#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
#睡前故事##晚安#
「这是陪你入睡的第64个晚安故事」
余生，请找一个和你频率相同的人
前些天，有读者在后台留言：“为什么曾经那么好的朋友，现在却如此的疏远？”
我回复他：“是因为彼此的频率和步调不再一致了。”
贝多芬曾说：“友谊的基础，在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。”
人与人的感情始于共鸣，终于分歧，很多关系的疏远，就是因为频率不同。
当彼此步调不再一致，频率不再相同，分开也就成了必然。
频率不同，注定不是一路人
以前总以为，朋友之间一旦相识就是一生。
后来才发现，人生哪能如初见。
生命总是相遇容易，相处难，很多人走着走着就散了。
没有冲突，也没有争吵，只是在一个平常的日子，你突然发现，你们之间的距离已经越来越远了。
或许是一个人喜欢社交，一个人喜欢独处；又或者是一个人喜欢游戏，一个人喜欢旅行。
总之，你们之间没有了共同的话题，再也找不到以往的默契，只剩下令人尴尬的寒暄。
想起曾经有人说过，朋友之间的慢慢走散，一般会经历三个关卡。
* 第一阶段，在大学那关。
高考以后，大家奔赴不同的城市，选择不同的专业，彼此能聊的话题开始渐渐变少。
* 第二阶段，在工作那关。
有人选择了稳定和安逸，有人选择了梦想与远方，不同的圈子，不同的目标，让彼此之间的差距越拉越大。
* 第三阶段，在婚姻那关。
你有你的家庭，我有我的生活，我们都成了彼此生活中不重要的那个人。
仔细想想，是我们不够珍惜和在意对方吗？不是。
很多时候，两个人的分开，不过是因为在命运的十字路口，各自走上了不同的道路。
正如作家苏眉细细所说：
“曾经两小无猜的好朋友，真情还在，中间却已经隔了一条河。这条河太宽，里面隔了岁月，盛满了人生酸甜苦辣，再也无法逾越。”
飞鸟与鱼不同路，从此山水不相逢。
频率不同，注定不是一路人。
就算硬凑在一切，也不过是对往日情分的一种消耗。
保持距离，相互祝福，才是对逝去的友情最大的尊重。
最舒服的关系，是同频共振
同事曾告诉我，她每次读完书，有了新的思考和感悟，就会迫不及待的分享给自己的朋友。
因为朋友能从字里行间，读懂她的所思所想，给予她支持和鼓励，而且朋友的一些见解，同样也能给她带来不同的视角和启发。
她说自己特别享受这种被人理解，与人共鸣的感觉。
周国平有句话说的好：
“与人相处，如果你感到格外的轻松，在轻松中又感到真实的教益，我敢断定你一定遇到了你的同类，哪怕你们从事着截然不同的职业。”
跟懂你的人在一起，不必大费唇舌解释太多，因为彼此志同道合，自然能够做到心意相通。
金庸在一篇文章中，提到了他和蔡澜之间的友谊。
两人每次相聚在一起，都会度过一段极为快活的时光。
要么是一起去世界各地旅游，体验不同的旅社、风景和美食；
要么是同读一本好书，谈古论今，相互交流彼此的意见和看法。
以前他身体健康的时候，两人经常一起饮酒畅谈，后来他得了心脏病，不能喝酒了，每逢宴会的时候，仍然喜欢坐在蔡澜身边。
他们之间总是有聊不完的话题，两人还常常在宴会上悄悄说些不中听的话，并引以为乐。
看书，品酒，旅游……这些共同的兴趣爱好，造就了这段为世人津津乐道的绝佳友谊。
《易经》上说：“同声相应，同气相求。”
同样的声音才能产生共鸣，同样的气味才会相互融合，同频的人才能久处不厌。
人与人之间的相处，最重要的就是相互理解和懂得。
你懂我的一举一动，我懂你的一言一行，如此便是知己。
人生路上，朋友易得，知己难求，遇上了，记得好好珍惜。
频率相同的人，总能相逢
曾经有过这样一个实验。
在一个房间放满了不同大小的音叉，如果振动其中一个音叉，另外一个和它振动频率相同的音叉也会被引动。
后来这一现象被延伸为一个理论：
一个人的思想和情感也带有一定的频率，并且会吸引周围那些和他频率最相近的人。
李白与贺知章便是因为志趣相投、性情相合而相遇相识。
那时的李白刚来长安，两人之前从未有过任何交集。
但贺知章读过李白的诗词，对他的才情无限推崇；
李白亦听过贺知章的名声，被对方的人品所折服。
于是没过多久，两人就忍不住相约到酒楼论诗饮酒。
两人一见面，贺知章便开口问道：“久闻大名，近来有没有新作可以一睹为快。”
李白立马唤来小二，备齐文房四宝，随即写下了那篇传颂至今的《蜀道难》。
贺知章一边读一边唱，一边感叹一边欣赏。
四十岁的李白与八十岁的贺知章，越谈越投机，越喝越尽兴。
两人都爱好诗文，豪爽善饮，相同的爱好和性情让他们相互吸引，对彼此产生好奇和兴趣。
即使年龄相差40岁，依然一见如故，惺惺相惜。
《吸引力法则》中说：“你是什么样的人，就会吸引什么样的人和能量。”
物以类聚，人以群分，你会遇见什么人，其实早就命中注定了。
频率不同的人，即使朝夕相处，也终究会分离；
而频率相同的人，即使相隔千里，也终会相聚在一起；
▽
很赞同这样一句话：
“人生太长，如果不能和一个频率相同的人生活该有多累；人生太短，如果不能和一个频率相同的人生活该有多遗憾。”
和频率相同的人在一起，相处舒服，让人如沐春风；
和频率不同的人在一起，空气中都充满尴尬，多待一秒都是折磨。
「这是陪你入睡的第64个晚安故事」
余生，请找一个和你频率相同的人
前些天，有读者在后台留言：“为什么曾经那么好的朋友，现在却如此的疏远？”
我回复他：“是因为彼此的频率和步调不再一致了。”
贝多芬曾说：“友谊的基础，在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。”
人与人的感情始于共鸣，终于分歧，很多关系的疏远，就是因为频率不同。
当彼此步调不再一致，频率不再相同，分开也就成了必然。
频率不同，注定不是一路人
以前总以为，朋友之间一旦相识就是一生。
后来才发现，人生哪能如初见。
生命总是相遇容易，相处难，很多人走着走着就散了。
没有冲突，也没有争吵，只是在一个平常的日子，你突然发现，你们之间的距离已经越来越远了。
或许是一个人喜欢社交，一个人喜欢独处；又或者是一个人喜欢游戏，一个人喜欢旅行。
总之，你们之间没有了共同的话题，再也找不到以往的默契，只剩下令人尴尬的寒暄。
想起曾经有人说过，朋友之间的慢慢走散，一般会经历三个关卡。
* 第一阶段，在大学那关。
高考以后，大家奔赴不同的城市，选择不同的专业，彼此能聊的话题开始渐渐变少。
* 第二阶段，在工作那关。
有人选择了稳定和安逸，有人选择了梦想与远方，不同的圈子，不同的目标，让彼此之间的差距越拉越大。
* 第三阶段，在婚姻那关。
你有你的家庭，我有我的生活，我们都成了彼此生活中不重要的那个人。
仔细想想，是我们不够珍惜和在意对方吗？不是。
很多时候，两个人的分开，不过是因为在命运的十字路口，各自走上了不同的道路。
正如作家苏眉细细所说：
“曾经两小无猜的好朋友，真情还在，中间却已经隔了一条河。这条河太宽，里面隔了岁月，盛满了人生酸甜苦辣，再也无法逾越。”
飞鸟与鱼不同路，从此山水不相逢。
频率不同，注定不是一路人。
就算硬凑在一切，也不过是对往日情分的一种消耗。
保持距离，相互祝福，才是对逝去的友情最大的尊重。
最舒服的关系，是同频共振
同事曾告诉我，她每次读完书，有了新的思考和感悟，就会迫不及待的分享给自己的朋友。
因为朋友能从字里行间，读懂她的所思所想，给予她支持和鼓励，而且朋友的一些见解，同样也能给她带来不同的视角和启发。
她说自己特别享受这种被人理解，与人共鸣的感觉。
周国平有句话说的好：
“与人相处，如果你感到格外的轻松，在轻松中又感到真实的教益，我敢断定你一定遇到了你的同类，哪怕你们从事着截然不同的职业。”
跟懂你的人在一起，不必大费唇舌解释太多，因为彼此志同道合，自然能够做到心意相通。
金庸在一篇文章中，提到了他和蔡澜之间的友谊。
两人每次相聚在一起，都会度过一段极为快活的时光。
要么是一起去世界各地旅游，体验不同的旅社、风景和美食；
要么是同读一本好书，谈古论今，相互交流彼此的意见和看法。
以前他身体健康的时候，两人经常一起饮酒畅谈，后来他得了心脏病，不能喝酒了，每逢宴会的时候，仍然喜欢坐在蔡澜身边。
他们之间总是有聊不完的话题，两人还常常在宴会上悄悄说些不中听的话，并引以为乐。
看书，品酒，旅游……这些共同的兴趣爱好，造就了这段为世人津津乐道的绝佳友谊。
《易经》上说：“同声相应，同气相求。”
同样的声音才能产生共鸣，同样的气味才会相互融合，同频的人才能久处不厌。
人与人之间的相处，最重要的就是相互理解和懂得。
你懂我的一举一动，我懂你的一言一行，如此便是知己。
人生路上，朋友易得，知己难求，遇上了，记得好好珍惜。
频率相同的人，总能相逢
曾经有过这样一个实验。
在一个房间放满了不同大小的音叉，如果振动其中一个音叉，另外一个和它振动频率相同的音叉也会被引动。
后来这一现象被延伸为一个理论：
一个人的思想和情感也带有一定的频率，并且会吸引周围那些和他频率最相近的人。
李白与贺知章便是因为志趣相投、性情相合而相遇相识。
那时的李白刚来长安，两人之前从未有过任何交集。
但贺知章读过李白的诗词，对他的才情无限推崇；
李白亦听过贺知章的名声，被对方的人品所折服。
于是没过多久，两人就忍不住相约到酒楼论诗饮酒。
两人一见面，贺知章便开口问道：“久闻大名，近来有没有新作可以一睹为快。”
李白立马唤来小二，备齐文房四宝，随即写下了那篇传颂至今的《蜀道难》。
贺知章一边读一边唱，一边感叹一边欣赏。
四十岁的李白与八十岁的贺知章，越谈越投机，越喝越尽兴。
两人都爱好诗文，豪爽善饮，相同的爱好和性情让他们相互吸引，对彼此产生好奇和兴趣。
即使年龄相差40岁，依然一见如故，惺惺相惜。
《吸引力法则》中说：“你是什么样的人，就会吸引什么样的人和能量。”
物以类聚，人以群分，你会遇见什么人，其实早就命中注定了。
频率不同的人，即使朝夕相处，也终究会分离；
而频率相同的人，即使相隔千里，也终会相聚在一起；
▽
很赞同这样一句话：
“人生太长，如果不能和一个频率相同的人生活该有多累；人生太短，如果不能和一个频率相同的人生活该有多遗憾。”
和频率相同的人在一起，相处舒服，让人如沐春风；
和频率不同的人在一起，空气中都充满尴尬，多待一秒都是折磨。
2年前的今天，踏上一个人去广州看你的演唱会的路程，虽然这不是第一次去看你的演唱，但是是我第一次一个人出这远的门，从湖北到广州，可是因为去见你而我不怕，也因为你认识了我们家很多棚妃，在这多的棚妃帮助并不会有任何的担心和害怕，路线怎么去，地铁怎么坐，怎么走都会一清二楚，所以一个人的我并不没有一点害怕。
反而是去的路上，十几个小时的路程心里一直都平复不下来，激动的不行，火车上都睡不着，因为又可以看见你在舞台上的精彩演出。
然而时间好快，今天都已经是时隔两年的时间了。可现在回忆起当是美好的记忆时还是像在现场一样，激烈的喊着口号，激动的等你出场，感受着你完美的演唱，看着出色的你完成自己的梦想，而我们一直在陪着你，特别美好！
现在时隔2年了，你越来越出色，每一次的综艺你都给我们带来独特的惊喜，好期待明年的演唱会的场景，而我也会一直在，一直陪你来了就不回再走。
老大，明年如约而至，不见不散！
反而是去的路上，十几个小时的路程心里一直都平复不下来，激动的不行，火车上都睡不着，因为又可以看见你在舞台上的精彩演出。
然而时间好快，今天都已经是时隔两年的时间了。可现在回忆起当是美好的记忆时还是像在现场一样，激烈的喊着口号，激动的等你出场，感受着你完美的演唱，看着出色的你完成自己的梦想，而我们一直在陪着你，特别美好！
现在时隔2年了，你越来越出色，每一次的综艺你都给我们带来独特的惊喜，好期待明年的演唱会的场景，而我也会一直在，一直陪你来了就不回再走。
老大，明年如约而至，不见不散！
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