#天赋对演员真的很重要吗#
在这个问题上，单纯说演员吃不吃天赋，其实是没意义的。因为从根本上说，演员是不具备自由表达能力的，他本质上只是一个“工具人”。但在另一方面，表演的“功力”却是可以讨论的。
之所以说单纯讨论演员的“天赋”没有意义，是因为在影视行业中，使用什么样的演员是有主要创作者，也就是导演来决定的。而导演选择演员的核心，并不在于演员的“天赋”，而在与演员能不能完成自己创作意图的表达。有时，导演甚至会为了那种青涩与笨拙感，而故意使用新人。比如张艺谋的《一个都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》获得金马最佳新人奖的王宝强，在最开始也难说演技有多好，但他的确恰如其分地诠释了角色。
最具代表的则要数《阳光灿烂的日子》里的夏雨，他凭借在这个电影中的表现拿下了威尼斯电影节的影帝，而那一年他只有17岁——可是，平心而论，在《阳光灿烂的日子》里，夏雨的表现固然非常惊艳，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以与唐国强、李雪健这样的国内一流演员相提并论了么？
以夏雨来说，在《阳光灿烂的日子》之后，夏雨本人再未获得过国际公认的重量级奖项，而他本人在后面影视剧里的表现，也难说有多好。
这就是夏雨身上的悖论——你说他没天赋吧，但人家年纪轻轻就拿下了威尼斯电影节货真价实的影帝，这是多少演员一辈子也没法达到的成就，可你要说他有天赋吧，为什么后来的他就“泯然众人”了呢？
而反观国内外的很多著名演员，他们的前期表现往往中规中矩，但随着年龄的增长，演技就往往愈发老辣纯熟。这也从另一个方面说明，演技是可以训练出来的。
但今天我们在谈论演技的时候，很容易脱离具体的作品和情境，将演技看作是一个独立的事物。其实并不然，演员是创作者用来表达自我的工具，而每一个“工具”都有自己最适合的应用场景。一个优秀的导演，首先要懂得的是为自己的创作选择称手的“工具”，甚至要发现“工具”上被隐藏的闪光一面——《阳光灿烂的日子》里，姜文就展现出了自己在挑选“工具”时的卓越眼光。
而对于很多演员来说，他们缺的其实并不是演技，而是一个好剧本和合适的角色。就比如范冰冰，你觉得她有演技还是没演技？如果你拿《白发魔女传》这样的电影来看，会觉得范冰冰就是个烂演员。然而，就在拍《白发魔女传》之前，范冰冰却因为在《观音山》中的表演而拿到了东京国际电影节的影后。拍这两部电影的都是同一个范冰冰，为什么一个电影会被骂、一个电影会拿奖？还是因为《观音山》里的角色更能让范冰冰得以发挥嘛。
当然，对导演来说，如何“调教”演员也是导演功力的一个体现。比如在《武林外传》里，一个著名的段子是导演尚敬先忽悠喻恩泰读了一堆书，临拍摄前却又告诉他那些书没什么用，这样喻恩泰就演出了吕秀才那怀才不遇的劲儿。而在这个事件里，最有意思的地方在于，喻恩泰是没办法自己进入状态的——因为喻恩泰没办法自己告诉自己，你先读一些没用的书，然后就有怀才不遇的劲儿了。这样他永远也演不出来“怀才不遇”。只有导演“忽悠”他，让他对此事完全不知情的时候，才能激发出最后的表演状态。所以，一个好的导演，一定是懂得“调教”演员的导演，张艺谋、陈凯歌等等，都是如此。
而很有意思的一点是，虽说演员吃天赋，但实际上很多导演虽然没专门学过表演，在演技上却一点都不逊色。比如说张艺谋，以演员的身份出演了《老井》，而凭借着这部处女作，张艺谋直接拿下了东京国际电影节的的影帝。冯小刚则凭借《老炮儿》中的表现，拿下了金马影帝。很多时候，一个优秀的导演，至少也是多半个优秀的演员。
但在另一个方面，对于导演来说，如果有能长期合作的演员，往往会让双方都有巨大的成长。这是因为，当导演熟悉了演员之后，在设计情节、场景等内容的时候，会下意识地将情节改动为适合演员发挥的状态，这样既有利于演员展现自己的“演技”，同时也能让自己的想法更好地展现。比如张艺谋与巩俐的黄金搭档，一开始只是张艺谋发现了巩俐的天赋，但后面巩俐能塑造出如此多众多优秀的角色，背后其实是张艺谋花了巨大的心思，为巩俐来设计适合她的情节和场景。当我们谈论巩俐演技的时候，我们更多地是说她在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》等电影中的演技，而不是《唐伯虎点秋香》、《三打白骨精》等电影中的演技。
另外，对于演员的演技与角色之间的关系，汪海林老师也曾经介绍过，以前北电、中戏等院校招生的时候，招生人员会偏向于招不同类型的学生。这是因为每一届表演系的学生最后都要排演一场毕业戏来作为教师们教学结果的证明，这样一来，招生人员在招生时就必须要考虑到考生与不同角色之间的适配性。比如说《雷雨》，周朴园与周冲、周萍、鲁大海四个人都是男性，但他们所要展现出来的气质完全不同。拿大多数人都熟悉的中戏演员来说吧，刘昊然演周朴园肯定别扭吧？他那种脸和感觉，就出不来周朴园的阴鸷。那你要是让胡军来演周冲呢？他身上那股霸道的劲儿，又不是周冲这种天真的少爷该有的。所以，刘昊然和胡军虽然都是很不错的演员，但他们也只能是在各自的戏路里发挥，而不可能是很多人想象的“演什么像什么”。
最后，既然演员只要找到适合自己的角色就可以，那为什么演员又要磨炼演技呢？
因为并不是每个演员都能找到合适的角色以及有专门的导演在帮衬自己。对于大多数演员而言，表演是一门吃饭的手艺，“演技”的价值在于在你接不到合适的角色的时候，能够保证你有一个基本的下限。或者说，在很多你无法发挥自己既有天赋的地方，你得依靠自己的“演技”来让自己获得不错的展现。这也就是为什么在影视剧中有很多老戏骨存在——你单拿出他们在任何一部影视剧中的表现，都不能一定有多么多么完美，但至少在大多数作品里，即便是烂电影、烂剧，他们也依然可以发挥稳定。这就好比一个厨子会做几个拿手菜，但也要能做几百个其他的菜，你得保证当客人不点你的拿手菜的时候，你做的其他的菜也得让人家吃的满意。
总的来说，天赋决定了演员表演的上限，而演技决定了演员表演的下限。对于大多数演员来说，他们的表演或者到达不了拼天赋的程度，或者是缺一个恰当的拼天赋的时机，磨炼演技的目的就在于让自己在不拼天赋的时候也能吃上表演这碗饭，并且通过演技的提升加大自己遇到合适的角色的几率。
在这个问题上，单纯说演员吃不吃天赋，其实是没意义的。因为从根本上说，演员是不具备自由表达能力的，他本质上只是一个“工具人”。但在另一方面，表演的“功力”却是可以讨论的。
之所以说单纯讨论演员的“天赋”没有意义，是因为在影视行业中，使用什么样的演员是有主要创作者，也就是导演来决定的。而导演选择演员的核心，并不在于演员的“天赋”，而在与演员能不能完成自己创作意图的表达。有时，导演甚至会为了那种青涩与笨拙感，而故意使用新人。比如张艺谋的《一个都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》获得金马最佳新人奖的王宝强，在最开始也难说演技有多好，但他的确恰如其分地诠释了角色。
最具代表的则要数《阳光灿烂的日子》里的夏雨，他凭借在这个电影中的表现拿下了威尼斯电影节的影帝，而那一年他只有17岁——可是，平心而论，在《阳光灿烂的日子》里，夏雨的表现固然非常惊艳，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以与唐国强、李雪健这样的国内一流演员相提并论了么？
以夏雨来说，在《阳光灿烂的日子》之后，夏雨本人再未获得过国际公认的重量级奖项，而他本人在后面影视剧里的表现，也难说有多好。
这就是夏雨身上的悖论——你说他没天赋吧，但人家年纪轻轻就拿下了威尼斯电影节货真价实的影帝，这是多少演员一辈子也没法达到的成就，可你要说他有天赋吧，为什么后来的他就“泯然众人”了呢？
而反观国内外的很多著名演员，他们的前期表现往往中规中矩，但随着年龄的增长，演技就往往愈发老辣纯熟。这也从另一个方面说明，演技是可以训练出来的。
但今天我们在谈论演技的时候，很容易脱离具体的作品和情境，将演技看作是一个独立的事物。其实并不然，演员是创作者用来表达自我的工具，而每一个“工具”都有自己最适合的应用场景。一个优秀的导演，首先要懂得的是为自己的创作选择称手的“工具”，甚至要发现“工具”上被隐藏的闪光一面——《阳光灿烂的日子》里，姜文就展现出了自己在挑选“工具”时的卓越眼光。
而对于很多演员来说，他们缺的其实并不是演技，而是一个好剧本和合适的角色。就比如范冰冰，你觉得她有演技还是没演技？如果你拿《白发魔女传》这样的电影来看，会觉得范冰冰就是个烂演员。然而，就在拍《白发魔女传》之前，范冰冰却因为在《观音山》中的表演而拿到了东京国际电影节的影后。拍这两部电影的都是同一个范冰冰，为什么一个电影会被骂、一个电影会拿奖？还是因为《观音山》里的角色更能让范冰冰得以发挥嘛。
当然，对导演来说，如何“调教”演员也是导演功力的一个体现。比如在《武林外传》里，一个著名的段子是导演尚敬先忽悠喻恩泰读了一堆书，临拍摄前却又告诉他那些书没什么用，这样喻恩泰就演出了吕秀才那怀才不遇的劲儿。而在这个事件里，最有意思的地方在于，喻恩泰是没办法自己进入状态的——因为喻恩泰没办法自己告诉自己，你先读一些没用的书，然后就有怀才不遇的劲儿了。这样他永远也演不出来“怀才不遇”。只有导演“忽悠”他，让他对此事完全不知情的时候，才能激发出最后的表演状态。所以，一个好的导演，一定是懂得“调教”演员的导演，张艺谋、陈凯歌等等，都是如此。
而很有意思的一点是，虽说演员吃天赋，但实际上很多导演虽然没专门学过表演，在演技上却一点都不逊色。比如说张艺谋，以演员的身份出演了《老井》，而凭借着这部处女作，张艺谋直接拿下了东京国际电影节的的影帝。冯小刚则凭借《老炮儿》中的表现，拿下了金马影帝。很多时候，一个优秀的导演，至少也是多半个优秀的演员。
但在另一个方面，对于导演来说，如果有能长期合作的演员，往往会让双方都有巨大的成长。这是因为，当导演熟悉了演员之后，在设计情节、场景等内容的时候，会下意识地将情节改动为适合演员发挥的状态，这样既有利于演员展现自己的“演技”，同时也能让自己的想法更好地展现。比如张艺谋与巩俐的黄金搭档，一开始只是张艺谋发现了巩俐的天赋，但后面巩俐能塑造出如此多众多优秀的角色，背后其实是张艺谋花了巨大的心思，为巩俐来设计适合她的情节和场景。当我们谈论巩俐演技的时候，我们更多地是说她在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》等电影中的演技，而不是《唐伯虎点秋香》、《三打白骨精》等电影中的演技。
另外，对于演员的演技与角色之间的关系，汪海林老师也曾经介绍过，以前北电、中戏等院校招生的时候，招生人员会偏向于招不同类型的学生。这是因为每一届表演系的学生最后都要排演一场毕业戏来作为教师们教学结果的证明，这样一来，招生人员在招生时就必须要考虑到考生与不同角色之间的适配性。比如说《雷雨》，周朴园与周冲、周萍、鲁大海四个人都是男性，但他们所要展现出来的气质完全不同。拿大多数人都熟悉的中戏演员来说吧，刘昊然演周朴园肯定别扭吧？他那种脸和感觉，就出不来周朴园的阴鸷。那你要是让胡军来演周冲呢？他身上那股霸道的劲儿，又不是周冲这种天真的少爷该有的。所以，刘昊然和胡军虽然都是很不错的演员，但他们也只能是在各自的戏路里发挥，而不可能是很多人想象的“演什么像什么”。
最后，既然演员只要找到适合自己的角色就可以，那为什么演员又要磨炼演技呢？
因为并不是每个演员都能找到合适的角色以及有专门的导演在帮衬自己。对于大多数演员而言，表演是一门吃饭的手艺，“演技”的价值在于在你接不到合适的角色的时候，能够保证你有一个基本的下限。或者说，在很多你无法发挥自己既有天赋的地方，你得依靠自己的“演技”来让自己获得不错的展现。这也就是为什么在影视剧中有很多老戏骨存在——你单拿出他们在任何一部影视剧中的表现，都不能一定有多么多么完美，但至少在大多数作品里，即便是烂电影、烂剧，他们也依然可以发挥稳定。这就好比一个厨子会做几个拿手菜，但也要能做几百个其他的菜，你得保证当客人不点你的拿手菜的时候，你做的其他的菜也得让人家吃的满意。
总的来说，天赋决定了演员表演的上限，而演技决定了演员表演的下限。对于大多数演员来说，他们的表演或者到达不了拼天赋的程度，或者是缺一个恰当的拼天赋的时机，磨炼演技的目的就在于让自己在不拼天赋的时候也能吃上表演这碗饭，并且通过演技的提升加大自己遇到合适的角色的几率。
#愤怒##生气##委屈##折腾##吃惊##人性##良心##缺德# 刚才我坐公交车回来，公交车停到有一站的时候，有一个小男孩上车了但他没戴口罩，那个司机居然就直接对他大喊大叫的叫他下车。我突然就想起之前也是有一次也是疫情比较严重的时候，那天还下大雨我还没带雨伞，附近也找不到地方买口罩。我在一个很陌生的地方准备回去，坐公交车的时候忘记戴口罩了，那个司机居然没有叫我戴口罩，还让我在位置上坐下来了，真的很谢谢那个司机，不然当时下着大雨我还没带雨伞，父亲还找不到地方买口罩，如果司机不让我上车的话，那我真的是回都回不来了，想想都惊悚[吃惊][吃惊][抓狂][抓狂][抓狂]
那个司机居然还不让那小男孩上车，小男孩没口罩，司机不会多备点口罩让没有口罩的人戴吗，虽然有疫情期间必须戴口罩的规定，那可以为乘客备一点口罩啊，不能直接赶乘客走啊！居然看小男孩没口罩就不让他上车了，幸亏他有同学跟他一起上车的，借他口罩了。那小男孩年龄那么小，如果没有一起认识的人上车只有他一个，别人也没口罩借他，他连手机都没有，又人生地不熟的，他也不知道哪里能买口罩，他根本就没任何办法，报警也没手机，别人也不一定都那么好心把手机借他报警！
那都回不了家了，在马路上过夜了还可怎么弄啊？大晚上的睡马路啊又冷又不安全还让人害怕！[怒][怒][抓狂][抓狂]很容易孩子就被人拐走了！这也太恐怖了吧，这司机也太没有人性，太没有良心了吧[怒骂][怒骂][怒骂]所以人不能只按照规定办事不能没有人性，得有包容和理解，不然只会一败涂地，还让别人受伤！ https://t.cn/RJ7z7Qn
那个司机居然还不让那小男孩上车，小男孩没口罩，司机不会多备点口罩让没有口罩的人戴吗，虽然有疫情期间必须戴口罩的规定，那可以为乘客备一点口罩啊，不能直接赶乘客走啊！居然看小男孩没口罩就不让他上车了，幸亏他有同学跟他一起上车的，借他口罩了。那小男孩年龄那么小，如果没有一起认识的人上车只有他一个，别人也没口罩借他，他连手机都没有，又人生地不熟的，他也不知道哪里能买口罩，他根本就没任何办法，报警也没手机，别人也不一定都那么好心把手机借他报警！
那都回不了家了，在马路上过夜了还可怎么弄啊？大晚上的睡马路啊又冷又不安全还让人害怕！[怒][怒][抓狂][抓狂]很容易孩子就被人拐走了！这也太恐怖了吧，这司机也太没有人性，太没有良心了吧[怒骂][怒骂][怒骂]所以人不能只按照规定办事不能没有人性，得有包容和理解，不然只会一败涂地，还让别人受伤！ https://t.cn/RJ7z7Qn
#国产剧水平倒退了吗#【国产电视剧怎么了？】以前的国产电视剧争相斗艳，百花齐放，随便打开电视机就能一直看下去。
而现在拿起手机，打开各大视频app，点进千篇一律的美图式海报，没过几分钟便被劝退，又回到刷短视频消磨时间的模式。
幸好，这样的趋势有转变的迹象。
从去年开始，网剧异军突起，从年初到现在，每隔一段时间就有一部大热口碑网剧出现，如《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》。
这三部剧都有两个共同点，一是短小精悍，集数都是12集；二是直击灵魂深处，都是现实题材。
《我是余欢水》是社畜日常，《隐秘的角落》是原生家庭的影响，《沉默的真相》是司法公正的难以伸张。
可是，多年前国产电视剧还是一片春风，还不至于为一年只出一两部好剧而兴奋，究竟是什么原因导致国产电视剧越来越差？
想要搞清这个问题，先得解决三个问题，一是国产电视剧是如何发展的？二是国产电视剧是怎么变差的？三是国产电视剧该怎么发展？
国产电视剧是如何发展的？
70年代的中国，经历了一系列的动乱和多年的困难时期。
在改革开放的感召下，百废待兴的中国，各个方面都在反思和改革，电视剧作为精神食粮随之蓬勃发展。
80年代是名著的改编热，也是黑白电视向彩色制式转变的时期，电视剧的模式不再样板化，趋向于多样化。
到了90年代，大陆的电视剧日益丰富多彩，产量实现质的飞跃，几乎以每年1000集速度递增。
在政策上也是利好消息，国家规定黄金时间只能播内地剧，一部电视剧最多可以上四星，由此形成了世界上最大的电视剧收看和生产平台。
这十年是内地电视剧的黄金十年，由此开启了下一个辉煌的十年。
90年代末至20世纪初，这一时期正值国内大力普法，因此出现了许多质量奇佳的警匪剧。
如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中国刑侦1号案》、2001年的《黑洞》，以及1999年的《刑警本色》等。
其中2003年的《征服》是国产警匪剧的佼佼者。
孙红雷饰演的刘华强过于深入人心，在中国同类题材剧领域留下了一个几乎难以超越的黑老大形象。
同时，也让《征服》有了三大名场面，“这瓜保熟吗”、“不气盛叫年轻人吗”、“给你机会你不中用啊”。
普法任务完成后，普及历史走上了舞台。
抗日剧迎来了春天，各种类型如雨后春笋，都在尽力守住阵地。
如讲述脱逃的《江塘集中营》，戏说民间抗日的《地下交通站》，以及小孩与日寇机智过招的《小兵张嘎》。
除此之外，史诗抗日剧有《历史的天空》。
《历史的天空》的讲故事能力远胜于许多电视剧，以姜大牙为切入点，展开了一代人几十年的命运波折。
而且该剧并没有避重就轻，基层的勾心斗角、官员的明争暗斗、党派的利益纠葛全部都演绎了出来。
爽剧有《亮剑》。
《亮剑》里有天不怕地不怕，连天王老子都不怵，但就怕旅长的李云龙，浑身充满混不吝的气质。
还有有血有肉的小兵王有胜、干他一炮的柱子、战至一人的孙德胜、亦兄亦友的和尚，以及理想至上的赵刚。
文艺抗日剧有《我的团长我的团》。
《我的团长团长》拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。
剧中的他们虽然不是战争中被歌功颂德的大英雄，但他们每一个人都是民族胜利墙上的一块砖，缺了谁，这面墙都会倒。
这两类紧跟政策的类型剧完成后，国产电视剧真正到了百家争鸣的时代。
玄幻剧有周易影视原创制作的《水月洞天》。
整部剧从头到尾没有明显的漏洞，逻辑清楚，世界观宏大，而且全剧几乎没有一场吻戏，却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。
权谋剧有国产第一神剧《大明王朝1566》。
其争斗场面几乎涵盖了每一个领域，包括政斗、官斗、政商斗、政民斗、民族斗，以及官与天子斗。
每一条争斗的线都异常精彩，只要在里面露脸的角色，都是聪明之人，没有一个人是脑子短路的傻冒。
武侠剧有李亚鹏、许晴版的《笑傲江湖》，黄海波、王艳版的《武林外史》，吴奇隆、朱茵版的《萧十一郎》。
此外，还有苏有朋、贾静雯版的《倚天屠龙记》，捧出了颜值天团，以及胡军、刘亦菲版《天龙八部》，也有颜值女团出现。
这些武侠剧之所以引人向往，是因为他们身上都有一股侠气。
主旨要么是侠之大者为国为民，要么是拯救族人、光复门派、弘扬武学，为往圣继绝学，为万世开太平。
武侠不是他们恋爱的皮囊，没有卖萌撒娇的媚与俗，有的是侠骨柔情、一身正气、赏心悦目和行云流水。
军旅剧有《士兵突击》。
一个孬兵许三多成长为兵王许三多，他有点费班长，用坏了两任班长史今和老马，影响了两位领导袁朗和高城，激励了一个好友成才。
他的蜕变源于两句话，分别是“不抛弃、不放弃”与“好好活，就是做有意义的事”。
喜剧有《武林外传》。
整部剧场景简单却处处充满温情，喜欢的人在楼上和隔壁，爱慕的人在江湖与庙堂。
可他们从未趋炎附势，选择了平平淡淡，就在同福客栈的方寸之间，谱写属于自己的幸福美满。
他们的市井生活，很具烟火气、他们的功夫很低、他们的屋顶最惹人喜欢、他们的爱情和友情令人羡慕。
古装剧有《铁齿铜牙纪晓岚》。
一群老戏骨在戏里针砭时事，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，远不是现在从头到尾只顾谈恋爱的宫廷戏所能比的。
青春剧有《恰同学少年》。
他们的青春生活，有峥嵘岁月，一起忆往昔；有风华正茂，可以挥斥方遒；有书生意气，共同指点江山。
在剧中，他们是一群年纪不大的少年，但他们却能够在苍茫大地间，激扬文字，探讨谁主沉浮。
现实剧有《马大帅》。
《马大帅》是一出现实悲喜剧，通过喜剧作品刻画生活的苦辣，凸显现实的灰暗，于笑声中见悲悯，将苍凉精神内核包在密集的笑点之下。
谍战剧有《潜伏》。
剧中有一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山，以及匹夫之勇的马奎。
他们之间的交手，让《潜伏》有了敌后潜伏时的惊与在诡谲暗战中搅弄风云的险，以及纯粹理想的奋斗和可歌可泣的牺牲。
然而2010年后，这种良好势头戛然而止。
由此开启了一烂再烂的十年，第二个问题“国产电视剧是怎么变差的”随之而来。
尤其是2011年杨幂主演的《宫锁心玉》的出现，让收视率成了衡量一部电视剧好坏的最高标准。
再加上2014年流量和IP的盛行，让资本入场，市场格局发生变化，粉丝经济成为主流，饭圈文化泛滥，电视剧的质量自然就变得层次不齐。
雷剧、神剧层出不穷，都为了收视率不择手段；抠图、替身、烂演技，一遍遍的折磨观众的眼睛；虚假数据带来了国产电视剧的泡沫经济。
从2015年开始，被烂剧荼毒的势头暂时缓和，也由此得出国产电视剧该怎么发展。
主要在三个方面，一是重视编剧和导演；二是重视演员的业务能力，不再迷信偶像；三是重视口碑导向，用质量说话。
任何影视作品都是有时代性的，政策和时代的变化都会产生一批糟粕和精华。
但经典之所以能够流传下来，是因为他们经受住了历史的沉淀，不会被侵蚀原因在于内核的牢固。愿国产剧越来越好。#微博新知博主#
而现在拿起手机，打开各大视频app，点进千篇一律的美图式海报，没过几分钟便被劝退，又回到刷短视频消磨时间的模式。
幸好，这样的趋势有转变的迹象。
从去年开始，网剧异军突起，从年初到现在，每隔一段时间就有一部大热口碑网剧出现，如《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》。
这三部剧都有两个共同点，一是短小精悍，集数都是12集；二是直击灵魂深处，都是现实题材。
《我是余欢水》是社畜日常，《隐秘的角落》是原生家庭的影响，《沉默的真相》是司法公正的难以伸张。
可是，多年前国产电视剧还是一片春风，还不至于为一年只出一两部好剧而兴奋，究竟是什么原因导致国产电视剧越来越差？
想要搞清这个问题，先得解决三个问题，一是国产电视剧是如何发展的？二是国产电视剧是怎么变差的？三是国产电视剧该怎么发展？
国产电视剧是如何发展的？
70年代的中国，经历了一系列的动乱和多年的困难时期。
在改革开放的感召下，百废待兴的中国，各个方面都在反思和改革，电视剧作为精神食粮随之蓬勃发展。
80年代是名著的改编热，也是黑白电视向彩色制式转变的时期，电视剧的模式不再样板化，趋向于多样化。
到了90年代，大陆的电视剧日益丰富多彩，产量实现质的飞跃，几乎以每年1000集速度递增。
在政策上也是利好消息，国家规定黄金时间只能播内地剧，一部电视剧最多可以上四星，由此形成了世界上最大的电视剧收看和生产平台。
这十年是内地电视剧的黄金十年，由此开启了下一个辉煌的十年。
90年代末至20世纪初，这一时期正值国内大力普法，因此出现了许多质量奇佳的警匪剧。
如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中国刑侦1号案》、2001年的《黑洞》，以及1999年的《刑警本色》等。
其中2003年的《征服》是国产警匪剧的佼佼者。
孙红雷饰演的刘华强过于深入人心，在中国同类题材剧领域留下了一个几乎难以超越的黑老大形象。
同时，也让《征服》有了三大名场面，“这瓜保熟吗”、“不气盛叫年轻人吗”、“给你机会你不中用啊”。
普法任务完成后，普及历史走上了舞台。
抗日剧迎来了春天，各种类型如雨后春笋，都在尽力守住阵地。
如讲述脱逃的《江塘集中营》，戏说民间抗日的《地下交通站》，以及小孩与日寇机智过招的《小兵张嘎》。
除此之外，史诗抗日剧有《历史的天空》。
《历史的天空》的讲故事能力远胜于许多电视剧，以姜大牙为切入点，展开了一代人几十年的命运波折。
而且该剧并没有避重就轻，基层的勾心斗角、官员的明争暗斗、党派的利益纠葛全部都演绎了出来。
爽剧有《亮剑》。
《亮剑》里有天不怕地不怕，连天王老子都不怵，但就怕旅长的李云龙，浑身充满混不吝的气质。
还有有血有肉的小兵王有胜、干他一炮的柱子、战至一人的孙德胜、亦兄亦友的和尚，以及理想至上的赵刚。
文艺抗日剧有《我的团长我的团》。
《我的团长团长》拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。
剧中的他们虽然不是战争中被歌功颂德的大英雄，但他们每一个人都是民族胜利墙上的一块砖，缺了谁，这面墙都会倒。
这两类紧跟政策的类型剧完成后，国产电视剧真正到了百家争鸣的时代。
玄幻剧有周易影视原创制作的《水月洞天》。
整部剧从头到尾没有明显的漏洞，逻辑清楚，世界观宏大，而且全剧几乎没有一场吻戏，却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。
权谋剧有国产第一神剧《大明王朝1566》。
其争斗场面几乎涵盖了每一个领域，包括政斗、官斗、政商斗、政民斗、民族斗，以及官与天子斗。
每一条争斗的线都异常精彩，只要在里面露脸的角色，都是聪明之人，没有一个人是脑子短路的傻冒。
武侠剧有李亚鹏、许晴版的《笑傲江湖》，黄海波、王艳版的《武林外史》，吴奇隆、朱茵版的《萧十一郎》。
此外，还有苏有朋、贾静雯版的《倚天屠龙记》，捧出了颜值天团，以及胡军、刘亦菲版《天龙八部》，也有颜值女团出现。
这些武侠剧之所以引人向往，是因为他们身上都有一股侠气。
主旨要么是侠之大者为国为民，要么是拯救族人、光复门派、弘扬武学，为往圣继绝学，为万世开太平。
武侠不是他们恋爱的皮囊，没有卖萌撒娇的媚与俗，有的是侠骨柔情、一身正气、赏心悦目和行云流水。
军旅剧有《士兵突击》。
一个孬兵许三多成长为兵王许三多，他有点费班长，用坏了两任班长史今和老马，影响了两位领导袁朗和高城，激励了一个好友成才。
他的蜕变源于两句话，分别是“不抛弃、不放弃”与“好好活，就是做有意义的事”。
喜剧有《武林外传》。
整部剧场景简单却处处充满温情，喜欢的人在楼上和隔壁，爱慕的人在江湖与庙堂。
可他们从未趋炎附势，选择了平平淡淡，就在同福客栈的方寸之间，谱写属于自己的幸福美满。
他们的市井生活，很具烟火气、他们的功夫很低、他们的屋顶最惹人喜欢、他们的爱情和友情令人羡慕。
古装剧有《铁齿铜牙纪晓岚》。
一群老戏骨在戏里针砭时事，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，远不是现在从头到尾只顾谈恋爱的宫廷戏所能比的。
青春剧有《恰同学少年》。
他们的青春生活，有峥嵘岁月，一起忆往昔；有风华正茂，可以挥斥方遒；有书生意气，共同指点江山。
在剧中，他们是一群年纪不大的少年，但他们却能够在苍茫大地间，激扬文字，探讨谁主沉浮。
现实剧有《马大帅》。
《马大帅》是一出现实悲喜剧，通过喜剧作品刻画生活的苦辣，凸显现实的灰暗，于笑声中见悲悯，将苍凉精神内核包在密集的笑点之下。
谍战剧有《潜伏》。
剧中有一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山，以及匹夫之勇的马奎。
他们之间的交手，让《潜伏》有了敌后潜伏时的惊与在诡谲暗战中搅弄风云的险，以及纯粹理想的奋斗和可歌可泣的牺牲。
然而2010年后，这种良好势头戛然而止。
由此开启了一烂再烂的十年，第二个问题“国产电视剧是怎么变差的”随之而来。
尤其是2011年杨幂主演的《宫锁心玉》的出现，让收视率成了衡量一部电视剧好坏的最高标准。
再加上2014年流量和IP的盛行，让资本入场，市场格局发生变化，粉丝经济成为主流，饭圈文化泛滥，电视剧的质量自然就变得层次不齐。
雷剧、神剧层出不穷，都为了收视率不择手段；抠图、替身、烂演技，一遍遍的折磨观众的眼睛；虚假数据带来了国产电视剧的泡沫经济。
从2015年开始，被烂剧荼毒的势头暂时缓和，也由此得出国产电视剧该怎么发展。
主要在三个方面，一是重视编剧和导演；二是重视演员的业务能力，不再迷信偶像；三是重视口碑导向，用质量说话。
任何影视作品都是有时代性的，政策和时代的变化都会产生一批糟粕和精华。
但经典之所以能够流传下来，是因为他们经受住了历史的沉淀，不会被侵蚀原因在于内核的牢固。愿国产剧越来越好。#微博新知博主#
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