张家口首座“智慧公园”
本报记者 郝莹玉

　　下雪了。 纷纷扬扬的雪花，满天飞舞。张家口工业文化主题公园，不一会，就变成了银色的世界。地面上成了雪毯，房上铺满了棉絮，公园的树枝上挂满了雪球和银条。远远望去，玉树琼枝， 银妆玉砌， 充满了诗情画意。好一个洁白无瑕的公园。
　　工业文化主题公园自开放以来， 市民在这里唱红歌、 猜灯谜、打花棍、红色观影……公园融合现代科技于一体，成为我市首座 “智慧公园”， 先后获评第十届 “园冶杯”市政园林奖主题公园类金奖、河北省人居环境范例奖，被市民誉为车水马龙边的乐园、 钢筋混凝土建筑群中的“绿洲”。

　 融入现代科技元素
　　“半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。” 宋代诗人朱熹的这首有艺术哲理性的小诗 《观书有感二首·其一》，为我们展现了半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净，天光、云影在水面上闪耀浮动。要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。
　　在张家口中心城区南口位置，有这样一座工业文化、奥运文化和现代艺术为一体的大型公共城市休闲空间，也是我市首个“智慧公园”。园内种植花卉近百种，京张铁路穿园而过，铁轨枕木的历史肌理与张家口工业文明脉络在这里交汇对话。
　　“我家住在附近， 经常和家人到公园里来散步。不仅空气环境好，而且现代科技也非常方便百姓。” 市民张爱军说， 在智能健身步道，通过刷脸，网络数据就可以准确的计算出在公园行走的步数，消耗的能量， 等等一系列的和健康有关的数据都会呈现。
　　工业文化主题公园负责人麻志成介绍，按照城市中心会客厅建设理念、 融入现代科技元素，园内配置第三卫生间、 公共WIFI、 手机充电站、 LED显示屏、无障碍通道、公共停车场等服务设施，特别是全园的智能监控安防系统、 智能广播路灯系统、智能步道人脸识别系统、上网行为安全管理系统等智慧城市技术广泛运用，集中彰显了科技的功能和魅力。

　 营造奥运文化氛围
　　初冬时节，走进工业文化主题公园， 奥运文化元素随处可见。 公园紧邻京张铁路老车站，总面积11.3万平方米、 绿化面积9万平方米，闻名世界的中国首条自建干线铁路京张铁路穿园而过。 公园的建设蕴含时代背景， 以 “传承张垣历史文化 弘扬奥林匹克精神”为主题，通过京张铁路文化区等5大景区、“小蛮腰” 灯光塔等8大景观讲述张家口的前世今生、展望冬奥之城的美好未来。
　　桥东区结合冬奥会筹办，公园充分融入奥运文化元素，提取奥运五环色彩及情感基调，设计五彩迎宾通道与彩色智能健身步道，形成热烈的奥运氛围和文化体验。
　　公园内最显眼的就是 “小蛮腰”奥运灯光塔，以原地废弃的水塔改建而成，设计灵感借鉴广州电视塔， 对废旧灯塔进行加固， 外面再给穿上漂亮的白色“镂空衣”，时尚而清新。当夜晚的霓虹灯亮起，小蛮腰更加的妩媚动人。
　　“为营造立体丰富的绿化和景观效果，园内种植乔木、 灌木及各种花卉近百种，绿化面积达到了9.5万平米， 占全园总面积的85%。”工业文化主题公园负责人麻志成说，通过最佳植物搭配，形成了春夏有花、秋季赏叶、冬季观果的生态效果，并有效改善了周边空气质量。

　 一座公园一方乐园
　　“在最美的年华， 做最喜欢的事情，别辜负了美好时光。借时光之手，暖一处花开，借一方晴空， 拥抱梦想。” 在公园还可以到遇见书店一坐。这是一个漂亮的小二层楼，小阁楼上可以喝咖啡，品茶，读书。
　　书店一层有很多书籍供大家阅读，书店内的小物件都很有个性，就连里面的雕塑都被赋予了一张京剧的脸。书店中放着文创艺术品，很受年轻人的喜爱。在安静处， 捧一本自己喜欢的书，让温馨的周末时光在这里缓缓流动。
　　园内自北向南依次是火车头广场，有火车头和音乐喷泉，这里是孩子们最喜欢的地方。还有南口货场区、 京张铁路文化区、奥林匹克健身区、儿童游乐区五个区域。 此外还有单车运动场、门球场、蒸汽朋克乐园等等。
　　工业文化主题公园作为百年京张铁路的传承，铁路设计者詹天佑的雕像和他为张家口车站的题词，都默默诉说着这条铁路的建造历史和昔日的辉煌。公园内随处可见与建造铁路有关的实物，例如蒸汽机车轮等。
　　“这个智慧公园， 为张家口人带来了全新的游园方式，平时休闲有了好去处。” 市民李虹每天傍晚都和爱人来公园散步， 感受慢生活的舒适。
　　熟悉的市民都知道，进出公园也非常方便，公园分别于胜利路南口段、钻石路烟厂段、工业横街市住建局段设置3个出入口，园内以 “小蛮腰”灯光塔为中心， 沿正北方向经南口货场、火车头广场等景区通往胜利路，沿东南方向经奥运健身区通往工业横街，沿西南方向经京张铁路文化区通往钻石路。三条路线主题各异、景色迷人，通过大量老旧工业实物与现代化设施的对比，反映了百年桥东日新月异的变化。
　 （本版照片由岑屹 谢有福 摄）

梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。

#私藏影单##潮流生活#

喜欢看电影的小伙伴，看过来，给大家推荐二部电影：
一，《妄想学生会2 剧场版》
我的推荐理由: 爱情。 这部更电影化，观感很棒，段子搞笑功力滑强。都憋了那么多部ova了，真的可以整第三部。依旧短篇合集，熟悉的味道。

二、《迷失安狄》
我的推荐理由: 人性。底层之下的底层，代表了跨性别者的悲凄世界。尽管男主一再选择相信，到底还是败给了人性。什么是爱？怎样才能做到永恒？ 我们常常听到鼓励的话语，诸如加油做自己，却在取向问题上相形见绌。大的环境根深蒂固，勇敢踏出那一步便无法获得绝对的尊重。