黎锦服装设计如何更能吸引年青人，这是我白沙啦奥门之行在张潮瑛黎锦店里，看到几套非常有创新女式黎锦后的感想。店里几个女孩子穿上不同颜色黎锦新服装后所展现出来的美，让我惊叹不已。服饰在保留着黎锦民俗元素的同时追求与现代服饰相融合，这样设计真是令我太开眼界，这么多款式的衣服，女孩们穿上之后就想买一件的冲动。

我记得以前这些的民俗服饰只是用来表演，他们在民俗文化节目表演的时候才穿。但是现在不一样，店里的这些服饰是结合更多现代设计理念突破传统观念，展现出多形式的文化融合，让人人都能穿，而且是穿起来很有气质。

想不到这样的服装设计来自坚守传统手工织黎锦的张潮芳，一个通过自身不断努力保护传统黎锦技艺的黎族大姑娘，作为86年的青年人，曾也是向往着大城市的去实现最初梦想，但她确回到家乡选择作为黎锦文化的传播者，把黎锦文化传承作为她的梦想。用的传统工艺，做出潮流的服饰，走上世界的舞台。#跟着微博去旅行##超新星趣味冬季故事大赛##海南# https://t.cn/RVCwqwA

一日三餐，吃的就是精致可口，但也是简单快乐。享受的是过程，吃的是简单。忙碌在外，外卖就是在享受生活中的简单。美团外卖环保日还给送红包，我想这便是在追求生活中的精致。还有吃饿了么点的外卖，那么红包必不可少，还有一定要少用一次一次性餐具，便为地球减轻一点点负担，哪怕只是微风佛过掀的一丝丝波纹，但是人人以身作则，就是大海里汹涌澎湃的浪花

#东方国际花卉# #品牌故事# #花卉资讯# 产业观察：花卉设计与意义，塑造花卉产业价值内核（上）中国花艺发展——唐兴宋雅，明盛清衰
追求美是人天性中自有的精神向往，人们对花的喜爱也正是源于花的美丽。
早在公元前的古埃及壁画上，就发现了描绘人类插花行为的图形，中国东汉陵墓的壁画上也有类似发现。可以说，花艺是最早伴随人类文明成长的精神产业，人们喜爱花卉的理由比绘画（为了记录）、戏剧（为了宣教）等艺术形式要纯粹得多、高尚得多。
人们从事花艺仅仅是为了满足让生活变美的精神需求。也正是因为这种纯粹的精神需求，花艺也将继续存在于人类文明的发展中，不断发挥作用。
自汉代起，我国就出现了关于插花的记载，在河北望都一号汉墓中的东汉壁画上，一个圆形陶盆内盛净水，六朵红花呈放射状倾盆而出，原始、质朴而精巧。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后便会在室内摆放“四时植花”，也就是室内插花。
唐朝罗虬的《花九锡》对插花的九个程序进行了说明：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”从所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及插花的环境、匹配的谱曲、咏诗、饮酒等文化活动都进行了规定。令插花赏花成一种用当代话说是联动五感六识的沉浸式体验项目。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。北宋欧阳修《洛阳牡丹记》中述：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花。”南宋张邦基的《墨庄漫录》中记载“以花为屏障，至梁、栋、柱、拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花。”受理学观念影响，宋时的花草植物成了抒情颂德的一部分，点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺，渗透在中国人的精神层面。有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等花木成为了文人墨客的最爱。
明代是我国花艺的鼎盛时期，这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏·燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术、保养方法、插花风格、花性认识、构图技巧、色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清朝之后，随着西方思想流入、工业革命发生、世界大战的爆发、再到建设新中国和改革开放30年的经济迅速蓬勃，中国的花艺在过去三百年一直处于一个下坡阶段，逐渐衰落。
现如今，相较于世界平均水平，中国花艺从花卉质量到观赏理念仍较为初级。