#招聘故事# 补发下午故事，中山雅特生，英文名advanced energy，是一家知名电源公司，位列中山最重要的50家公司。公司受全球供应链危机影响，集团有几亿美金订单无法生产。HR讲了一个笑话，因为没有芯片，他们无法为芯片厂家提供电源，因为没有电源，所以芯片厂家无法为他们生产芯片。
这家公司位置在中山市中心，是我同事YJ的前东家，因此我们受到热情接待。
3点返程，虎门两个大桥都堵车，加上沿江高速和北环的拥堵，近7点才到家。中山还是远[伤心] https://t.cn/z8LdMVo
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【蘋果傳來大消息！自動駕駛汽車4年內問世？市值一夜大漲4600億！重回全球第一】知情人士告訴彭博社，科技巨頭蘋果公司在推進其電動汽車的開發項目上有了重大突破，並將研發重點轉向全自動駕駛技術。蘋果公司內部目標是在四年內（2025年前）推出其自動駕駛汽車，比先前一些工程師計劃的五到七年時間表還要來得快。但該時間表還未被確定，最終將取決於自動駕駛系統開發的進程。
彭博社報導這一消息後，當地時間週四（11月18日），蘋果公司股價盤中一度漲逾3%，創曆史新高。
截至美股收盤，蘋果漲2.85%至每股157.87美元，市值達到2.59萬億美元，一夜增加了718.58億美元（約合人民幣4588億元），再度高於微軟（2.56萬億美元），重回全球第一的寶座。
蘋果汽車最快四年內問世
據稱瞄準全自動駕駛
據財聯社消息，美東時間18日週四，彭博社援引知情者消息稱，蘋果正在加快開發自有電動汽車，並且將重心放在全自動駕駛、而不是部分自動化上。
知情人士說，蘋果已經完成了搭載在第一代汽車上的芯片處理器的大部分核心工作，在開發汽車的全自動駕駛系統方面達到了一個關鍵的里程碑。蘋果的汽車芯片是公司內部開發的最先進組件，主要由神經網絡處理器組成，可以處理自動駕駛所需的人工智能。
該芯片是由蘋果內部的矽工程團隊設計的，該團隊主要負責為iPhone、iPad和Mac設計處理器。這種芯片會發熱，未來可能還需要開發一個複雜的冷卻系統。
蘋果公司內部目標是在四年內（2025年前）推出其自動駕駛汽車，比先前一些工程師計劃的五到七年時間表還要來得快。但該時間表還未被確定，最終將取決於自動駕駛系統開發的進程。如果屆時蘋果無法實現其目標，可能會推遲發佈，或者發佈配備輔助駕駛系統的汽車。這些年來，蘋果的汽車項目團隊都在同時進行兩種方向的研發，一種是輔助自動駕駛技術，專注於轉向和加速，另一種是完全自動駕駛技術，也就是無需人類司機干預的駕駛。在項目的新負責人Kevin Lynch的領導下，工程師們正在將精力集中到第二種選擇。
這也是蘋果造車項目的最新轉變。
可能不配方向盤和踏板？
根據研發計劃，蘋果汽車將圍繞全自動駕駛進行內部設計，也就是說該車型可能不會配備方向盤和踏板。
不過蘋果內部在討論為這款車配備緊急接管模式，所以最終仍可能保留方向盤。
知情人士透露，蘋果汽車的座位設計方案將類似於電動車初創Canoo的原型車：乘客沿車輛邊緣而坐，有點像在豪華轎車中那樣面對面的座位。
（圖源：Canoo）
（圖源：Canoo）
蘋果還探索了車載信息娛樂系統：一個類似iPad的大觸摸屏將位於汽車的中間，讓用戶在整個乘坐過程中都能與之互動。
蘋果造車項目擴充人員
“泰坦項目”自2014年以來經曆了多次領導層和戰略變化。今年9月，執掌該項目的三年的Doug Field突然離職，跳槽去了福特汽車，蘋果手錶和健康部門原負責人Kevin Lynch被委任接管該項目。凱文·林奇並非來自汽車行業，當時，業內擔憂，“外行領導內行”可能影響蘋果汽車的研發進度。
這是蘋果汽車項目7年中經曆的第四任主管離職。
道格·菲爾德2008年就加入蘋果，2013年從蘋果離職後加入特斯拉擔任技術高管，在 Model 3 研發過程中發揮重要作用。2018 年他從特斯拉離開回歸蘋果，負責汽車項目，幫助蘋果引進了多位特斯拉高管，推動整車研發，被視為蘋果汽車項目的轉折點之一。
他的繼任者凱文·林奇2021年7月才剛加入蘋果汽車團隊，協助開發蘋果汽車軟件，並且他並非來自汽車行業，引發了能否扛起蘋果汽車大旗的質疑。
不過，這也被一些媒體視為蘋果汽車項目的一個信號，表明其未來可能會專注於自動駕駛汽車在道路上行駛所需的底層軟件。
值得一提的是，除了主管道格·菲爾德，還有3位蘋果汽車頂級經理在今年上半年離職，他們分別是蘋果自動駕駛汽車項目創始人之一本傑明·里昂、蘋果自動駕駛汽車安全與監管團隊負責人傑米·韋多，以及領導與汽車相關的機器人技術團隊的戴夫·斯科特。
蘋果公司也在不斷引進汽車領域人才。2021年6月，原寶馬汽車高管、寶馬i3之父克朗茨加入蘋果造車。早些時候，蘋果還挖來了保時捷負責底盤開發的副總裁以及一些特斯拉高管。
事實上，蘋果造車之路一波三折，除了領導層的不斷變化，戰略方面也多次發生改變。
蘋果2014年組建團隊造車，命名 “泰坦（Titan）計劃”。不過該計劃進行得並不順利，公司內部對於是“製造整車”還是“做自動駕駛系統供應商”，一直爭論不休。
2016年，蘋果造車團隊員工過千，但並沒有取得實質性進展。據彭博社報導，蘋果認為此前的造車計劃過於激進。蘋果放棄了整車計劃，撤裁員工更換主管，專注於自動駕駛軟件。
但蘋果退而求其次的選擇進展也不樂觀。據《紐約時報》報導，2018年寶馬、梅賽德斯等汽車廠商拒絕與蘋果合作，因為不希望汽車的設計和生產數據被控製。
2021年，蘋果開始尋求與車企合作，代工生產汽車。據日經亞洲等多家媒體報導，蘋果近期密集拜訪了多家韓國和日本汽車供應鏈廠商和車廠，比如豐田、SK集團和LG電子等，計劃2024年量產汽車。
然而，大型汽車製造商並不甘如此。
就在今年9月10日，據韓媒經濟日報稱，蘋果未能與第三方合作夥伴達成零件製造和組裝協議。蘋果已重啟汽車研發實驗室，開始聯繫全球汽車零部件製造商獲取零部件報價。據此，業內認為，蘋果將獨自研發蘋果汽車。
蘋果希望開發出這樣一種電動車，讓顧客在長途旅行時免受駕駛疲勞的困擾。但對於像蘋果這樣的汽車行業外來者來說，製造一輛真正的汽車需要外部合作。該公司已經與多家製造商討論了交易，並考慮先在美國本土製造汽車。
最近幾週，為了加快項目推進，蘋果聘請了沃爾沃的氣候系統專家、戴姆勒卡車的經理、Karma的電池系統工程師、通用汽車自動駕駛汽車部門Cruise LLC的傳感器工程師。值得一提的是，蘋果不久前還挖角了特斯拉前自動駕駛軟件Autopilot的負責人CJ Moore。
蘋果公司還在積極招聘工程師來開發和測試安全功能。最近的一份招聘信息上寫道，“特別項目小組正在尋找一名出色的機械工程師，領導具有安全功能的機械系統的開發。”
蘋果還在招聘軟件工程師來研究“人類與自主技術交互的體驗”，表明該公司正在深入開發汽車的用戶界面。
來 源丨財聯社、紅星新聞、公開信息
彭博社報導這一消息後，當地時間週四（11月18日），蘋果公司股價盤中一度漲逾3%，創曆史新高。
截至美股收盤，蘋果漲2.85%至每股157.87美元，市值達到2.59萬億美元，一夜增加了718.58億美元（約合人民幣4588億元），再度高於微軟（2.56萬億美元），重回全球第一的寶座。
蘋果汽車最快四年內問世
據稱瞄準全自動駕駛
據財聯社消息，美東時間18日週四，彭博社援引知情者消息稱，蘋果正在加快開發自有電動汽車，並且將重心放在全自動駕駛、而不是部分自動化上。
知情人士說，蘋果已經完成了搭載在第一代汽車上的芯片處理器的大部分核心工作，在開發汽車的全自動駕駛系統方面達到了一個關鍵的里程碑。蘋果的汽車芯片是公司內部開發的最先進組件，主要由神經網絡處理器組成，可以處理自動駕駛所需的人工智能。
該芯片是由蘋果內部的矽工程團隊設計的，該團隊主要負責為iPhone、iPad和Mac設計處理器。這種芯片會發熱，未來可能還需要開發一個複雜的冷卻系統。
蘋果公司內部目標是在四年內（2025年前）推出其自動駕駛汽車，比先前一些工程師計劃的五到七年時間表還要來得快。但該時間表還未被確定，最終將取決於自動駕駛系統開發的進程。如果屆時蘋果無法實現其目標，可能會推遲發佈，或者發佈配備輔助駕駛系統的汽車。這些年來，蘋果的汽車項目團隊都在同時進行兩種方向的研發，一種是輔助自動駕駛技術，專注於轉向和加速，另一種是完全自動駕駛技術，也就是無需人類司機干預的駕駛。在項目的新負責人Kevin Lynch的領導下，工程師們正在將精力集中到第二種選擇。
這也是蘋果造車項目的最新轉變。
可能不配方向盤和踏板？
根據研發計劃，蘋果汽車將圍繞全自動駕駛進行內部設計，也就是說該車型可能不會配備方向盤和踏板。
不過蘋果內部在討論為這款車配備緊急接管模式，所以最終仍可能保留方向盤。
知情人士透露，蘋果汽車的座位設計方案將類似於電動車初創Canoo的原型車：乘客沿車輛邊緣而坐，有點像在豪華轎車中那樣面對面的座位。
（圖源：Canoo）
（圖源：Canoo）
蘋果還探索了車載信息娛樂系統：一個類似iPad的大觸摸屏將位於汽車的中間，讓用戶在整個乘坐過程中都能與之互動。
蘋果造車項目擴充人員
“泰坦項目”自2014年以來經曆了多次領導層和戰略變化。今年9月，執掌該項目的三年的Doug Field突然離職，跳槽去了福特汽車，蘋果手錶和健康部門原負責人Kevin Lynch被委任接管該項目。凱文·林奇並非來自汽車行業，當時，業內擔憂，“外行領導內行”可能影響蘋果汽車的研發進度。
這是蘋果汽車項目7年中經曆的第四任主管離職。
道格·菲爾德2008年就加入蘋果，2013年從蘋果離職後加入特斯拉擔任技術高管，在 Model 3 研發過程中發揮重要作用。2018 年他從特斯拉離開回歸蘋果，負責汽車項目，幫助蘋果引進了多位特斯拉高管，推動整車研發，被視為蘋果汽車項目的轉折點之一。
他的繼任者凱文·林奇2021年7月才剛加入蘋果汽車團隊，協助開發蘋果汽車軟件，並且他並非來自汽車行業，引發了能否扛起蘋果汽車大旗的質疑。
不過，這也被一些媒體視為蘋果汽車項目的一個信號，表明其未來可能會專注於自動駕駛汽車在道路上行駛所需的底層軟件。
值得一提的是，除了主管道格·菲爾德，還有3位蘋果汽車頂級經理在今年上半年離職，他們分別是蘋果自動駕駛汽車項目創始人之一本傑明·里昂、蘋果自動駕駛汽車安全與監管團隊負責人傑米·韋多，以及領導與汽車相關的機器人技術團隊的戴夫·斯科特。
蘋果公司也在不斷引進汽車領域人才。2021年6月，原寶馬汽車高管、寶馬i3之父克朗茨加入蘋果造車。早些時候，蘋果還挖來了保時捷負責底盤開發的副總裁以及一些特斯拉高管。
事實上，蘋果造車之路一波三折，除了領導層的不斷變化，戰略方面也多次發生改變。
蘋果2014年組建團隊造車，命名 “泰坦（Titan）計劃”。不過該計劃進行得並不順利，公司內部對於是“製造整車”還是“做自動駕駛系統供應商”，一直爭論不休。
2016年，蘋果造車團隊員工過千，但並沒有取得實質性進展。據彭博社報導，蘋果認為此前的造車計劃過於激進。蘋果放棄了整車計劃，撤裁員工更換主管，專注於自動駕駛軟件。
但蘋果退而求其次的選擇進展也不樂觀。據《紐約時報》報導，2018年寶馬、梅賽德斯等汽車廠商拒絕與蘋果合作，因為不希望汽車的設計和生產數據被控製。
2021年，蘋果開始尋求與車企合作，代工生產汽車。據日經亞洲等多家媒體報導，蘋果近期密集拜訪了多家韓國和日本汽車供應鏈廠商和車廠，比如豐田、SK集團和LG電子等，計劃2024年量產汽車。
然而，大型汽車製造商並不甘如此。
就在今年9月10日，據韓媒經濟日報稱，蘋果未能與第三方合作夥伴達成零件製造和組裝協議。蘋果已重啟汽車研發實驗室，開始聯繫全球汽車零部件製造商獲取零部件報價。據此，業內認為，蘋果將獨自研發蘋果汽車。
蘋果希望開發出這樣一種電動車，讓顧客在長途旅行時免受駕駛疲勞的困擾。但對於像蘋果這樣的汽車行業外來者來說，製造一輛真正的汽車需要外部合作。該公司已經與多家製造商討論了交易，並考慮先在美國本土製造汽車。
最近幾週，為了加快項目推進，蘋果聘請了沃爾沃的氣候系統專家、戴姆勒卡車的經理、Karma的電池系統工程師、通用汽車自動駕駛汽車部門Cruise LLC的傳感器工程師。值得一提的是，蘋果不久前還挖角了特斯拉前自動駕駛軟件Autopilot的負責人CJ Moore。
蘋果公司還在積極招聘工程師來開發和測試安全功能。最近的一份招聘信息上寫道，“特別項目小組正在尋找一名出色的機械工程師，領導具有安全功能的機械系統的開發。”
蘋果還在招聘軟件工程師來研究“人類與自主技術交互的體驗”，表明該公司正在深入開發汽車的用戶界面。
來 源丨財聯社、紅星新聞、公開信息
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
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