有网友说搭载联发科芯片的手机，拍照一直以来都比较差，在这里我跟大家解释一下为什么。
第一，在联发科手机上大部分都不是真正的顶级旗舰，所以也不会用很好的相机配置，这只能怪联发科的口碑太差，大家不信任他，厂商也不敢把联发科芯片放在顶级高端旗舰手机上去用。不信你可以去看看之前联发科最好的芯片，大部分都是用在厂商次配的手机上。说白了，目前安卓芯片阵营当中也就高通跟联发科，高通高端芯片手机的价格明显要高于联发科。
第二，因为联发科的手机不是在最顶级的旗舰手机上，所以价格相对也会便宜一些，这样一来就会导致联发科芯片手机跟搭载其他芯片的高端旗舰手机上有利润差异，所以，这些厂商自然是要优先维护利润高的那一部分，对于联发科手机的优化都比较差，而且优化适配速度也比较缓慢。
第三，联发科向来就是以低价格控制成本著称，除了一些高端芯片之外，还有大量的中低端芯片，目前联发科是整个手机芯片市场份额最高的厂商，比高通还要高，而高通的芯片大多数都是集中在中高端上，因为价格限制以及成本限制的原因，所以联发科那些中低端芯片手机自然不会配很好的相机配置，比如说很多千元机都是采用联发科芯片，你不可能要求这些千元机的拍照有多好。但是很多人实际上分不清中高低端芯片之间的差别在哪里，只是知道这款手机用了联发科芯片，所以联发科手机会给人一种拍照很差的印象。
第一，在联发科手机上大部分都不是真正的顶级旗舰，所以也不会用很好的相机配置，这只能怪联发科的口碑太差，大家不信任他，厂商也不敢把联发科芯片放在顶级高端旗舰手机上去用。不信你可以去看看之前联发科最好的芯片，大部分都是用在厂商次配的手机上。说白了，目前安卓芯片阵营当中也就高通跟联发科，高通高端芯片手机的价格明显要高于联发科。
第二，因为联发科的手机不是在最顶级的旗舰手机上，所以价格相对也会便宜一些，这样一来就会导致联发科芯片手机跟搭载其他芯片的高端旗舰手机上有利润差异，所以，这些厂商自然是要优先维护利润高的那一部分，对于联发科手机的优化都比较差，而且优化适配速度也比较缓慢。
第三，联发科向来就是以低价格控制成本著称，除了一些高端芯片之外，还有大量的中低端芯片，目前联发科是整个手机芯片市场份额最高的厂商，比高通还要高，而高通的芯片大多数都是集中在中高端上，因为价格限制以及成本限制的原因，所以联发科那些中低端芯片手机自然不会配很好的相机配置，比如说很多千元机都是采用联发科芯片，你不可能要求这些千元机的拍照有多好。但是很多人实际上分不清中高低端芯片之间的差别在哪里，只是知道这款手机用了联发科芯片，所以联发科手机会给人一种拍照很差的印象。
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1117《醒·狮》
庞冠宇/依力凡/朱瑾慧/刘星月/李奥 等
上海东方艺术中心
故事的最初，是我上个月初在天桥看《沙湾往事》，中场休息的时候在卫生间听到排在身后的两个姑娘讨论这个和《醒·狮》谁比较值得看……
我才意识到我居然没看过！
看完最大的感觉是，「大」和「讲究」。
从叙事架构、到舞蹈表现乃至于舞台布景都很大，为了解决舞剧在复杂情节叙述上可能出现的问题，每一章的开头都会在屏幕上打出这一章的主要内容，我对这种方法持保留意见，但是就现场效果来说却是可以让观众在心里有数的前提下比较清楚直接地去感受肢体表达。
舞台纵深给的空间非常之大，到了后期的一些行进动作编排才明白为什么要这么大的空间，多媒体空间构造也恰到好处不会喧宾夺主，我很喜欢中间一场茶楼的戏，先是做了一个九十度调转给观众一个俯视镜头，再加上多媒体把整个场景推起来的拼接方法。
那个竹拼的狮头也非常漂亮，一来承载了角色「生长其中」的历史根基，也用构建的过程展现了人物在故事当中寻找到自我的过程。
龙家兄妹俩从文戏（投影在窗棂上）到武戏（打木人桩）的转换很漂亮，这部戏整体调度都实践了运动镜头的概念。
我之前一段时间对于很多舞剧沉迷画面构建而消减了编舞意见很大，醒狮里的舞蹈编排对于我的审美需求而言几乎可以称得上慰藉相思，尤其是凤儿和阿醒倾心那段灵动又俏皮的双人舞到凤儿和龙少表达争执的双人舞，编排和表现都很漂亮。
母亲在凤儿和阿醒双人舞里的介入也很精妙，她教给凤儿的引狮人动作除了技艺、情绪的传达之外居然还是个伏笔，以至于凤儿最后一段独舞时醒母的身影出现那一下就砸出了我的眼泪。
比赛那一段，放在别的戏里，怎么不得来个旋转台（）
编舞讲究，这部戏里传统文化的介入方式也很讲究，音乐本身用了很多民乐的经典段落，第二幕起始的粤月现场演奏演唱、第三幕起始有洗竹篾的动作，还有几段舞小狮的群戏，都是下过功夫的。
说起来我在看的过程中突然在想，武术和一些传统技艺（比如舞狮严格来讲可能和杂技更近）本身天然的肢体属性就跟舞蹈有交集，所以虽然发力方式、动作重心略有不同，真的切入到舞剧里也是别有风味的漂亮。
另外剧情编排本身也有切入的用意，比如阿醒和哥哥单独拿着狮头的那段争端之后，他们因为各自不愿面对的情绪而拒绝摘下来、分别和母亲、妹妹完成了一段双人舞，这个情绪传达其实就很幼儿……然后阿醒摘下头套抱住母亲，就是成长的一种。
这个戏放在三元里，就算只记得初中历史课本的内容听见这歌词也该知道不会有什么好事发生。
坚船利炮打到港口那段的分镜非常漂亮，可惜动画效果还是有点……自学三年动画之后的3D作业。
从第四幕开始音乐就现代了起来，那一段炮声的节奏和群舞结合的方式非常巧妙。
说到这里像单独夸一句朱瑾慧，结合我之前看过的作品和现场，相对于身体条件技术动作，她非常饱满的情绪传达能力和角色塑造的天分反而让人印象深刻。
《醒·狮》里凤儿其实是主动性很强的女性角色，寻求自己的真爱、力求把哥哥从泥潭里拔出来，她前期积累的灵动、向上让你觉得到了第四幕时，所有人陷于恐惧，唯独她能站出来是一件合情合理的事情。
独舞节奏很好，三次招手「引」的动作本身就有递进，和母亲的前后对位又完成了一种传承，说到这里我很喜欢那个落下来的三元里牌楼最后又被扶起来这个象征，三元里这个词对于他们来说就是一种信念，而信念存在是比生命更强韧的力量。
这个信念被凤儿接过来，短暂地闪耀，倒下时成了满地星火。
醒母也是整部戏中力量感最强的角色，从前期她照管着阿醒，到即便弯腰深躬也仍旧挺拔没有一丝颤抖的身形，凤儿倒地之后她把两个失落的男人从地上拽起来，又垒起战鼓的时候……我一瞬间词穷到除了擦眼泪不止作何反应。
这和任何传统女性的优良品格其实没有任何关系，但是当所有的女孩子们一起擂鼓，念着战歌时，那种被拉长到极限、强韧的仿佛一张鼓皮般的力量还是在这个半弧形的剧院里扑面而来。
这不比叫黎星来打鼓有情绪张力！
虽然从我个人审美来说，这出戏停在这里正好足够余韵悠长，但是这种题材创作很难制止自己在最后把一点尾声丢到现代来，用我常说的作文创作理论来说就是，忍不住点题。
也不是说真的有什么问题……就是我相对教化更喜欢感受，相对意义更热衷情感而已，力气用大了还是有点过犹不及。
让我也回到开头扣一下题，倒也没有什么比较的意思，只不过高门大户的纠葛不如市井有生命力，挺得太直的脊背给的太直的主义都不如活生生的人活生生的故事有感染力而已。
这样的主题创作，多来点呗！#夏看戏#
庞冠宇/依力凡/朱瑾慧/刘星月/李奥 等
上海东方艺术中心
故事的最初，是我上个月初在天桥看《沙湾往事》，中场休息的时候在卫生间听到排在身后的两个姑娘讨论这个和《醒·狮》谁比较值得看……
我才意识到我居然没看过！
看完最大的感觉是，「大」和「讲究」。
从叙事架构、到舞蹈表现乃至于舞台布景都很大，为了解决舞剧在复杂情节叙述上可能出现的问题，每一章的开头都会在屏幕上打出这一章的主要内容，我对这种方法持保留意见，但是就现场效果来说却是可以让观众在心里有数的前提下比较清楚直接地去感受肢体表达。
舞台纵深给的空间非常之大，到了后期的一些行进动作编排才明白为什么要这么大的空间，多媒体空间构造也恰到好处不会喧宾夺主，我很喜欢中间一场茶楼的戏，先是做了一个九十度调转给观众一个俯视镜头，再加上多媒体把整个场景推起来的拼接方法。
那个竹拼的狮头也非常漂亮，一来承载了角色「生长其中」的历史根基，也用构建的过程展现了人物在故事当中寻找到自我的过程。
龙家兄妹俩从文戏（投影在窗棂上）到武戏（打木人桩）的转换很漂亮，这部戏整体调度都实践了运动镜头的概念。
我之前一段时间对于很多舞剧沉迷画面构建而消减了编舞意见很大，醒狮里的舞蹈编排对于我的审美需求而言几乎可以称得上慰藉相思，尤其是凤儿和阿醒倾心那段灵动又俏皮的双人舞到凤儿和龙少表达争执的双人舞，编排和表现都很漂亮。
母亲在凤儿和阿醒双人舞里的介入也很精妙，她教给凤儿的引狮人动作除了技艺、情绪的传达之外居然还是个伏笔，以至于凤儿最后一段独舞时醒母的身影出现那一下就砸出了我的眼泪。
比赛那一段，放在别的戏里，怎么不得来个旋转台（）
编舞讲究，这部戏里传统文化的介入方式也很讲究，音乐本身用了很多民乐的经典段落，第二幕起始的粤月现场演奏演唱、第三幕起始有洗竹篾的动作，还有几段舞小狮的群戏，都是下过功夫的。
说起来我在看的过程中突然在想，武术和一些传统技艺（比如舞狮严格来讲可能和杂技更近）本身天然的肢体属性就跟舞蹈有交集，所以虽然发力方式、动作重心略有不同，真的切入到舞剧里也是别有风味的漂亮。
另外剧情编排本身也有切入的用意，比如阿醒和哥哥单独拿着狮头的那段争端之后，他们因为各自不愿面对的情绪而拒绝摘下来、分别和母亲、妹妹完成了一段双人舞，这个情绪传达其实就很幼儿……然后阿醒摘下头套抱住母亲，就是成长的一种。
这个戏放在三元里，就算只记得初中历史课本的内容听见这歌词也该知道不会有什么好事发生。
坚船利炮打到港口那段的分镜非常漂亮，可惜动画效果还是有点……自学三年动画之后的3D作业。
从第四幕开始音乐就现代了起来，那一段炮声的节奏和群舞结合的方式非常巧妙。
说到这里像单独夸一句朱瑾慧，结合我之前看过的作品和现场，相对于身体条件技术动作，她非常饱满的情绪传达能力和角色塑造的天分反而让人印象深刻。
《醒·狮》里凤儿其实是主动性很强的女性角色，寻求自己的真爱、力求把哥哥从泥潭里拔出来，她前期积累的灵动、向上让你觉得到了第四幕时，所有人陷于恐惧，唯独她能站出来是一件合情合理的事情。
独舞节奏很好，三次招手「引」的动作本身就有递进，和母亲的前后对位又完成了一种传承，说到这里我很喜欢那个落下来的三元里牌楼最后又被扶起来这个象征，三元里这个词对于他们来说就是一种信念，而信念存在是比生命更强韧的力量。
这个信念被凤儿接过来，短暂地闪耀，倒下时成了满地星火。
醒母也是整部戏中力量感最强的角色，从前期她照管着阿醒，到即便弯腰深躬也仍旧挺拔没有一丝颤抖的身形，凤儿倒地之后她把两个失落的男人从地上拽起来，又垒起战鼓的时候……我一瞬间词穷到除了擦眼泪不止作何反应。
这和任何传统女性的优良品格其实没有任何关系，但是当所有的女孩子们一起擂鼓，念着战歌时，那种被拉长到极限、强韧的仿佛一张鼓皮般的力量还是在这个半弧形的剧院里扑面而来。
这不比叫黎星来打鼓有情绪张力！
虽然从我个人审美来说，这出戏停在这里正好足够余韵悠长，但是这种题材创作很难制止自己在最后把一点尾声丢到现代来，用我常说的作文创作理论来说就是，忍不住点题。
也不是说真的有什么问题……就是我相对教化更喜欢感受，相对意义更热衷情感而已，力气用大了还是有点过犹不及。
让我也回到开头扣一下题，倒也没有什么比较的意思，只不过高门大户的纠葛不如市井有生命力，挺得太直的脊背给的太直的主义都不如活生生的人活生生的故事有感染力而已。
这样的主题创作，多来点呗！#夏看戏#
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