#禅绕曼陀罗[超话]#
2021.11.11
现在在进行一些尝试，在图样中找一些不一样的东西…尽管自己向来各个角度欣赏这世界万事万物的美，但仍然想做一个独特的自己。不愿意临摹优秀大咖的作品(不停欣赏是绝对的)实际上是骨子里的意识(现实中也驾驭不了“临摹”)。但有时候会“不谋而合”、“不期而遇”，图样就那些个，我们确实会有些相同的构想。
昨天开始画的原创小画，今天修改了一下…分享生活，分享感悟。
2021.11.11
现在在进行一些尝试，在图样中找一些不一样的东西…尽管自己向来各个角度欣赏这世界万事万物的美，但仍然想做一个独特的自己。不愿意临摹优秀大咖的作品(不停欣赏是绝对的)实际上是骨子里的意识(现实中也驾驭不了“临摹”)。但有时候会“不谋而合”、“不期而遇”，图样就那些个，我们确实会有些相同的构想。
昨天开始画的原创小画，今天修改了一下…分享生活，分享感悟。
【从出土的唐代碗身上，能看出盛唐文化有多么丰富吗？】
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
一曲琵琶响，你会忆起谁？
是穷途末路、悲壮至极的霸王项羽；
抑或大漠中孤寂悲伤的王昭君；
是“竹林七贤”中，以琵琶解忧的阮咸；
还是沦落天涯的白居易；
是敦煌壁画中，歌女“反弹琵琶”的优美舞姿；
或是“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的千古名句……
近日，新疆克拉玛依
一名女生在语文课堂上
用琵琶为同学们演绎《琵琶行》
“大珠小珠落玉盘”“铁骑突出刀枪鸣”。
白居易诗词里的描写
在她的演绎下直观又生动，
同学们掌声不断——
传统文化以这种喜闻乐见的形式
被演绎和传承，
为这位“宝藏女生”叫好的同时，
国粹君不禁感叹我们民族乐器的巨大魅力。
琵琶轻轻拨，千年匆匆过。
她的美，却跨越了尘封岁月，惊艳了千年时光！
01.
琵琶，名“阮咸”：落珠铮铮竹林中
琵琶，古称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：
批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。
琵琶因出胡中，中原人又称之为“胡琴”，所谓“对牛弹琴”之琴，其实是指琵琶。
说到琵琶，我们就要提到一个人——阮咸。
阮咸是阮籍之侄，「建安七子」之一的阮瑀之孙，与阮籍并称为「大小阮」。
作为“竹林七贤”成员，如果说嵇康是古琴高手，那么阮咸就是琵琶大师。
相传，阮咸深熟音律，尤善弹琵琶，代表作《三峡流泉》。
阮咸爱琵琶到什么程度？阮咸死时，以一件琵琶乐器殉葬，作为唯一的知己。
伴随阮咸长眠于地下的琵琶，经过从西晋到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗开元年间，有人在古墓里挖掘到一件铜制的正圆形乐器，经过弘文馆学士元行冲的考证，才证明它是阮咸的遗物。
因阮咸之功，琵琶又名“阮咸”亦或“阮”，这就是琵琶的来由。
经过时空一再的洗炼，我们虽无幸重聆阮咸的丝竹之音，但我们可以感受到一颗伟大的艺术心灵不朽。
艺术心灵的伟大纵使在地下数百年，纵使他手中的乐器弦败质朽，却仍然能在时空中放光，精灿夺目。
一不留神，和乐器一起流芳百世，不知道当年的阮咸有没有料到呢？
02.
琵琶，寻知己：相逢何必曾相识
不似古琴般沉郁厚重，不似古筝般幽微淡雅，然而琵琶的气质却是独一无二的。
转轴拨弦之间，琵琶大开大阖，不输磊落，不落俗套，有刚劲亦有柔情，不经意间就扣住了我们的心弦。
“人生难得一知己，千古知音最难求。”这一点，“诗魔”白居易最有发言权。
一首《琵琶行》，便将一个满腹心事的琵琶女，推向了千百年哀艳的历史里。
《琵琶》（节选）唐·白居易
千万唤始呼出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。……
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
公元816年秋天，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人。
他偶遇一位年少因艺技红极一时、年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》（原作《琵琶引》）。
这世间有三种相遇，如同久别重逢：一种是遇见了一个很像故人的陌生人，一种是遇见了知己，一种是遇见了自己。
白居易跟琵琶女的相遇显然是后两种。两个不相识，但是也不必相识的天涯沦落人，用音乐和诗歌搭起了沟通的桥梁，互诉悲苦人生。
漫漫人生路，陌生会变成熟悉，是因为人与人之间有共同的生命的默契。
这种默契，足以在一刹那慰藉人的心灵。
结语：千古琵琶语，今人犹可听
既能剑拔弩张、金戈铁马，又能柔情似水、蜜如私语；
既可长袖踏歌、翩然伴舞，又能迎风出塞、惊雷马上。
素有“民乐之王”“弹拨乐器之王”之称的琵琶，
是华夏文明的声音，是属于中国的音乐。
如今，白居易《琵琶行》所描绘的“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
1975年，琵琶大师刘德海凭借自编自弹的《十面埋伏》，技惊四座，更让世界人民了解了中国文化的源远流长。
2003年，作曲家林海
创作的《琵琶语》，将现代语言与古韵结合，
弦音流转缠绵，曲风徘徊幽远。
近年来，
国乐大师方锦龙，复活千年五弦琵琶，
一把琵琶弹出了一个世界。
还有年轻的琵琶乐手李星星，
将琵琶玩出了中西结合的“摇滚”感……
热爱可抵岁月漫长。
回溯传统之韵，又再追寻他境之新，
美就成就在这些探索和拥抱的过程里。
你离千年琵琶有多远？
其实很近，你可以不是弹奏者，
但可以成为虔诚的欣赏者。
于烟尘飞扬的世俗里，听一曲琵琶，
轻捻慢拢间，清耳悦心，云淡风轻。
你会听见——
那跨越千年，最美的琵琶语。
是穷途末路、悲壮至极的霸王项羽；
抑或大漠中孤寂悲伤的王昭君；
是“竹林七贤”中，以琵琶解忧的阮咸；
还是沦落天涯的白居易；
是敦煌壁画中，歌女“反弹琵琶”的优美舞姿；
或是“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的千古名句……
近日，新疆克拉玛依
一名女生在语文课堂上
用琵琶为同学们演绎《琵琶行》
“大珠小珠落玉盘”“铁骑突出刀枪鸣”。
白居易诗词里的描写
在她的演绎下直观又生动，
同学们掌声不断——
传统文化以这种喜闻乐见的形式
被演绎和传承，
为这位“宝藏女生”叫好的同时，
国粹君不禁感叹我们民族乐器的巨大魅力。
琵琶轻轻拨，千年匆匆过。
她的美，却跨越了尘封岁月，惊艳了千年时光！
01.
琵琶，名“阮咸”：落珠铮铮竹林中
琵琶，古称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：
批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。
琵琶因出胡中，中原人又称之为“胡琴”，所谓“对牛弹琴”之琴，其实是指琵琶。
说到琵琶，我们就要提到一个人——阮咸。
阮咸是阮籍之侄，「建安七子」之一的阮瑀之孙，与阮籍并称为「大小阮」。
作为“竹林七贤”成员，如果说嵇康是古琴高手，那么阮咸就是琵琶大师。
相传，阮咸深熟音律，尤善弹琵琶，代表作《三峡流泉》。
阮咸爱琵琶到什么程度？阮咸死时，以一件琵琶乐器殉葬，作为唯一的知己。
伴随阮咸长眠于地下的琵琶，经过从西晋到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗开元年间，有人在古墓里挖掘到一件铜制的正圆形乐器，经过弘文馆学士元行冲的考证，才证明它是阮咸的遗物。
因阮咸之功，琵琶又名“阮咸”亦或“阮”，这就是琵琶的来由。
经过时空一再的洗炼，我们虽无幸重聆阮咸的丝竹之音，但我们可以感受到一颗伟大的艺术心灵不朽。
艺术心灵的伟大纵使在地下数百年，纵使他手中的乐器弦败质朽，却仍然能在时空中放光，精灿夺目。
一不留神，和乐器一起流芳百世，不知道当年的阮咸有没有料到呢？
02.
琵琶，寻知己：相逢何必曾相识
不似古琴般沉郁厚重，不似古筝般幽微淡雅，然而琵琶的气质却是独一无二的。
转轴拨弦之间，琵琶大开大阖，不输磊落，不落俗套，有刚劲亦有柔情，不经意间就扣住了我们的心弦。
“人生难得一知己，千古知音最难求。”这一点，“诗魔”白居易最有发言权。
一首《琵琶行》，便将一个满腹心事的琵琶女，推向了千百年哀艳的历史里。
《琵琶》（节选）唐·白居易
千万唤始呼出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。……
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
公元816年秋天，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人。
他偶遇一位年少因艺技红极一时、年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》（原作《琵琶引》）。
这世间有三种相遇，如同久别重逢：一种是遇见了一个很像故人的陌生人，一种是遇见了知己，一种是遇见了自己。
白居易跟琵琶女的相遇显然是后两种。两个不相识，但是也不必相识的天涯沦落人，用音乐和诗歌搭起了沟通的桥梁，互诉悲苦人生。
漫漫人生路，陌生会变成熟悉，是因为人与人之间有共同的生命的默契。
这种默契，足以在一刹那慰藉人的心灵。
结语：千古琵琶语，今人犹可听
既能剑拔弩张、金戈铁马，又能柔情似水、蜜如私语；
既可长袖踏歌、翩然伴舞，又能迎风出塞、惊雷马上。
素有“民乐之王”“弹拨乐器之王”之称的琵琶，
是华夏文明的声音，是属于中国的音乐。
如今，白居易《琵琶行》所描绘的“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
1975年，琵琶大师刘德海凭借自编自弹的《十面埋伏》，技惊四座，更让世界人民了解了中国文化的源远流长。
2003年，作曲家林海
创作的《琵琶语》，将现代语言与古韵结合，
弦音流转缠绵，曲风徘徊幽远。
近年来，
国乐大师方锦龙，复活千年五弦琵琶，
一把琵琶弹出了一个世界。
还有年轻的琵琶乐手李星星，
将琵琶玩出了中西结合的“摇滚”感……
热爱可抵岁月漫长。
回溯传统之韵，又再追寻他境之新，
美就成就在这些探索和拥抱的过程里。
你离千年琵琶有多远？
其实很近，你可以不是弹奏者，
但可以成为虔诚的欣赏者。
于烟尘飞扬的世俗里，听一曲琵琶，
轻捻慢拢间，清耳悦心，云淡风轻。
你会听见——
那跨越千年，最美的琵琶语。
✋热门推荐