夜空里找到两个有趣的三角形。清楚看到的等边三角形仙后座和名字就叫三角星座却看不到的三角星座。貌似巨型北斗星的飞马座和真的小熊座。深夜里除了风铃声就是我们的笑声了。哥哥这几天熬夜,睡觉前要求再弹一会儿吉它。昨天找了弟弟这阵子在弹的舒伯特的小夜曲和Imagine。今天找了radiohead的creep和coldplay的yellow。 歌里刚好唱Look at the stars…
Kid A - Radiohead - 8.5/10+❤️
but for one thing “creep”是很"大"的歌,probably the pre-monster anthem you would think;
而这张专辑,是我们经常说的“沙发音乐”/"墙纸音乐"(well in this case,in a good way)
tbh,我觉得thom yorke可能直接去唱disco会更好。——因为disco是音乐"拽着"歌手走的,把个性埋起来;
这里的"棉花糖音效风暴"也是这样:尽量节约歌手输出的前提下,把场景一点一点用音效搭建出来;
你能想象到的,稀奇古怪的,叫的出名字,叫不出名字的乐器都有自己的贡献:
national anthem 3分钟左右那段被特雷门琴(or something else)拖出来的groove,是最"grand"的部分;
kid a的圣x子降淋vibe很好的——的意思是应该达到他的装神弄鬼的企图了;
但是how to disappear completely不一样,如果把前四首看成他音乐中的4个facade的话,这张面具是最sensual的——挤出的浅蓝/浅灰色调的悲伤质感——这个情绪(对于他而言)做的最好的部分是哪里?——是他唱的特别有限,而且意象的功夫都做足了,but最下层一个警笛ish的声音line真的很恼人,某几个片段弦乐用得有点烦躁;
treefingers是how to的"回魂汤",钟乳洞ish的groove vibe是半醉半醒的sober process——毕竟是radiohead的音乐,这种结构是"必要"的;
optimistic是刚硬结构下的"反讽",跟标题内容完全相反的content——某种程度上有些许kurt cobain的神韵——但thom yorke是装出来的,kurt是"撞"出来的;
in limbo感觉给比脚克去唱效果会更好一点,不过整张专辑给比脚克可能更make sense;
idioteque会是我之后专辑里最喜欢的单曲之一了,不是因为full of shit的歌词,而是因为质感是整张专辑最aggressive的刺激片段;
morning bell倒算是个半个(技术上的)惊喜,“溢帧”化的节奏(是比较"少见"的5/4拍,),整个process像一个adhd的人在努力集中注意力最后还是fail了;
最后两首感觉他应该混成一首效果更好——比如像the doors的the end一样——but he's thom yorke not Jim morrison;
通篇看来能够摘取出的content内容很多都禁不住推敲,然而groove的质感到是不错的,维持一个从软-硬-飞升的process的cohesiveness里,顺着kid a这个明面上的concept也能意淫出一些降临ish的电影montage——不过我还是建议纯粹把这个当成一张groove专辑来看的话;
摇滚乐显然需要更aggressive的刺激,这也是为什么相较而言,我反而更喜欢音乐上不那么好的ok compuer;
like所有的东西都在,还很多,就是没有一个能让你提起精神升腾起从心底里欢喜的那种"moment"(黄金的摇滚瞬间),也是我为什么说他适合去做disco人偶的原因。
没有起伏的"平"不是问题,有些乐队终其一生能做出音乐质感已经要烧高香了。
but for one thing “creep”是很"大"的歌,probably the pre-monster anthem you would think;
而这张专辑,是我们经常说的“沙发音乐”/"墙纸音乐"(well in this case,in a good way)
tbh,我觉得thom yorke可能直接去唱disco会更好。——因为disco是音乐"拽着"歌手走的,把个性埋起来;
这里的"棉花糖音效风暴"也是这样:尽量节约歌手输出的前提下,把场景一点一点用音效搭建出来;
你能想象到的,稀奇古怪的,叫的出名字,叫不出名字的乐器都有自己的贡献:
national anthem 3分钟左右那段被特雷门琴(or something else)拖出来的groove,是最"grand"的部分;
kid a的圣x子降淋vibe很好的——的意思是应该达到他的装神弄鬼的企图了;
但是how to disappear completely不一样,如果把前四首看成他音乐中的4个facade的话,这张面具是最sensual的——挤出的浅蓝/浅灰色调的悲伤质感——这个情绪(对于他而言)做的最好的部分是哪里?——是他唱的特别有限,而且意象的功夫都做足了,but最下层一个警笛ish的声音line真的很恼人,某几个片段弦乐用得有点烦躁;
treefingers是how to的"回魂汤",钟乳洞ish的groove vibe是半醉半醒的sober process——毕竟是radiohead的音乐,这种结构是"必要"的;
optimistic是刚硬结构下的"反讽",跟标题内容完全相反的content——某种程度上有些许kurt cobain的神韵——但thom yorke是装出来的,kurt是"撞"出来的;
in limbo感觉给比脚克去唱效果会更好一点,不过整张专辑给比脚克可能更make sense;
idioteque会是我之后专辑里最喜欢的单曲之一了,不是因为full of shit的歌词,而是因为质感是整张专辑最aggressive的刺激片段;
morning bell倒算是个半个(技术上的)惊喜,“溢帧”化的节奏(是比较"少见"的5/4拍,),整个process像一个adhd的人在努力集中注意力最后还是fail了;
最后两首感觉他应该混成一首效果更好——比如像the doors的the end一样——but he's thom yorke not Jim morrison;
通篇看来能够摘取出的content内容很多都禁不住推敲,然而groove的质感到是不错的,维持一个从软-硬-飞升的process的cohesiveness里,顺着kid a这个明面上的concept也能意淫出一些降临ish的电影montage——不过我还是建议纯粹把这个当成一张groove专辑来看的话;
摇滚乐显然需要更aggressive的刺激,这也是为什么相较而言,我反而更喜欢音乐上不那么好的ok compuer;
like所有的东西都在,还很多,就是没有一个能让你提起精神升腾起从心底里欢喜的那种"moment"(黄金的摇滚瞬间),也是我为什么说他适合去做disco人偶的原因。
没有起伏的"平"不是问题,有些乐队终其一生能做出音乐质感已经要烧高香了。
【今日听歌链路】
1/ Wake me up when september ends - Green Day
2 / 九霄电台 - 《重返一九九一》
3 / Creep - Radiohead
4 / High and Dry - Radiohead
5 / True Love Waits - Radiohead
6 / Daydreaming - Radiohead
7 / Don't Look Back in Anger - Oasis
8 / Common People - Pulp
9 / Tender - Blur
1/ Wake me up when september ends - Green Day
2 / 九霄电台 - 《重返一九九一》
3 / Creep - Radiohead
4 / High and Dry - Radiohead
5 / True Love Waits - Radiohead
6 / Daydreaming - Radiohead
7 / Don't Look Back in Anger - Oasis
8 / Common People - Pulp
9 / Tender - Blur
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