“不用多久，我就会升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰，想想还有点小激动。”
白客在《万万没想到》中以夸张而幽默的方式说出的这句话，成了近年来不少男生对自己人生梦想的概括。
11月10日，有网友在虎扑论坛爆料称，b站up主“老坛胡说”与b站副总裁结婚了！消息传开后，正是一石激起千层浪，在网上引发了规模不小的讨论。
从两人的“配置”来看，一个是在平台拥有二百多万粉丝的视频up主，一个是掌控着平台生死的女总裁，一个24岁青春年少，一个35岁风华正茂，一男，一女，难怪话题度如此之高。
是飞上枝头变凤凰？还是人间自有真情在？引发了众说纷纭。
一
这位爆料中“下嫁”UP主的女主人公名叫李旎，是b站如今的副董事长兼首席运营官，长相文静秀美，履历光彩夺目，据传身家足有80亿，说她是当今社会杰出青年、商界精英真是一点儿都不为过。
出生于1986年的李旎今年35岁，从2014年开始加入B站，7年中为平台贡献了无数卓越的策略。
据悉，b站推出的《后浪》、跨年晚会以及拿下英雄联盟S赛连续三年独家直播版权等运营策略，背后都有李旎的主导参与。
作为平台“大爆款”的重要参与者，李旎在取得一系列成就后，于2021年入选了《福布斯中国》评选的2021年度“中国杰出商界女性榜”及“商界女性创新力十人”榜单，在2021年胡润全球白手起家女富豪榜中，李旎以80亿的资产荣登该榜，位列第103名。
比起李旎的光鲜亮丽，“老坛胡说”可能就没有那么惊艳众人了。
这位今年刚刚24岁的b站美食up主原名叫谭成峰，比起相对低调的李旎来说，他出现在镜头前的次数相当高频，毕竟是靠出镜吃饭的嘛。
谭成峰曾经连续两年获得b站百大UP主，在b站生活区、美食区是观众们的老熟人。不同于其他在上镜时精心打扮的视频博主，谭成峰每每出现在镜头前，都是一副胡子拉碴的形象。
按他的话说，这还是自己有心修饰过后的模样，不得不说，“随性”就是谭成峰直播的最大特色。
他更新频率不稳定，更新内容也大多并不经过思考，作为美食博主，他给大家做的直播，大多是自己半夜饿醒之后的即兴发挥。
菜品的选择取决于他家的冰箱中还有什么食材，有一次，因为冰箱中还剩下一块牛肉，他就当即决定做一道水煮牛肉，做完就狼吞虎咽的吃掉，过程中也不多跟粉丝们说什么客套话，实在是随性至极。
但也正是因为这样单纯不做作的风格，谭成峰成为了百万粉博主，加上他讲话幽默颇有趣味，直白的行事作风在众多博主中堪称清流，收获了很多人的喜爱。
对于他结婚的消息，其实很多人并不惊讶，因为早在2021年上半年，谭成峰就公布过自己快要喜结良缘的消息，只是视频中并没有提到女方姓甚名谁。
仅有的两个表明视频，也是以音乐、动画为元素，非常意识流地讲述了自己与对方的爱情，视频制作得很是浪漫，对女方的信息也保护得相当好，因此外界压根儿没把女方与李旎这位平台副总裁联系到一起。
然而，一对资产差距巨大的情侣，且还是姐弟恋，一旦遭到曝光，很难不引起世俗的讨论。
半年多之后，网上突然曝光了很多谭成峰结婚的现场照，新娘模样秀美，举止端庄，赫然便是那位低调的女总裁。
霎时间，谭成峰的社交评论区被攻陷了，一些人甚至由此戴上了有色眼镜看待他，这段感情因此也多少染上了一些妖魔化的色彩。
二
对于外界的声音，谭成峰本人并没有给出回应，b站方面也毫无动静。倒是“老坛胡说”的粉丝们很是激动，不乏在网上冲锋陷阵为谭成峰鸣不平的人。
11月6日，谭成峰在自己的社交平台上发布了一条视频，标题简单直白：今天婚礼，我写了一首歌。
视频中的蓝色大象代表的是谭成峰自己，粉红色的云朵则代表妻子，谭成峰用视频讲述的方式，向外界默默地秀了一波恩爱。
从视频弹幕中看，满满都是粉丝们给他和妻子的祝福，画面很是和谐有爱。
面对网上的讥讽，谭成峰没有回应，粉丝倒是替他感到委屈，表示这明明是正常的男女结婚，却被外界打上了“金钱”、“身份”的烙印。言辞之中尽是不满。
的确，谭成峰事件爆出之后，外界自动给他贴上了“软饭男”的标签，将其过往的一切成就顺势抹杀。
对于谭成峰来说，自己是b站的视频主播，而妻子恰好是该平台的领导，自己的成就仍然是靠自己努力取得的，本没什么冲突，所以，平台视频博主与平台女总裁，这个关系到底是否敏感，其实全在外界大众的一念之间。
事实上，在谭成峰与李旎结婚的传闻被曝出当天，就有二人的相熟人士替他们澄清过一次谣言，称两人并不是大家想象中老土的“霸道女上司爱上我”的关系，还表示两人其实在多年前就认识，那时候，李旎没有进入b站，谭成峰也没有成为一个视频博主。
这个说法在谭成峰此前一次鬼马的视频直播中找到了对应，当时他面对镜头，说自己将妻子藏了很久，加上对方真的非常忙，所以一直以来没有介绍给大家认识。
在简述自己与对方相识相恋的经过时，他说自己与对方在九年前认识，经过了只有两人知道的心酸波折，最终走到了一起。
当然，这个说法并没有得到本人承认，或许只是一个梗。
此外，谭成峰还被有心人扒出极有可能是一个富二代。早在对方参加《破圈吧变形兄弟》时，就有网友根据他的行事作风分析他的家境。
从他给朋友毫不考虑就买2000多的衣服、逛街进的店和他自己的私服搭配来看，很有可能出生于家境殷实的家庭。
同时，结合谭成峰高中就去加拿大留学，在国外一路读书直到取得建筑设计和管理双学位的经历来看，他的家境也不会差到哪里去。
网友们甚至连他住在哪里、房子多少钱都扒了出来。
他除了是一个视频博主外，其实自己还注册了一家公司，名叫上海峰谭贸易有限公司，据企查查显示，该公司的注册资本多达800万，早在2018年就已经成立了，时间远早于他入驻b站成为百万博主。
据此，网友们总结后得出结论：女方李旎从个人身家来看的确比谭成峰高出不少，但谭成峰本人也决计不是“吃软饭的”。
：
回看“老坛胡说”与李旎结婚闹出的舆论始末，其实无非是广阔世界中普通单身男女自由恋爱的故事罢了，即便二人存在身家差距、存在年龄差距，但这些都不足以成为外界诋毁和猜忌这段感情的理由。
站在“老坛胡说”的立场，能够有勇气跨过世俗对于11岁“姐弟恋”的偏见拥抱属于自己的爱情，着实值得佩服。
站在李旎的立场来看，35岁事业有成，坐拥80亿身家，此时的婚姻对于她而言，不过是一场拿得起放得下的交付，所作所为也自然出于真心，实在没什么好诋毁的。
最后，祝有情人终成眷属。
白客在《万万没想到》中以夸张而幽默的方式说出的这句话，成了近年来不少男生对自己人生梦想的概括。
11月10日，有网友在虎扑论坛爆料称，b站up主“老坛胡说”与b站副总裁结婚了！消息传开后，正是一石激起千层浪，在网上引发了规模不小的讨论。
从两人的“配置”来看，一个是在平台拥有二百多万粉丝的视频up主，一个是掌控着平台生死的女总裁，一个24岁青春年少，一个35岁风华正茂，一男，一女，难怪话题度如此之高。
是飞上枝头变凤凰？还是人间自有真情在？引发了众说纷纭。
一
这位爆料中“下嫁”UP主的女主人公名叫李旎，是b站如今的副董事长兼首席运营官，长相文静秀美，履历光彩夺目，据传身家足有80亿，说她是当今社会杰出青年、商界精英真是一点儿都不为过。
出生于1986年的李旎今年35岁，从2014年开始加入B站，7年中为平台贡献了无数卓越的策略。
据悉，b站推出的《后浪》、跨年晚会以及拿下英雄联盟S赛连续三年独家直播版权等运营策略，背后都有李旎的主导参与。
作为平台“大爆款”的重要参与者，李旎在取得一系列成就后，于2021年入选了《福布斯中国》评选的2021年度“中国杰出商界女性榜”及“商界女性创新力十人”榜单，在2021年胡润全球白手起家女富豪榜中，李旎以80亿的资产荣登该榜，位列第103名。
比起李旎的光鲜亮丽，“老坛胡说”可能就没有那么惊艳众人了。
这位今年刚刚24岁的b站美食up主原名叫谭成峰，比起相对低调的李旎来说，他出现在镜头前的次数相当高频，毕竟是靠出镜吃饭的嘛。
谭成峰曾经连续两年获得b站百大UP主，在b站生活区、美食区是观众们的老熟人。不同于其他在上镜时精心打扮的视频博主，谭成峰每每出现在镜头前，都是一副胡子拉碴的形象。
按他的话说，这还是自己有心修饰过后的模样，不得不说，“随性”就是谭成峰直播的最大特色。
他更新频率不稳定，更新内容也大多并不经过思考，作为美食博主，他给大家做的直播，大多是自己半夜饿醒之后的即兴发挥。
菜品的选择取决于他家的冰箱中还有什么食材，有一次，因为冰箱中还剩下一块牛肉，他就当即决定做一道水煮牛肉，做完就狼吞虎咽的吃掉，过程中也不多跟粉丝们说什么客套话，实在是随性至极。
但也正是因为这样单纯不做作的风格，谭成峰成为了百万粉博主，加上他讲话幽默颇有趣味，直白的行事作风在众多博主中堪称清流，收获了很多人的喜爱。
对于他结婚的消息，其实很多人并不惊讶，因为早在2021年上半年，谭成峰就公布过自己快要喜结良缘的消息，只是视频中并没有提到女方姓甚名谁。
仅有的两个表明视频，也是以音乐、动画为元素，非常意识流地讲述了自己与对方的爱情，视频制作得很是浪漫，对女方的信息也保护得相当好，因此外界压根儿没把女方与李旎这位平台副总裁联系到一起。
然而，一对资产差距巨大的情侣，且还是姐弟恋，一旦遭到曝光，很难不引起世俗的讨论。
半年多之后，网上突然曝光了很多谭成峰结婚的现场照，新娘模样秀美，举止端庄，赫然便是那位低调的女总裁。
霎时间，谭成峰的社交评论区被攻陷了，一些人甚至由此戴上了有色眼镜看待他，这段感情因此也多少染上了一些妖魔化的色彩。
二
对于外界的声音，谭成峰本人并没有给出回应，b站方面也毫无动静。倒是“老坛胡说”的粉丝们很是激动，不乏在网上冲锋陷阵为谭成峰鸣不平的人。
11月6日，谭成峰在自己的社交平台上发布了一条视频，标题简单直白：今天婚礼，我写了一首歌。
视频中的蓝色大象代表的是谭成峰自己，粉红色的云朵则代表妻子，谭成峰用视频讲述的方式，向外界默默地秀了一波恩爱。
从视频弹幕中看，满满都是粉丝们给他和妻子的祝福，画面很是和谐有爱。
面对网上的讥讽，谭成峰没有回应，粉丝倒是替他感到委屈，表示这明明是正常的男女结婚，却被外界打上了“金钱”、“身份”的烙印。言辞之中尽是不满。
的确，谭成峰事件爆出之后，外界自动给他贴上了“软饭男”的标签，将其过往的一切成就顺势抹杀。
对于谭成峰来说，自己是b站的视频主播，而妻子恰好是该平台的领导，自己的成就仍然是靠自己努力取得的，本没什么冲突，所以，平台视频博主与平台女总裁，这个关系到底是否敏感，其实全在外界大众的一念之间。
事实上，在谭成峰与李旎结婚的传闻被曝出当天，就有二人的相熟人士替他们澄清过一次谣言，称两人并不是大家想象中老土的“霸道女上司爱上我”的关系，还表示两人其实在多年前就认识，那时候，李旎没有进入b站，谭成峰也没有成为一个视频博主。
这个说法在谭成峰此前一次鬼马的视频直播中找到了对应，当时他面对镜头，说自己将妻子藏了很久，加上对方真的非常忙，所以一直以来没有介绍给大家认识。
在简述自己与对方相识相恋的经过时，他说自己与对方在九年前认识，经过了只有两人知道的心酸波折，最终走到了一起。
当然，这个说法并没有得到本人承认，或许只是一个梗。
此外，谭成峰还被有心人扒出极有可能是一个富二代。早在对方参加《破圈吧变形兄弟》时，就有网友根据他的行事作风分析他的家境。
从他给朋友毫不考虑就买2000多的衣服、逛街进的店和他自己的私服搭配来看，很有可能出生于家境殷实的家庭。
同时，结合谭成峰高中就去加拿大留学，在国外一路读书直到取得建筑设计和管理双学位的经历来看，他的家境也不会差到哪里去。
网友们甚至连他住在哪里、房子多少钱都扒了出来。
他除了是一个视频博主外，其实自己还注册了一家公司，名叫上海峰谭贸易有限公司，据企查查显示，该公司的注册资本多达800万，早在2018年就已经成立了，时间远早于他入驻b站成为百万博主。
据此，网友们总结后得出结论：女方李旎从个人身家来看的确比谭成峰高出不少，但谭成峰本人也决计不是“吃软饭的”。
：
回看“老坛胡说”与李旎结婚闹出的舆论始末，其实无非是广阔世界中普通单身男女自由恋爱的故事罢了，即便二人存在身家差距、存在年龄差距，但这些都不足以成为外界诋毁和猜忌这段感情的理由。
站在“老坛胡说”的立场，能够有勇气跨过世俗对于11岁“姐弟恋”的偏见拥抱属于自己的爱情，着实值得佩服。
站在李旎的立场来看，35岁事业有成，坐拥80亿身家，此时的婚姻对于她而言，不过是一场拿得起放得下的交付，所作所为也自然出于真心，实在没什么好诋毁的。
最后，祝有情人终成眷属。
#绵阳新闻# 【博士辞职扎根平武深山,这份甜蜜事业他干得"蜂"生水起…】初冬的午后，虽有阳光洒在身上，但山风掠过，刮在脸上生疼。在平武县木皮藏族乡金丰村猫熊谷农场，农场创始人张玉波躬身蹲在格子蜂箱前，伸出粗糙的大手，取出蜂巢，对着阳光，眯缝着双眼端详着小蜜蜂们，滔滔不绝地向记者介绍中华蜜蜂的喜怒哀乐，上扬的嘴角在酱红色的脸上漾出自豪的微笑。
远远望去，一排排蜂箱在斜坡上整齐排列着，仿佛铺展在这连绵青山的一页曲谱；“蜂宇同舟”“佑宝的蜜蜂乐园”“但行好事 莫问前程”……几百个标注着个性化名称的蜂箱如同跳动的音符，牵系着北京、上海等都市认养家庭的“甜蜜”生活。无疑，北京林业大学博士、美国杜克大学访问学者张玉波就是奏响这曲谱的人。
在这片青山绿水之间，从25岁到42岁，从首都北京到平武深山，从生态学博士变身山村养蜂人，历时17年，张玉波只为了心中的那个梦想——让小蜜蜂守护大熊猫！
11月11日，中央电视台科教频道在《地理·中国》栏目播出了人文科普纪录片《国家公园的故事——大熊猫国家公园》，其中，专门用了近10分钟时间讲述张玉波用小蜜蜂守护大熊猫的故事。
走进天下大熊猫第一县
将论文写到青山绿水之间
今年42岁的张玉波在自己的社交媒体上自称“蜜蜂博士”，事实上，他是毕业于北京林业大学的生态学博士。生态学博士为什么当起了养蜂人？这还得从2005年他走进天下大熊猫第一县平武，在木皮藏族乡做大熊猫栖息地社会经济调查项目说起。
2005年3月，张玉波和他的同事在木皮藏族乡做该科研调查项目。平武珍稀动植物种类繁多，生态环境特别好，但因为深处大山，当地老百姓生产生活十分落后。平武境内分布生活有335只熊猫，数量超过全国拥有大熊猫的49个县，被称为“天下大熊猫第一县”。
在做科研项目调查时，张玉波吃住都在当地村民家中。阳春三月，山里的雪还没化尽，他所借住的村民家，男主人何大叔却整天赤着脚上山采药，挖野菜补贴家用。何大叔的一双儿女初中未毕业就早早到沿海地区打工。尽管如此，一家人的日子依然过得捉襟见肘。
张玉波历经两年多时间，几乎踏遍了木皮藏族乡的山山水水，完成了博士论文《生态保护项目对于大熊猫栖息地的影响》的写作。在实践研究中，他发现中华蜜蜂对生活的生态环境要求极高，而有中华蜜蜂大量生活繁殖的地方，也是大熊猫的栖息地。与此同时，一个大大的问号萦绕在他的脑袋中：大熊猫保护与其说是一个生态学问题，不如说也是个经济学问题。
博士毕业后张玉波进入中国环境科学研究院工作，作为访问学者远渡美国杜克大学从事相关生态研究，带着这个问号，他无论身在何处，平武的青山绿水就像一幅幅画，不时浮现在他脑海中，而守着青山绿水却过着穷日子的村民，成为他放不下的牵挂。
将所学知识运用到生产一线
让绿水青山转换成金山银山
在北京工作那几年，尽管张玉波很忙，但他每年都会抽时间回到平武，走访当地村民，了解他们的生产生活现状。
彼时，国家正大力倡导绿水青山就是金山银山，鼓励老百姓积极发展种养殖业。在全国脱贫攻坚战打响后，平武当地政府也引导老百姓大力养蜂，“平武高山蜂蜜”与“平武茶叶”一样，逐渐成为当地的土特产品牌。
在走访村民时，他发现越来越多的村民使用“棒棒巢”养蜂。这是一种极其简单原始的养蜂方式，老百姓把树干剖开，从中间掏空，春天分蜂时放在山崖间，让野蜂自己钻进去组成蜂群再搬回房前屋后养殖。这种传统养蜂方法的弊端是靠天吃饭，且在取蜜的时候会伤害蜜蜂幼虫，养殖效益低。
2018年，张玉波接到了其做博士论文所驻村的村支书打来的电话，告诉他村民们养殖的蜂群普遍存活率下降。他立即给村支书买了相关科学养蜂的书寄去，但村支书收到书后却又打来电话：“小张，我们这些大老粗咋‘啃’得动这些书？眼看着蜂群一箱箱散尽，挣不到钱咋个办嘛？”
张玉波在查阅资料时找到了出自我国明朝的一本关于家畜饲养的书籍，书中讲到格子蜂箱养殖中华蜜蜂的方法。张玉波由此受到启发：“有没有一种办法，既能保护大熊猫，又能让绿水青山转换成金山银山？对，辞职到平武山里去养蜂！”动了这个念头后，有朋友嘲笑他是现代版的“堂吉诃德”，劝他安于大城市舒适的生活现状。随后他去拜访了北京林业大学的老书记胡汉斌教授，老书记语重心长地靠诉他：“北京不缺你一个博士，可山里不一样啊！”
“我觉得一个人能将所学的知识运用到生产一线去解决一些实际问题，这就是极其幸福的事。”在老书记的鼓励下，张玉波坚定了将人生下半场论文写进大山的信心。2019年年初，他毅然辞职，舍下正在读小学的儿子和刚刚怀上二宝的妻子，不顾年迈父母的强烈反对，一头扎进了平武的山沟里，开始了他的猫熊谷农场创业之路，也开启了他用小蜜蜂守护大熊猫的另一番人生之路。
张玉波自己动手开发了太阳能物联网格子蜂箱。该格子蜂箱通过4G网络监控，使养蜂人不用到现场开箱检查就可以掌握蜂群的状况，极大减少了养蜂人的劳动强度，也减少了对蜂群的干扰，更有利于蜂群的发展。
在格子蜂箱使用之初，村民大多持怀疑态度。“拿事实和数据说话，才能让老百姓心服口服。”张玉波永远记得，2019年7月26日猫熊谷农场第一次取蜜，耀眼的亮黄色引来一片赞叹，轻轻拿出一片，蜜糖全部封盖，干净漂亮，仅仅两个格子，竟然取出纯净成熟巢蜜6公斤，是传统蜂箱的两倍。让他倍感欣慰的是这种蜂箱保护了小蜜蜂，“由于格子蜂箱遵循了蜜蜂由上至下的生产生活方式，在取蜜过程中不伤害蜂群，并给蜂群留足了越冬的口粮，有利于蜂群平安地度过高海拔地区的严冬。”
张玉波说：“最让我有成就感的不是格子蜂箱有多成功，而是当地村民认同后能广泛推广使用这种蜂箱。”通过一个养殖周期的顺利完成，格子蜂箱各项指标都体现出了优越性，目前已向周边村民推广200余群。相比传统的“棒棒巢”蜂箱，使用格子蜂箱能让一名养蜂人管理蜂群的上限从100群提高到200群，综合经济效益也提高了一倍以上。目前，张玉波已向当地老百姓免费发放了50个格子蜂箱，让更多的村民都能尝到其中的“甜蜜”。张玉波估算：使用这种蜂箱的养蜂户年收入可达到5万元至6万元。
小蜜蜂守护大熊猫
让孩子们亲近爱护自然
平武超过80%的森林覆盖率，养蜂条件得天独厚，大森林里面有很多蜜源植物，其中包含厚朴、杜仲等中药药材，所以产自平武大山的蜂蜜闻起来有一股淡淡的中药味。
正是如此，张玉波将猫熊谷的蜂蜜一推上线，来自北京、上海、深圳的客户不仅纷纷抢购，他们还通过张玉波在自己的社交账号上分享的小蜜蜂的科普知识，了解到了大熊猫栖息地的环境现状，吸引了他们带着小朋友们来到猫熊谷农场，亲身体验森林生活，与小蜜蜂亲蜜接触，到大熊猫生活的地方摸摸小溪里的石头，数一数大树桩的年轮，在夜晚聆听猫头鹰的叫声等等。
“猫熊谷分享给孩子们的不单是蜂蜜，也在帮助孩子在心里种下一颗亲近自然、爱护自然的种子。”张玉波说，这些带着孩子走进大山的家庭还以亲子认养的方式，用诗意或寓意深刻的名字命名了认养的蜂箱。“我希望我们的孩子以及子孙后代，将来不仅仅是在公园里看到大熊猫，他们也能在森林里看到大熊猫的身影。因为对于野生动物来说，大自然才是它们的家园和归宿！”
（绵阳日报社融媒体记者 李春梅/文 图片由受访者提供）
远远望去，一排排蜂箱在斜坡上整齐排列着，仿佛铺展在这连绵青山的一页曲谱；“蜂宇同舟”“佑宝的蜜蜂乐园”“但行好事 莫问前程”……几百个标注着个性化名称的蜂箱如同跳动的音符，牵系着北京、上海等都市认养家庭的“甜蜜”生活。无疑，北京林业大学博士、美国杜克大学访问学者张玉波就是奏响这曲谱的人。
在这片青山绿水之间，从25岁到42岁，从首都北京到平武深山，从生态学博士变身山村养蜂人，历时17年，张玉波只为了心中的那个梦想——让小蜜蜂守护大熊猫！
11月11日，中央电视台科教频道在《地理·中国》栏目播出了人文科普纪录片《国家公园的故事——大熊猫国家公园》，其中，专门用了近10分钟时间讲述张玉波用小蜜蜂守护大熊猫的故事。
走进天下大熊猫第一县
将论文写到青山绿水之间
今年42岁的张玉波在自己的社交媒体上自称“蜜蜂博士”，事实上，他是毕业于北京林业大学的生态学博士。生态学博士为什么当起了养蜂人？这还得从2005年他走进天下大熊猫第一县平武，在木皮藏族乡做大熊猫栖息地社会经济调查项目说起。
2005年3月，张玉波和他的同事在木皮藏族乡做该科研调查项目。平武珍稀动植物种类繁多，生态环境特别好，但因为深处大山，当地老百姓生产生活十分落后。平武境内分布生活有335只熊猫，数量超过全国拥有大熊猫的49个县，被称为“天下大熊猫第一县”。
在做科研项目调查时，张玉波吃住都在当地村民家中。阳春三月，山里的雪还没化尽，他所借住的村民家，男主人何大叔却整天赤着脚上山采药，挖野菜补贴家用。何大叔的一双儿女初中未毕业就早早到沿海地区打工。尽管如此，一家人的日子依然过得捉襟见肘。
张玉波历经两年多时间，几乎踏遍了木皮藏族乡的山山水水，完成了博士论文《生态保护项目对于大熊猫栖息地的影响》的写作。在实践研究中，他发现中华蜜蜂对生活的生态环境要求极高，而有中华蜜蜂大量生活繁殖的地方，也是大熊猫的栖息地。与此同时，一个大大的问号萦绕在他的脑袋中：大熊猫保护与其说是一个生态学问题，不如说也是个经济学问题。
博士毕业后张玉波进入中国环境科学研究院工作，作为访问学者远渡美国杜克大学从事相关生态研究，带着这个问号，他无论身在何处，平武的青山绿水就像一幅幅画，不时浮现在他脑海中，而守着青山绿水却过着穷日子的村民，成为他放不下的牵挂。
将所学知识运用到生产一线
让绿水青山转换成金山银山
在北京工作那几年，尽管张玉波很忙，但他每年都会抽时间回到平武，走访当地村民，了解他们的生产生活现状。
彼时，国家正大力倡导绿水青山就是金山银山，鼓励老百姓积极发展种养殖业。在全国脱贫攻坚战打响后，平武当地政府也引导老百姓大力养蜂，“平武高山蜂蜜”与“平武茶叶”一样，逐渐成为当地的土特产品牌。
在走访村民时，他发现越来越多的村民使用“棒棒巢”养蜂。这是一种极其简单原始的养蜂方式，老百姓把树干剖开，从中间掏空，春天分蜂时放在山崖间，让野蜂自己钻进去组成蜂群再搬回房前屋后养殖。这种传统养蜂方法的弊端是靠天吃饭，且在取蜜的时候会伤害蜜蜂幼虫，养殖效益低。
2018年，张玉波接到了其做博士论文所驻村的村支书打来的电话，告诉他村民们养殖的蜂群普遍存活率下降。他立即给村支书买了相关科学养蜂的书寄去，但村支书收到书后却又打来电话：“小张，我们这些大老粗咋‘啃’得动这些书？眼看着蜂群一箱箱散尽，挣不到钱咋个办嘛？”
张玉波在查阅资料时找到了出自我国明朝的一本关于家畜饲养的书籍，书中讲到格子蜂箱养殖中华蜜蜂的方法。张玉波由此受到启发：“有没有一种办法，既能保护大熊猫，又能让绿水青山转换成金山银山？对，辞职到平武山里去养蜂！”动了这个念头后，有朋友嘲笑他是现代版的“堂吉诃德”，劝他安于大城市舒适的生活现状。随后他去拜访了北京林业大学的老书记胡汉斌教授，老书记语重心长地靠诉他：“北京不缺你一个博士，可山里不一样啊！”
“我觉得一个人能将所学的知识运用到生产一线去解决一些实际问题，这就是极其幸福的事。”在老书记的鼓励下，张玉波坚定了将人生下半场论文写进大山的信心。2019年年初，他毅然辞职，舍下正在读小学的儿子和刚刚怀上二宝的妻子，不顾年迈父母的强烈反对，一头扎进了平武的山沟里，开始了他的猫熊谷农场创业之路，也开启了他用小蜜蜂守护大熊猫的另一番人生之路。
张玉波自己动手开发了太阳能物联网格子蜂箱。该格子蜂箱通过4G网络监控，使养蜂人不用到现场开箱检查就可以掌握蜂群的状况，极大减少了养蜂人的劳动强度，也减少了对蜂群的干扰，更有利于蜂群的发展。
在格子蜂箱使用之初，村民大多持怀疑态度。“拿事实和数据说话，才能让老百姓心服口服。”张玉波永远记得，2019年7月26日猫熊谷农场第一次取蜜，耀眼的亮黄色引来一片赞叹，轻轻拿出一片，蜜糖全部封盖，干净漂亮，仅仅两个格子，竟然取出纯净成熟巢蜜6公斤，是传统蜂箱的两倍。让他倍感欣慰的是这种蜂箱保护了小蜜蜂，“由于格子蜂箱遵循了蜜蜂由上至下的生产生活方式，在取蜜过程中不伤害蜂群，并给蜂群留足了越冬的口粮，有利于蜂群平安地度过高海拔地区的严冬。”
张玉波说：“最让我有成就感的不是格子蜂箱有多成功，而是当地村民认同后能广泛推广使用这种蜂箱。”通过一个养殖周期的顺利完成，格子蜂箱各项指标都体现出了优越性，目前已向周边村民推广200余群。相比传统的“棒棒巢”蜂箱，使用格子蜂箱能让一名养蜂人管理蜂群的上限从100群提高到200群，综合经济效益也提高了一倍以上。目前，张玉波已向当地老百姓免费发放了50个格子蜂箱，让更多的村民都能尝到其中的“甜蜜”。张玉波估算：使用这种蜂箱的养蜂户年收入可达到5万元至6万元。
小蜜蜂守护大熊猫
让孩子们亲近爱护自然
平武超过80%的森林覆盖率，养蜂条件得天独厚，大森林里面有很多蜜源植物，其中包含厚朴、杜仲等中药药材，所以产自平武大山的蜂蜜闻起来有一股淡淡的中药味。
正是如此，张玉波将猫熊谷的蜂蜜一推上线，来自北京、上海、深圳的客户不仅纷纷抢购，他们还通过张玉波在自己的社交账号上分享的小蜜蜂的科普知识，了解到了大熊猫栖息地的环境现状，吸引了他们带着小朋友们来到猫熊谷农场，亲身体验森林生活，与小蜜蜂亲蜜接触，到大熊猫生活的地方摸摸小溪里的石头，数一数大树桩的年轮，在夜晚聆听猫头鹰的叫声等等。
“猫熊谷分享给孩子们的不单是蜂蜜，也在帮助孩子在心里种下一颗亲近自然、爱护自然的种子。”张玉波说，这些带着孩子走进大山的家庭还以亲子认养的方式，用诗意或寓意深刻的名字命名了认养的蜂箱。“我希望我们的孩子以及子孙后代，将来不仅仅是在公园里看到大熊猫，他们也能在森林里看到大熊猫的身影。因为对于野生动物来说，大自然才是它们的家园和归宿！”
（绵阳日报社融媒体记者 李春梅/文 图片由受访者提供）
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
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