你不可以用传说，令众生对佛法起疑，这个就是令众生毁谤三宝─教人谤。遣辞用句都要注意，你自己不信，也不能让众生对于公案怀疑，你不信，是你善根不够，你最好不要乱写，免得现在文件都保存在云端伺服器里面，你到时候的果报，就很凄惨，因为没有人帮你删除，只要是这份文件还在，人家还找得到，那你还是在三恶道。所以学佛的人要懂得不可以毁谤三宝、不可以毁谤正法，所修之法不可以堕在四谤当中，所谓“增益谤。损减谤。相违谤。戏论谤。”否则都是谤三宝，都是毁谤三宝，修行要离四谤。世间人不懂，初学佛的人不懂，他想说我嘴巴不要骂，可是他不知道他修行，他的知见不正，都是谤三宝，谤自性三宝，都堕在有、无、亦有亦无、非有非无，这些邪见当中，所以产生出了增益，损减，相违跟戏论，亦有亦无就是相违谤，非有非无就是戏论谤。如果你知见不正，起这种心念，堕有见，堕无见，堕在这四谤当中，就如同三百鉾刺心，此心者就是“光明金刚宝戒”，就是真心本性，被这个四句，被这个四谤给盖覆住，你转不出来，所以最后受害的还是你自己。那如果你年高腊长，你还收了徒弟，受害的就是你徒弟，你徒弟再出去讲，现在人什么都不会，他就出来说要弘法，讲话讲经都堕在四谤当中；自己处处着相，也令众生处处着相，众生听了不能增益，反受其害。所以你不要看有一些出家人他搭着衣，或在家人搭着衣，你以为他在弘法，他在谤三宝，他在让众生对于佛法起疑惑，还有一些人打着出家人专业的形象，一下毁谤这个祖师，一下毁谤那个祖师，这些你都要小心，在现在末法有很多这种人。正法很衰弱，他打着佛教的形象、佛教的招牌，也给你引经据典，你要知道，不是引经据典就对，经典有分了义跟不了义，有分所对的根器、根机，以及它这一部经依止的义趣，不是断章取义，你断章取义来引经是错误的，有很多人他以为他引了经他就正确了，他是断章取义。这一部经所说的义趣没有达到这个境界，你断章取义来注解，不能令众生起大乘善信，反而毁谤，甚至变成迷信，或是修行变成暗证，那都是毁谤三宝，所以你在外面你听经，你上网找资料，你千万要小心。
为什么说现在的人你最好不要看，我希望你看祖师的，祖师讲的不会错。你不要看一些他是什么佛学院出来的，或是什么佛教的博士、哲学的博士，给你引一些经典，外行人看不出来，我们内行的一看就知道，我们对于佛教是熟悉的。你比如说像弥勒净土，现在有一些出家人在提倡弥勒净土，引经据典毁谤智者大师，一般人不懂，他看到了，他还以为人家讲的这个经是《弥勒上生经》、《弥勒下生经》，很有道理，结果经典所要摄受的对象，根本就不是他讲的那个样子；所要达到的一个修行的宗趣，也不是他那种方式所能达到的。你比如说像这个弥勒内院你要怎么去？要“行众三昧。深入正定。”这经典上就是这么讲的，现在的人不要说众三昧，一个三昧都得不到。他告诉你不用，只要做个五戒十善，念个弥勒佛就可以上生了，如果这么简单，虚云老和尚干嘛叫你念佛求生净土，慈航大师为什么教他的徒众都求生净土念阿弥陀佛，表示这些人是解错了。讲修证。所以他引经据典他不是来增益众生，他反而来毁谤佛教，不光毁谤智者大师，也毁谤弥勒菩萨，把《弥勒上生经》给破坏掉，那就叫自作聪明，自谤三宝，又让人家谤三宝，对于经典误解就是谤三宝。让人家对于经典误解，对于修行的方法、宗趣误解，什么叫宗趣？修行的宗旨是什么？趣向是什么？如果你立的这个修行的宗旨不能达到趣向，那这个宗就不名为宗。为什么讲经要讲玄义？现在人讲经他不看玄义，很多讲经法师，玄义他不会，所以他对经典宗趣在哪里他搞不清楚，所被的根机是谁，他也搞不清楚，这部经的部类差别他也搞不清楚，这部经的缘起、这部经的体性，他都不知道。就这么东抄西抄，他也说他在注经、在写论文，也要混个文凭出来诳惑大众，自己是博士要来教化众生，那是可笑至极。你要讲经你从基础学、戒定慧学，三无漏。你要解经从读经开始读，先读熟，再来依祖师大德的经典，祖师大德的著作来了解经典，这样学经，慢慢地你业障消了，才有能力理解经典的意思。然后要透过自己修行，你如果只是看古德的，没有用，你没有修行、没有念佛、没有打坐，那个都只是枝叶而已，你讲不到重点，你对于经典没有办法有深刻的体认，你对于世间你放不下，佛讲的境界你达不到，你连猜想都想不到，猜想想不到又想讲，那就是胡说八道，所以学佛的人你要清楚，你不要自己在那边毁谤三宝自己不晓得。⋯⋯
西川：苏轼韩愈都爱的“石鼓”，藏着怎样的千古秘密？
走着走着，路过皇极殿后面的宁寿宫，忽见有石鼓展，便走进了展厅。这是我第一次见到石鼓原石。见得很突然，感觉那十座外形似鼓的花岗岩刻石就是沧桑本身。
文｜西川
我工作室的墙上挂着一件清中期官僚、学者阮元据天一阁北宋石鼓文拓本翻刻的石鼓文旧拓。阮元所据拓本原为元代画家、书法家赵孟頫所藏，后归宁波天一阁，但终毁于太平天国兵燹。阮元曾两回摹刻石鼓，一次在嘉庆二年（1797），一次在嘉庆十二年（1807）。前者置杭州府学明伦堂壁间，后者置扬州府学明伦堂壁间。岐山石鼓天下摹刻颇多，以阮氏摹刻为佳；两回摹刻，以杭州府学本为精。书法家尹秉绶尝赞阮元翻刻石鼓文曰：“大儒好古，嘉惠艺林，洵盛事也。”
应该是五六年前，我在北京潘家园旧货市场偶见此拓本。所拓古字，我多不识，但直觉以为其字高古，猜想是某青铜器铭文的清代翻刻拓本（因为其上有“北平翁方纲观；男 树培、树崑 侍”字样）。而售卖者亦不识此为何物，遂低价卖我。回家一查，竟是石鼓文的阮元翻刻拓本，而且是杭州府学本。拓片上的文字属大篆类，介乎西周金文与秦小篆之间，又称“籀书”，相传为周宣王太史籀所创。据说在唐代，石鼓原存465字，到北宋大观年间剩余432字，到元代大德年间剩余386字，就是今天石鼓原石上文字呈现的样貌。15、16世纪之交的明代收藏家安国曾藏有十种石鼓文拓本，因自号家门“十鼓斋”。其中最佳者为北宋三拓，他仿照军兵三阵名之为《先锋》《中权》《后劲》。这些拓本，世上保存石鼓文字数最多，后流传到日本，藏东京三井纪念美术馆。我这件翻刻拓片或许意义不大，但依然让我领略到石鼓文字浑劲的笔画、规矩的结体，感受到其庄重圆融、古茂丰雄的神秘乃至神圣。正是这件翻刻拓片将我带向了石鼓、石鼓文、石鼓诗。
石鼓又称“猎碣”，我这件拓片为第二碣。其诗曰：（见图一）
这段诗被研究者命名为《汧殹篇》，记述的是秦国君臣兵士的一次捕鱼活动；诗后段也记述了做饭加工的场景。郭沫若对本诗有清楚的解读，网上可以查到。当我能够试着读下它来，而且感受到它的韵脚，我心生莫大欢愉，不免好奇若此诗当初被孔夫子收入《诗经》，该入《风》还是《雅》还是《颂》？——当然孔夫子也许不收，那是他老人家的事。韩愈说：“周诗三百篇，雅丽理训诰。曾经圣人手，议论安敢到。”（《荐士》）《汧殹篇》所叙与秦国君臣有关，它被费劲地、正式地，甚至庄严地凿刻于石鼓，在当时肯定不是小事。那么一般说来，它应该有一种场面化的庄重腔调，然此诗却传达出日常、温暖、活泼、乐观的感觉。当作者说到“濿（漫）有小魚，其游散散”的时候，他表现出兴致勃勃的样子。而他这种兴致似乎在示范后人：古今同心。对上古生活、上古政治、上古经济，《汧殹篇》开我眼界。
猎碣石鼓一共十面（今存九碣半）。每鼓一诗，诗皆四言。因为这些诗作的启首用语，学者们将石鼓分别命名为：乍原、而师、马荐、吾水、吴人、吾车、汧沔（汧殹）、田车、銮车、霝雨。这些诗作所叙所咏涉及征旅、修路、渔猎、收获、操练，以及发生在出征或狩猎归途中的遇雨、涉水、行舟之事。被称作《吾车篇》的这一首石鼓诗也很完整：
吾车既工，吾马既同。
吾车既好，吾马既阜。
君子员猎，员猎员游。
麀鹿速速，君子之求。
……
此诗有类《诗经·小雅·车攻》：“我车既攻，我马既同。四牡庞庞，驾言徂东。”渊博的孔夫子“西行不到秦”，没能对秦地诗做现场调查，他肯定是没见过、没听到过《吾车篇》。
上古华夏究竟有多少诗篇泯然无迹？《墨子·公孟》谓“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，合当古诗一千二百首。章太炎《国学讲演录·经学略说》：“太史公谓古诗三千余篇，孔子删为三百篇。或谓孔子前本仅三百篇，孔子自言‘诗三百’是也。然《周礼》言九德、六诗之歌。九德者，《左传》所谓水、火、金、木、土、谷、正德、利用、厚生。九功之德皆可歌者谓之‘九歌’。六诗者，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。今《诗》但存风、雅、颂，而无赋、比、兴。……九德、六诗合十五种，今《诗》仅存三种，已有三百篇之多，则十五种当有一千五百篇。”对虽事先锋又自诩好古的我来说，识得《诗经》之外的上古诗篇，感觉更多拥有了一个文化秘密，好像贸然得福，独占了什么，私心以为在知识和精神的台阶上又登高了一级。
土于凤翔府天兴县（今陕西宝鸡）三畤原，唐人称之为“陈仓石碣”或“岐阳石鼓”。韦应物、韩愈皆以之为周宣王时代的故物。宋人郑樵《通志略》以为石鼓作于秦惠文王之后、始皇帝之前，近现代罗振玉、马叙伦均认其出自秦文公时代。据郭沫若《石鼓文研究》考证，石鼓作于秦襄公八年（前770）。金石学家唐兰考证以为，石鼓刻凿时代当在秦献公十一年（前374）。今人刘星、刘牧则确认石鼓文当产生于始皇二十八年到三十四年（前219～前213）之间。若此，则与李斯小篆勒石几乎同时。但石鼓文与李斯小篆何其异类！——学者们的莫衷一是，更增添了石鼓的神秘。
出土以后，石鼓最早被存放在凤翔孔庙。做《石鼓歌》的韩愈见到的是好友张藉持来的拓本。遇五代战乱，石鼓散于民间，至宋代几经周折，终又收齐，置放于凤翔学府。参与寻找石鼓的人中包括了司马光的父亲司马池。宋徽宗于大观二年（1108）将其迁至汴京（今河南开封）国学。逢“靖康之难”，石鼓被金人北掠，因不知其价值，中途被弃置荒野。后石鼓又流落到北京。有文化的清康熙皇帝、乾隆皇帝都对石鼓呵护有加。抗战时期，故宫博物院院长马衡主持将石鼓南迁，兜兜转转，险象迭出，但最终完好无损返回北京。解放战争后期，石鼓本在运送台湾之列，但因其太沉，上不了飞机，没能被运走。1956年石鼓在北京故宫展出。展馆原在皇极殿东庑房。2004年重新开展，展馆移至宁寿宫。
2019年秋，我因参与拍摄纪录片《与古为友》，与摄制组一起进入故宫。走着走着，路过皇极殿后面的宁寿宫，忽见有石鼓展，便走进了展厅。这是我第一次见到石鼓原石。见得很突然，感觉那十座外形似鼓的花岗岩刻石就是沧桑本身。每石高约90厘米，直径约67厘米，重约1吨。那冰凉的石头，曾经颠沛流离的石头，被康有为称作“中华第一古物”的石头，作为古文明核心象征的石头，其暗沉的色泽、斑驳的石皮、号称“汉字之祖”的残存的古字、不见于《诗经》而又为我熟知的古诗歌，令我晕眩穿越。我胸中涌起日星出没的洪波，仿佛得见秦国的君臣、狩猎捕鱼的士兵、烟尘与猎猎旌旗，仿佛听见士兵们的呼喊与石匠们叮叮的凿刻声。我当时真有跪拜之心，但没好意思。按捺流连之后，我假装平静地走出宁寿宫，望着旧朝的黄瓦红墙、新时代的四海游人，投入纪录片拍摄，但内心里排列着如大星陨石的石鼓。
如果这些石鼓上仅镌刻着实用的纪实纪事文字，而不是《诗经》之外的诗篇，如果这些石鼓和石鼓文字不是被张九龄、杜甫、岑参、韦应物、韩愈、梅尧臣、欧阳修、苏轼、苏辙、张耒、张养浩、揭傒斯、李东阳、董其昌、朱彝尊、王士祯、康熙皇帝、乾隆皇帝、沈德潜、姚鼐、翁方纲、曾国藩等高人吟咏过或者写到过，我在亲眼见到它们时不会荡胸波涌。石鼓所系之诗文、之文化记忆，自唐世以来形成了一个宏硕的系列。这个诗文系列在中国文学、文化史中非比寻常。
韦应物《石鼓歌》曰：
周宣大猎兮岐之阳，刻石表功兮炜煌煌。
石如鼓形数止十，风雨缺讹苔藓涩。
今人濡纸脱其文，既击既扫白黑分。
忽开满卷不可识，惊潜动蛰走云云。
喘逶迤，相纠错，乃是宣王之臣史籀作。
一书遗此天地间，精意长存世冥寞。
秦家祖龙还刻石，碣石之罘李斯迹。
世人好古犹共传，持来比此殊悬隔。
如果没有略晚出的韩愈《石鼓歌》，韦应物的“周宣大猎兮岐之阳，刻石表功兮炜煌煌”也应算雄蒙大语，为人牢记。但是论影响，在石鼓歌书写系列，当然首推韩愈韩退之的不朽杰作《石鼓歌》。该诗创作于元和六年（811）。诗中韩愈建议将石鼓从荒野运回，免受风霜与人为破坏，应置放并保护于太学，供诸生讲解切磋。其诗如此开篇：
张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。
少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。
周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。
大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。
蒐于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。
镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。
从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。
雨淋日灸野火燎，鬼物守护烦撝呵。
……
这里韩愈用七言，并未袭用石鼓诗四言作句的形式。其诗启句平实，然后荡荡铺开，高追远古，将石鼓置于万世之中。按照中国古诗的一般体量，韩愈《石鼓歌》就算长诗了。不避我出，不化物我，纵横叙事，以文为诗，营语排奡，行文厚密，有时佶屈聱牙，却回肠荡气，仿佛对应着石鼓的古、硬、重、奥，以及风霜，以及文武合体之质。不知道是否有人说过，韩愈《石鼓歌》其实开创了一种诗歌的风格传统，我们可以简单称之为“石鼓歌传统”。韩愈身后虽亦有诗家以飘逸之语、短小形式吟咏石鼓——如清代王士祯作五言律诗《石鼓山》“遥忆岐阳狩，来过石鼓山。韩苏今地下，星斗尚人间……”，但大多数后代诗人咏石鼓好像都是在续写韩愈的《石鼓歌》。约略说来，一个时代有一个时代的写作风格，唐诗是唐诗，宋诗是宋诗，但要书写石鼓，宋、元、明、清的诗人们多取韩愈为模范。绝了！而且天下古物、古迹数不胜数，但为什么不同时代、朝代的诗人们并不使用统一风格书写例如杭州苏堤或者洞庭湖岳阳楼？石鼓歌书写系列堪称独有！我们由此看出韩愈的魔力，或者说是石鼓与韩愈共谋的魔力，将后代诗人中的不少人编入了同一个队列。
站在这个队列前头的除了梅尧臣，就是嬉笑怒骂又元气淋漓的苏轼苏东坡。但他“续写”《石鼓歌》时收起了自己常用的语调而改用韩愈的语调，仿佛韩公附体。北宋嘉祐六年（1061）十二月十四日，苏轼到凤翔签判任。十六日，谒当地孔庙，抚石鼓，作《石鼓》诗。该诗为组诗《凤翔八观》之一。苏轼《石鼓》诗如此开篇：
冬十二月岁辛丑，我初从政见鲁叟。
旧闻石鼓今见之，文字郁律蛟蛇走。
细观初以指画肚，欲读嗟如箝在口。
韩公好古生已迟，我今况又百年后。
强寻偏旁推点画，时得一二遗八九。
我车既攻马亦同，其鱼维鱮贯之柳。
古器纵横犹识鼎，众星错落仅名斗。
模糊半已似瘢胝，诘曲犹能辨跟肘。
娟娟缺月隐云雾，濯濯嘉禾秀稂莠。
漂流百战偶然存，独立千载谁与友。
……
与韩诗一样，苏诗也是启句平实，但随后进入大开大合的表述，且用仄韵，写得比韩愈更像韩愈，等于把韩愈又发明了一遍。他首先把他的弟弟苏辙带进了这个石鼓歌队列。苏辙写有《和子瞻凤翔八观八首其一石鼓》：“岐山之阳石为鼓，叩之不鸣悬无虞。以为无用百无直，以为有用万物祖。置身无用有用间，自托周宣谁敢侮。宣王没后坟垅平，秦野苍茫不知处……”再后来的诗人们好像不加入这个队列就难称“诗人”：元代王冕，明代王维桢、董其昌、吴宽、李东阳，清代沈德潜等人纷纷入场，搞得连乾隆皇帝都摩拳擦掌地入列〔乾隆五十五年（1790），曾特令仿刻石鼓，置之辟雍。仿鼓现存北京孔庙〕。乾隆《石鼓歌》可能是老皇帝比较上档次的诗作之一：不仅韩公附体，苏公也附体，或者说是韩、苏化作了石鼓幽灵，附在了乾隆皇帝的身上。他的《石鼓歌》虽用到成语、套话，但写得像模像样，也是以纪事开始：
石鼓之数符天干，千秋法物世已少。
况乎辟雍所罗列，多士藉以资探讨。
韩苏杰作遥唱和，近者德潜诗亦好。
濡笔将吟复屡停，蛇足今添笑绝倒。
昌黎建议虽不行，至竟如言见诚蚤。
东坡寓意良独深，新法当时实滋扰。
德潜力欲追二公，横盘硬语抒文藻。
……
韩苏石鼓幽灵飘荡到清晚，曾国藩下场作《太学石鼓歌》，在石鼓歌书写传统上认祖归宗，风格潇洒纵横，铺排八荒，与韩苏的石鼓歌样式不差毫厘：
韩公不鸣老坡谢，世间神物霾寒灰。
我来北雍抚石鼓，坐卧其下三徘徊。
周宣秉旄奠八柱，岐阳大狩鞭风雷。
四山罝罦币天布，群后冠带如云来。
东征北伐荡膻秽，方召Image何雄哉！
铭功镌石告无极，欲镇后土康八垓。
……
王羲之、谢安为中国斯文贡献了“兰亭修禊”；苏轼、黄庭坚、王诜、李公麟、米芾贡献了“西园雅集”。这都是具体特定空间、时间里的神话。而韩愈、苏轼、乾隆皇帝、曾国藩等在时间的维度上“雅集”于石鼓，堪称“千古雅集”。而这个雅集，千百年来不断赋予石鼓、石鼓文、石鼓诗以更多的文化含义。过而言之，嬉而言之，不入“石鼓歌队列”就是不入斯文队列；在古代，中唐以下，那些号称诗人但无能入此列者，庶几不足与论。
（本文选自《三联生活周刊》2021年1期，原标题为《石鼓，石鼓文，石鼓歌》）
走着走着，路过皇极殿后面的宁寿宫，忽见有石鼓展，便走进了展厅。这是我第一次见到石鼓原石。见得很突然，感觉那十座外形似鼓的花岗岩刻石就是沧桑本身。
文｜西川
我工作室的墙上挂着一件清中期官僚、学者阮元据天一阁北宋石鼓文拓本翻刻的石鼓文旧拓。阮元所据拓本原为元代画家、书法家赵孟頫所藏，后归宁波天一阁，但终毁于太平天国兵燹。阮元曾两回摹刻石鼓，一次在嘉庆二年（1797），一次在嘉庆十二年（1807）。前者置杭州府学明伦堂壁间，后者置扬州府学明伦堂壁间。岐山石鼓天下摹刻颇多，以阮氏摹刻为佳；两回摹刻，以杭州府学本为精。书法家尹秉绶尝赞阮元翻刻石鼓文曰：“大儒好古，嘉惠艺林，洵盛事也。”
应该是五六年前，我在北京潘家园旧货市场偶见此拓本。所拓古字，我多不识，但直觉以为其字高古，猜想是某青铜器铭文的清代翻刻拓本（因为其上有“北平翁方纲观；男 树培、树崑 侍”字样）。而售卖者亦不识此为何物，遂低价卖我。回家一查，竟是石鼓文的阮元翻刻拓本，而且是杭州府学本。拓片上的文字属大篆类，介乎西周金文与秦小篆之间，又称“籀书”，相传为周宣王太史籀所创。据说在唐代，石鼓原存465字，到北宋大观年间剩余432字，到元代大德年间剩余386字，就是今天石鼓原石上文字呈现的样貌。15、16世纪之交的明代收藏家安国曾藏有十种石鼓文拓本，因自号家门“十鼓斋”。其中最佳者为北宋三拓，他仿照军兵三阵名之为《先锋》《中权》《后劲》。这些拓本，世上保存石鼓文字数最多，后流传到日本，藏东京三井纪念美术馆。我这件翻刻拓片或许意义不大，但依然让我领略到石鼓文字浑劲的笔画、规矩的结体，感受到其庄重圆融、古茂丰雄的神秘乃至神圣。正是这件翻刻拓片将我带向了石鼓、石鼓文、石鼓诗。
石鼓又称“猎碣”，我这件拓片为第二碣。其诗曰：（见图一）
这段诗被研究者命名为《汧殹篇》，记述的是秦国君臣兵士的一次捕鱼活动；诗后段也记述了做饭加工的场景。郭沫若对本诗有清楚的解读，网上可以查到。当我能够试着读下它来，而且感受到它的韵脚，我心生莫大欢愉，不免好奇若此诗当初被孔夫子收入《诗经》，该入《风》还是《雅》还是《颂》？——当然孔夫子也许不收，那是他老人家的事。韩愈说：“周诗三百篇，雅丽理训诰。曾经圣人手，议论安敢到。”（《荐士》）《汧殹篇》所叙与秦国君臣有关，它被费劲地、正式地，甚至庄严地凿刻于石鼓，在当时肯定不是小事。那么一般说来，它应该有一种场面化的庄重腔调，然此诗却传达出日常、温暖、活泼、乐观的感觉。当作者说到“濿（漫）有小魚，其游散散”的时候，他表现出兴致勃勃的样子。而他这种兴致似乎在示范后人：古今同心。对上古生活、上古政治、上古经济，《汧殹篇》开我眼界。
猎碣石鼓一共十面（今存九碣半）。每鼓一诗，诗皆四言。因为这些诗作的启首用语，学者们将石鼓分别命名为：乍原、而师、马荐、吾水、吴人、吾车、汧沔（汧殹）、田车、銮车、霝雨。这些诗作所叙所咏涉及征旅、修路、渔猎、收获、操练，以及发生在出征或狩猎归途中的遇雨、涉水、行舟之事。被称作《吾车篇》的这一首石鼓诗也很完整：
吾车既工，吾马既同。
吾车既好，吾马既阜。
君子员猎，员猎员游。
麀鹿速速，君子之求。
……
此诗有类《诗经·小雅·车攻》：“我车既攻，我马既同。四牡庞庞，驾言徂东。”渊博的孔夫子“西行不到秦”，没能对秦地诗做现场调查，他肯定是没见过、没听到过《吾车篇》。
上古华夏究竟有多少诗篇泯然无迹？《墨子·公孟》谓“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，合当古诗一千二百首。章太炎《国学讲演录·经学略说》：“太史公谓古诗三千余篇，孔子删为三百篇。或谓孔子前本仅三百篇，孔子自言‘诗三百’是也。然《周礼》言九德、六诗之歌。九德者，《左传》所谓水、火、金、木、土、谷、正德、利用、厚生。九功之德皆可歌者谓之‘九歌’。六诗者，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。今《诗》但存风、雅、颂，而无赋、比、兴。……九德、六诗合十五种，今《诗》仅存三种，已有三百篇之多，则十五种当有一千五百篇。”对虽事先锋又自诩好古的我来说，识得《诗经》之外的上古诗篇，感觉更多拥有了一个文化秘密，好像贸然得福，独占了什么，私心以为在知识和精神的台阶上又登高了一级。
土于凤翔府天兴县（今陕西宝鸡）三畤原，唐人称之为“陈仓石碣”或“岐阳石鼓”。韦应物、韩愈皆以之为周宣王时代的故物。宋人郑樵《通志略》以为石鼓作于秦惠文王之后、始皇帝之前，近现代罗振玉、马叙伦均认其出自秦文公时代。据郭沫若《石鼓文研究》考证，石鼓作于秦襄公八年（前770）。金石学家唐兰考证以为，石鼓刻凿时代当在秦献公十一年（前374）。今人刘星、刘牧则确认石鼓文当产生于始皇二十八年到三十四年（前219～前213）之间。若此，则与李斯小篆勒石几乎同时。但石鼓文与李斯小篆何其异类！——学者们的莫衷一是，更增添了石鼓的神秘。
出土以后，石鼓最早被存放在凤翔孔庙。做《石鼓歌》的韩愈见到的是好友张藉持来的拓本。遇五代战乱，石鼓散于民间，至宋代几经周折，终又收齐，置放于凤翔学府。参与寻找石鼓的人中包括了司马光的父亲司马池。宋徽宗于大观二年（1108）将其迁至汴京（今河南开封）国学。逢“靖康之难”，石鼓被金人北掠，因不知其价值，中途被弃置荒野。后石鼓又流落到北京。有文化的清康熙皇帝、乾隆皇帝都对石鼓呵护有加。抗战时期，故宫博物院院长马衡主持将石鼓南迁，兜兜转转，险象迭出，但最终完好无损返回北京。解放战争后期，石鼓本在运送台湾之列，但因其太沉，上不了飞机，没能被运走。1956年石鼓在北京故宫展出。展馆原在皇极殿东庑房。2004年重新开展，展馆移至宁寿宫。
2019年秋，我因参与拍摄纪录片《与古为友》，与摄制组一起进入故宫。走着走着，路过皇极殿后面的宁寿宫，忽见有石鼓展，便走进了展厅。这是我第一次见到石鼓原石。见得很突然，感觉那十座外形似鼓的花岗岩刻石就是沧桑本身。每石高约90厘米，直径约67厘米，重约1吨。那冰凉的石头，曾经颠沛流离的石头，被康有为称作“中华第一古物”的石头，作为古文明核心象征的石头，其暗沉的色泽、斑驳的石皮、号称“汉字之祖”的残存的古字、不见于《诗经》而又为我熟知的古诗歌，令我晕眩穿越。我胸中涌起日星出没的洪波，仿佛得见秦国的君臣、狩猎捕鱼的士兵、烟尘与猎猎旌旗，仿佛听见士兵们的呼喊与石匠们叮叮的凿刻声。我当时真有跪拜之心，但没好意思。按捺流连之后，我假装平静地走出宁寿宫，望着旧朝的黄瓦红墙、新时代的四海游人，投入纪录片拍摄，但内心里排列着如大星陨石的石鼓。
如果这些石鼓上仅镌刻着实用的纪实纪事文字，而不是《诗经》之外的诗篇，如果这些石鼓和石鼓文字不是被张九龄、杜甫、岑参、韦应物、韩愈、梅尧臣、欧阳修、苏轼、苏辙、张耒、张养浩、揭傒斯、李东阳、董其昌、朱彝尊、王士祯、康熙皇帝、乾隆皇帝、沈德潜、姚鼐、翁方纲、曾国藩等高人吟咏过或者写到过，我在亲眼见到它们时不会荡胸波涌。石鼓所系之诗文、之文化记忆，自唐世以来形成了一个宏硕的系列。这个诗文系列在中国文学、文化史中非比寻常。
韦应物《石鼓歌》曰：
周宣大猎兮岐之阳，刻石表功兮炜煌煌。
石如鼓形数止十，风雨缺讹苔藓涩。
今人濡纸脱其文，既击既扫白黑分。
忽开满卷不可识，惊潜动蛰走云云。
喘逶迤，相纠错，乃是宣王之臣史籀作。
一书遗此天地间，精意长存世冥寞。
秦家祖龙还刻石，碣石之罘李斯迹。
世人好古犹共传，持来比此殊悬隔。
如果没有略晚出的韩愈《石鼓歌》，韦应物的“周宣大猎兮岐之阳，刻石表功兮炜煌煌”也应算雄蒙大语，为人牢记。但是论影响，在石鼓歌书写系列，当然首推韩愈韩退之的不朽杰作《石鼓歌》。该诗创作于元和六年（811）。诗中韩愈建议将石鼓从荒野运回，免受风霜与人为破坏，应置放并保护于太学，供诸生讲解切磋。其诗如此开篇：
张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。
少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。
周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。
大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。
蒐于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。
镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。
从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。
雨淋日灸野火燎，鬼物守护烦撝呵。
……
这里韩愈用七言，并未袭用石鼓诗四言作句的形式。其诗启句平实，然后荡荡铺开，高追远古，将石鼓置于万世之中。按照中国古诗的一般体量，韩愈《石鼓歌》就算长诗了。不避我出，不化物我，纵横叙事，以文为诗，营语排奡，行文厚密，有时佶屈聱牙，却回肠荡气，仿佛对应着石鼓的古、硬、重、奥，以及风霜，以及文武合体之质。不知道是否有人说过，韩愈《石鼓歌》其实开创了一种诗歌的风格传统，我们可以简单称之为“石鼓歌传统”。韩愈身后虽亦有诗家以飘逸之语、短小形式吟咏石鼓——如清代王士祯作五言律诗《石鼓山》“遥忆岐阳狩，来过石鼓山。韩苏今地下，星斗尚人间……”，但大多数后代诗人咏石鼓好像都是在续写韩愈的《石鼓歌》。约略说来，一个时代有一个时代的写作风格，唐诗是唐诗，宋诗是宋诗，但要书写石鼓，宋、元、明、清的诗人们多取韩愈为模范。绝了！而且天下古物、古迹数不胜数，但为什么不同时代、朝代的诗人们并不使用统一风格书写例如杭州苏堤或者洞庭湖岳阳楼？石鼓歌书写系列堪称独有！我们由此看出韩愈的魔力，或者说是石鼓与韩愈共谋的魔力，将后代诗人中的不少人编入了同一个队列。
站在这个队列前头的除了梅尧臣，就是嬉笑怒骂又元气淋漓的苏轼苏东坡。但他“续写”《石鼓歌》时收起了自己常用的语调而改用韩愈的语调，仿佛韩公附体。北宋嘉祐六年（1061）十二月十四日，苏轼到凤翔签判任。十六日，谒当地孔庙，抚石鼓，作《石鼓》诗。该诗为组诗《凤翔八观》之一。苏轼《石鼓》诗如此开篇：
冬十二月岁辛丑，我初从政见鲁叟。
旧闻石鼓今见之，文字郁律蛟蛇走。
细观初以指画肚，欲读嗟如箝在口。
韩公好古生已迟，我今况又百年后。
强寻偏旁推点画，时得一二遗八九。
我车既攻马亦同，其鱼维鱮贯之柳。
古器纵横犹识鼎，众星错落仅名斗。
模糊半已似瘢胝，诘曲犹能辨跟肘。
娟娟缺月隐云雾，濯濯嘉禾秀稂莠。
漂流百战偶然存，独立千载谁与友。
……
与韩诗一样，苏诗也是启句平实，但随后进入大开大合的表述，且用仄韵，写得比韩愈更像韩愈，等于把韩愈又发明了一遍。他首先把他的弟弟苏辙带进了这个石鼓歌队列。苏辙写有《和子瞻凤翔八观八首其一石鼓》：“岐山之阳石为鼓，叩之不鸣悬无虞。以为无用百无直，以为有用万物祖。置身无用有用间，自托周宣谁敢侮。宣王没后坟垅平，秦野苍茫不知处……”再后来的诗人们好像不加入这个队列就难称“诗人”：元代王冕，明代王维桢、董其昌、吴宽、李东阳，清代沈德潜等人纷纷入场，搞得连乾隆皇帝都摩拳擦掌地入列〔乾隆五十五年（1790），曾特令仿刻石鼓，置之辟雍。仿鼓现存北京孔庙〕。乾隆《石鼓歌》可能是老皇帝比较上档次的诗作之一：不仅韩公附体，苏公也附体，或者说是韩、苏化作了石鼓幽灵，附在了乾隆皇帝的身上。他的《石鼓歌》虽用到成语、套话，但写得像模像样，也是以纪事开始：
石鼓之数符天干，千秋法物世已少。
况乎辟雍所罗列，多士藉以资探讨。
韩苏杰作遥唱和，近者德潜诗亦好。
濡笔将吟复屡停，蛇足今添笑绝倒。
昌黎建议虽不行，至竟如言见诚蚤。
东坡寓意良独深，新法当时实滋扰。
德潜力欲追二公，横盘硬语抒文藻。
……
韩苏石鼓幽灵飘荡到清晚，曾国藩下场作《太学石鼓歌》，在石鼓歌书写传统上认祖归宗，风格潇洒纵横，铺排八荒，与韩苏的石鼓歌样式不差毫厘：
韩公不鸣老坡谢，世间神物霾寒灰。
我来北雍抚石鼓，坐卧其下三徘徊。
周宣秉旄奠八柱，岐阳大狩鞭风雷。
四山罝罦币天布，群后冠带如云来。
东征北伐荡膻秽，方召Image何雄哉！
铭功镌石告无极，欲镇后土康八垓。
……
王羲之、谢安为中国斯文贡献了“兰亭修禊”；苏轼、黄庭坚、王诜、李公麟、米芾贡献了“西园雅集”。这都是具体特定空间、时间里的神话。而韩愈、苏轼、乾隆皇帝、曾国藩等在时间的维度上“雅集”于石鼓，堪称“千古雅集”。而这个雅集，千百年来不断赋予石鼓、石鼓文、石鼓诗以更多的文化含义。过而言之，嬉而言之，不入“石鼓歌队列”就是不入斯文队列；在古代，中唐以下，那些号称诗人但无能入此列者，庶几不足与论。
（本文选自《三联生活周刊》2021年1期，原标题为《石鼓，石鼓文，石鼓歌》）
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