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《园冶》
作者: （明）计成 著 / 刘艳春 编著
出版社: 江苏凤凰文艺出版社
出版年: 2015-8
页数: 349
定价: 49.80
装帧: 平装
丛书: 中华雅文化经典
内容简介
如何营建一座精美雅致的“私家庭院”，如何巧妙布局阁楼、厅堂、书房，如何在屏门、风窗、栏杆中体现古典意趣，如何在选石、铺地、掇山、花木植栽上如诗如画……
明末造园家计成以其工匠的精神，唯美的意趣，为我们记叙了中国古代园林设计的高妙艺术，凸显设计师巧夺天工的高超技艺，展示了明代中产阶级日常生活的真实细节和文化品质。
《园冶》是中国造园艺术的传世经典，也是世界首部造园学专著，被日本宫廷评价为“开天工之作”，被欧美国家奉为“生态文明圣典”。它不仅展现了中国造园艺术的高度，也为现代别墅的建造与私人家居装修提供了可模仿的范本。
作者简介
计成（1582—？）
中国明末造园家，苏州吴江人，能以画意造园。
崇祯七年（1634 年）写成了中国最早、最系统的造园著作《园冶》——也是世界造园学最早的名著。
曾主持建造三处著名园林——常州吴玄的东园、仪征汪士衡的嘉园和扬州郑元勋的影园。他还能诗善画，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。
《园冶》
作者: （明）计成 著 / 刘艳春 编著
出版社: 江苏凤凰文艺出版社
出版年: 2015-8
页数: 349
定价: 49.80
装帧: 平装
丛书: 中华雅文化经典
内容简介
如何营建一座精美雅致的“私家庭院”，如何巧妙布局阁楼、厅堂、书房，如何在屏门、风窗、栏杆中体现古典意趣，如何在选石、铺地、掇山、花木植栽上如诗如画……
明末造园家计成以其工匠的精神，唯美的意趣，为我们记叙了中国古代园林设计的高妙艺术，凸显设计师巧夺天工的高超技艺，展示了明代中产阶级日常生活的真实细节和文化品质。
《园冶》是中国造园艺术的传世经典，也是世界首部造园学专著，被日本宫廷评价为“开天工之作”，被欧美国家奉为“生态文明圣典”。它不仅展现了中国造园艺术的高度，也为现代别墅的建造与私人家居装修提供了可模仿的范本。
作者简介
计成（1582—？）
中国明末造园家，苏州吴江人，能以画意造园。
崇祯七年（1634 年）写成了中国最早、最系统的造园著作《园冶》——也是世界造园学最早的名著。
曾主持建造三处著名园林——常州吴玄的东园、仪征汪士衡的嘉园和扬州郑元勋的影园。他还能诗善画，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。
勉强写了点发出去了。水军，雷萌，朱继东都有提到[抱一抱]
1、 针对“互联网个人用户的账号名称信息应当充分体现个人特征 ”这一点
这里的“账号名称信息”具体指向不明确。如指包含认证信息在内的用于标识用户账号的信息，则实名认证信息完全可以充分体现个人特征。如指专业背景，当有专业背景认证时，该认证信息完全可以充分体现个人特征。
2015年正式实施的《互联网用户账号名称管理规定》已经体现了“前台匿名、后台实名”的规则，此次意见征求稿增加这一条——
个人认为，目的可能在于，在目前传媒化生存的当下，对社交媒体平台上互联网个人用户的账号名称进行约束，以捕捉到ID背后具有充分个人特征的人物，让互联网用户充分自觉个体责任，从而形成更好的互联网社交氛围和传播氛围。其背景可能在于欲通过去匿名化/网络实名制的进一步强化，实现线下行为和线上行为的“言行一致”，达到改善目前粉圈乱象等不良社交氛围，以及炒作热点等不良传播氛围的目的。
在这种背景下，如果这里的“账号名称信息”指的是在社交媒体平台已经实现全体实名认证后，个人的ID（头像、个性签名类同），仍需要充分体现个人特征——比如目前的微博，实名认证的橙V用户的昵称被规定为“需体现个人的真实身份、职业信息”——则首先存在以下的现实管理问题：
在社交（媒体）平台上，我们很多时候，不仅仅是一个个体，更是一个传播者和受众。ID体现的也不仅仅是个人特征，还体现了我们想要去传播的内容。而当传播的群体庞大时，这些ID体现的往往是社交（媒体）平台上某个群体的特征。此外，也有人会用完全无意义字母拼凑而成的ID。
其次，趋向现实的个人特征ID之外，还存在着完全以虚拟符号建构出来的ID，这类虚拟身份可能已经在虚拟的网络社会实现一定的自我认同并参与了相关的符号消费。
而由于信息记录的便利，一些发言被记录为文字，在网络上传播，却没有对应的网络遗忘机制，也使得人们趋向于匿名表达。在没有健全的遗忘机制（被遗忘权）的情况下去匿名化，一些发生在名人身上因一时口嗨而社死的事情将有可能发生在普通人身上，令人忧虑。
最近，针对粉圈，各社交平台动作频频，加之粉圈的网络谩骂、话语暴力频发，媒体也很难以中立客观的态度进行报道。在对去匿名化的忧虑之外，个人也担心一些粉圈和舆论场上的问题被完全归结于网络的匿名性，并忽视掉诸如虚拟ID的利用背后所体现的创造性。作为剧粉，在接触粉圈且了解一些政策的情况下，希望在此，就信息管理规定的问题，进行相关反馈。
1.1虚拟性和ID背后的创作力
在观剧沉浸感下降，不断由弹幕、花絮、戏外八卦等等增加观剧体验的当下，另一方面，普通人将目光对准了镜头之外的一些爱恨情仇，开启了沉浸式追剧体验。比如，错换人生二十年等新闻中主角的粉丝，还有淘宝直播间主播们的粉丝，他们对这些当事人的关注和讨论可能早已超出事实的范畴。
围绕这种虚拟的人际关系进行的情感交流，可能比现实生活中的情感更浓烈，甚至到激烈的程度。丰沛的情感既激发了创作者的活力，也带来了争吵的隐忧。
在虚拟的人际关系中，网民自身的虚拟形象也被不断建构，并参与到创作中，消费中，和线下的活动中。
图1：由追星粉丝的ID代替粉丝本人与明星荧幕形象合影
图2：创作者承诺将粉丝ID加入作品作为奖励
图3：一些粉丝根据自己的虚拟形象（海蜇）创作的手工作品
此外，一些购物直播间也会用念ID的方式鼓励参与者。
1.2匿名性和ID
网络上虚拟的人际关系使得部分人倾向于选择匿名。不过，传媒化生存的今天，我们可能需要严格区分开虚拟和现实，娱乐和严肃。尤其是娱乐新闻和严肃新闻。而这可能给匿名的管理带来挑战。
现在，不论是新闻app、音乐app、还是社交app里，随处都设置了评论区。这种评论区泛滥所导致的社会化传播下的超交际，带来的无他者、自我中心主义、表达的情绪化，借助匿名的便利，给传媒环境蒙上阴影。
有网友提出建议:“可以在每条发布的内容下勾选实名发布或者匿名发布，凡是匿名发布者，相关部门一律不作参考，并随时可删，情节严重者，追究法律责任”。微博管理平台拟增加炸评论功能，让用户自己捂住自己的眼睛不看评论。而有的国家则规定各大新闻机构和报社不在其网络新闻中开设“评论栏”，一般网民只有到专门的BBS和网络论坛中才能随意发表匿名评论。
在以前，匿名评论被鼓励，如曾有某法学院副院长批评（2012年）：《人民日报》可用“本报评论员”发稿，网民不准匿名发帖，谁在法律之外？而今天，处境似乎反过来了。
评论区的匿名评论不仅能影响网友对新闻的理解；甚至裹挟到媒体（比如某知名报社记者，在基本事实弄错的情况下批评某男星立读书人设时，就说引用的是网友的声音，因为所有的网友都很愤慨）。而与之相反地，社交平台上媒体账号里，评论员的观点几乎等同于该账号的观点，不存在匿名了；一旦评论员的观点出现偏颇，甚至也能被网友挖坟定罪。
如何让网友及媒体，在评论区及匿名评论存在的情况下，保持客观理性的声音？整个环境受舆论裹挟时，客观理性的声音容易被压制（参考斩鞍因一句话被炸号 炸号：微博账号无法继续使用）。个人认为，还是需要媒体方面的匿名评论员。
图4 水军
1.3信息碎片化和ID
以上说了虚拟ID背后的创造力，以及媒体的匿名评论员。如何发挥这些ID的作用，可能需要更多人的努力。以下将针对舆论反转和ID的方面进行反馈。
上面说到斩鞍被炸号一事。这种舆论一边倒的情况，可能是因为媒体为了争夺话语权，却也要注意可能会导致沉默螺旋下的网络暴力。尤其是明星粉丝群体，因为粉丝的行为关系到明星的形象和声誉，他们无法免除对群体压力的恐惧，从而使得沉默螺旋现象更加突出。
就比如8月，某记者跟随舆论批评某明星立读书人设。到了10月，该明星的粉丝才去致电，问为何书中没有出现的景物，她却信誓旦旦存在，并以此来批评该明星不读书以及明知故犯。
一方面，是由于围绕这种虚拟的人际关系进行的情感交流，可能比现实生活中的情感更浓烈持久；另一方面，则是由于沉默螺旋下的网络暴力，当初的声音一直被压抑。
有人将新闻不断出现反转归结于网民过于情绪化，不能接受客观理性的观点，或者信息的碎片化，导致新闻的首要目标是对网民注意力的争夺，而非对事实真相的坚持。而不论哪种观点，都将新闻的反转视为批判的对象，希望尽可能降低新闻出现反转的几率，从而维护媒体的公信力。
而个人认为，不论是评论区泛滥所导致的社会化传播下的超交际，带来的无他者、自我中心主义、表达的情绪化，还是信息的碎片化，可能都导致新闻出现反转不可避免。此时需要做的，则是借着这个机会，对新闻媒体进行整理肃清。
针对“（三）假冒、仿冒、捏造新闻媒体的名称、表示，或擅自使用新闻、报道、报刊等具有新闻属性信息的”这一点
目前很多视频账号，如**点评，**快评，主体是电视台的工作者，对于网络新闻几乎每天都能发表自己的意见。他们的意见到底是代表个人，还是代表电视台？还有比如认为蛋炒饭是严肃的意识形态要闻对江苏联通进行猛烈批判的朱继东，他的个人简介是社科院的常务理事、法学博士，但是他又说微博仅代表个人观点，不代表新华社、社科院。
希望对于这类账号，参与进新闻的讨论也做出限制。
还有很多历史博主，不注重历史带来的思考和教训，而一味追求流量。即便新闻的反转往往伴随着压力，也希望他们对历史负责。
1、 针对“互联网个人用户的账号名称信息应当充分体现个人特征 ”这一点
这里的“账号名称信息”具体指向不明确。如指包含认证信息在内的用于标识用户账号的信息，则实名认证信息完全可以充分体现个人特征。如指专业背景，当有专业背景认证时，该认证信息完全可以充分体现个人特征。
2015年正式实施的《互联网用户账号名称管理规定》已经体现了“前台匿名、后台实名”的规则，此次意见征求稿增加这一条——
个人认为，目的可能在于，在目前传媒化生存的当下，对社交媒体平台上互联网个人用户的账号名称进行约束，以捕捉到ID背后具有充分个人特征的人物，让互联网用户充分自觉个体责任，从而形成更好的互联网社交氛围和传播氛围。其背景可能在于欲通过去匿名化/网络实名制的进一步强化，实现线下行为和线上行为的“言行一致”，达到改善目前粉圈乱象等不良社交氛围，以及炒作热点等不良传播氛围的目的。
在这种背景下，如果这里的“账号名称信息”指的是在社交媒体平台已经实现全体实名认证后，个人的ID（头像、个性签名类同），仍需要充分体现个人特征——比如目前的微博，实名认证的橙V用户的昵称被规定为“需体现个人的真实身份、职业信息”——则首先存在以下的现实管理问题：
在社交（媒体）平台上，我们很多时候，不仅仅是一个个体，更是一个传播者和受众。ID体现的也不仅仅是个人特征，还体现了我们想要去传播的内容。而当传播的群体庞大时，这些ID体现的往往是社交（媒体）平台上某个群体的特征。此外，也有人会用完全无意义字母拼凑而成的ID。
其次，趋向现实的个人特征ID之外，还存在着完全以虚拟符号建构出来的ID，这类虚拟身份可能已经在虚拟的网络社会实现一定的自我认同并参与了相关的符号消费。
而由于信息记录的便利，一些发言被记录为文字，在网络上传播，却没有对应的网络遗忘机制，也使得人们趋向于匿名表达。在没有健全的遗忘机制（被遗忘权）的情况下去匿名化，一些发生在名人身上因一时口嗨而社死的事情将有可能发生在普通人身上，令人忧虑。
最近，针对粉圈，各社交平台动作频频，加之粉圈的网络谩骂、话语暴力频发，媒体也很难以中立客观的态度进行报道。在对去匿名化的忧虑之外，个人也担心一些粉圈和舆论场上的问题被完全归结于网络的匿名性，并忽视掉诸如虚拟ID的利用背后所体现的创造性。作为剧粉，在接触粉圈且了解一些政策的情况下，希望在此，就信息管理规定的问题，进行相关反馈。
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在观剧沉浸感下降，不断由弹幕、花絮、戏外八卦等等增加观剧体验的当下，另一方面，普通人将目光对准了镜头之外的一些爱恨情仇，开启了沉浸式追剧体验。比如，错换人生二十年等新闻中主角的粉丝，还有淘宝直播间主播们的粉丝，他们对这些当事人的关注和讨论可能早已超出事实的范畴。
围绕这种虚拟的人际关系进行的情感交流，可能比现实生活中的情感更浓烈，甚至到激烈的程度。丰沛的情感既激发了创作者的活力，也带来了争吵的隐忧。
在虚拟的人际关系中，网民自身的虚拟形象也被不断建构，并参与到创作中，消费中，和线下的活动中。
图1：由追星粉丝的ID代替粉丝本人与明星荧幕形象合影
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网络上虚拟的人际关系使得部分人倾向于选择匿名。不过，传媒化生存的今天，我们可能需要严格区分开虚拟和现实，娱乐和严肃。尤其是娱乐新闻和严肃新闻。而这可能给匿名的管理带来挑战。
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评论区的匿名评论不仅能影响网友对新闻的理解；甚至裹挟到媒体（比如某知名报社记者，在基本事实弄错的情况下批评某男星立读书人设时，就说引用的是网友的声音，因为所有的网友都很愤慨）。而与之相反地，社交平台上媒体账号里，评论员的观点几乎等同于该账号的观点，不存在匿名了；一旦评论员的观点出现偏颇，甚至也能被网友挖坟定罪。
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图4 水军
1.3信息碎片化和ID
以上说了虚拟ID背后的创造力，以及媒体的匿名评论员。如何发挥这些ID的作用，可能需要更多人的努力。以下将针对舆论反转和ID的方面进行反馈。
上面说到斩鞍被炸号一事。这种舆论一边倒的情况，可能是因为媒体为了争夺话语权，却也要注意可能会导致沉默螺旋下的网络暴力。尤其是明星粉丝群体，因为粉丝的行为关系到明星的形象和声誉，他们无法免除对群体压力的恐惧，从而使得沉默螺旋现象更加突出。
就比如8月，某记者跟随舆论批评某明星立读书人设。到了10月，该明星的粉丝才去致电，问为何书中没有出现的景物，她却信誓旦旦存在，并以此来批评该明星不读书以及明知故犯。
一方面，是由于围绕这种虚拟的人际关系进行的情感交流，可能比现实生活中的情感更浓烈持久；另一方面，则是由于沉默螺旋下的网络暴力，当初的声音一直被压抑。
有人将新闻不断出现反转归结于网民过于情绪化，不能接受客观理性的观点，或者信息的碎片化，导致新闻的首要目标是对网民注意力的争夺，而非对事实真相的坚持。而不论哪种观点，都将新闻的反转视为批判的对象，希望尽可能降低新闻出现反转的几率，从而维护媒体的公信力。
而个人认为，不论是评论区泛滥所导致的社会化传播下的超交际，带来的无他者、自我中心主义、表达的情绪化，还是信息的碎片化，可能都导致新闻出现反转不可避免。此时需要做的，则是借着这个机会，对新闻媒体进行整理肃清。
针对“（三）假冒、仿冒、捏造新闻媒体的名称、表示，或擅自使用新闻、报道、报刊等具有新闻属性信息的”这一点
目前很多视频账号，如**点评，**快评，主体是电视台的工作者，对于网络新闻几乎每天都能发表自己的意见。他们的意见到底是代表个人，还是代表电视台？还有比如认为蛋炒饭是严肃的意识形态要闻对江苏联通进行猛烈批判的朱继东，他的个人简介是社科院的常务理事、法学博士，但是他又说微博仅代表个人观点，不代表新华社、社科院。
希望对于这类账号，参与进新闻的讨论也做出限制。
还有很多历史博主，不注重历史带来的思考和教训，而一味追求流量。即便新闻的反转往往伴随着压力，也希望他们对历史负责。
【从出土的唐代碗身上，能看出盛唐文化有多么丰富吗？】
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
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