【死去的基督】

曼特尼亚有一幅名作《死去的基督》（或称《哀悼基督》， 约作于1480年（一说1501年）。基督躺在一块大理石板上，腿上盖着白布，头搁在枕上，双唇微启，闭着的双眼仍然显示出痛苦。奇怪的是，这幅画在1537年时竟悬挂在贡扎加公爵府新娘的房外。在15世纪，基督之死是常常引人深思的问题。曼特尼亚有意让观者注意基督痛苦的创伤。雕塑似的形体使尸体具有高度立体感。透视的效果使尸体和手及脚上的创伤超越画框，深入观者的内心。观者无论站在画廊的什么位置，他的视线都躲不开这双脚和创口。曾经有人议论， 认为头部太大，脚太小。其实这是由于用一只眼睛观察时视线投射所致。在平坦的表面上作画只能如此。只要用一只眼睛看这样的位置的物体，就可以知道曼特尼亚的透视法和比例是正确的。
《哀悼基督》有另一个稿本，其中没有尸体左边的哀悼者。有的美术史家认为，这些哀悼者可能是后来由曼特尼亚的学生添加上去的。如果没有她们，这幅画将会更有深度和更具庄严感。但是，尽管这两个哀悼者显得有些笨拙，《哀悼基督》仍然是对一幕旷古悲剧的深刻描绘。它那刺目的线条像金 属似地切割画面，以它那令人烦恼的边线表达了主题的折磨人心的情感。这就是美国作家海明威所说的“曼特尼亚笔下基督身上苦痛的钉眼”。

『我们都是和自己赛跑的人』

这本书出版的第七年，我开始重读第三遍。

我不再是二十出头，没有见过世面的年轻小女孩儿，但故事里的某些小细节依然足够打动我，某些小感觉依然萦绕于我心怀。

这么多年过去，书里的很多情节都模糊了。可是，书里的女孩儿@另维 和她喜欢的男神去爬山看海的那一幕，我还是记得那么清楚。

女孩站在山顶，男孩突然从身后靠过来，离得很近。女孩紧张得不敢呼吸，忍不住眨了一下眼睛。男孩抓住女孩的手，说别动，你再眨一下眼睛。

原来女孩儿以为的暧昧情愫，其实是热爱科技的男孩正在研究的发明，一个防止人睡觉的眼镜。

“你这么暧昧一下子，我可以放心老去了。”

如果只是单纯的甜蜜画面，我大概很快就会忘在脑后，因为缺乏深刻与复杂。偏偏那种甜蜜背后，似是而非，又怅然若失，最是勾人念念不忘。

我记得你的十五件事，有满心欢喜，就有忐忑不安；有痛苦挣扎，就有从容坦然。

如果你真的爱过一个人，就会明白为什么海明威对海德莉说，“你永远不会失去真正爱过的人。”

“因为他说过的话，喜欢的事情，展现过的生活态度和思维方式，都成为了我的一部分。”

以前我是不懂的，后来遇见一个人，就全明白了。再读到这句时，还会有遗憾，更多的却是笃定。

我不怕与你分开，因为我本就不会失去你。

这一生，我们都是与自己赛跑的人。各奔东西后，就尽情去奔跑吧，反正最后都会殊途同归。

你记得也好，最好你忘掉。

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海明威曾经说过，庞德是真正教他“如何写作和如何不写的人”。“如何写作”好比教我们如何获得一样东西，“如何不写”则是当我们已经获得的时候，教我们怎样将不必要的放弃。前者容易，后者就困难多了。我们往往在辛苦追逐到一件东西之后，巴不得把所有都一网打尽，结果不但拿不走，而且压垮了自己。

据说庞德曾将艾略特的得意作品《荒原》删除了二分之一，这固然是庞德伟大的地方，而艾略特能够接受，更是他的过人之处啊！