【KAWS 全新个展「KAWS: SPOKE TOO SOON」展出作品公开】作为在 Skarstedt 合作的第四次个展，KAWS 将 CHUM 以及 COMPANION 角色置身在幽闭的环境中。这些作品疑似艺术家自我状态的反映，许多作品中 CHUM 与 COMPANION 都呈现出困惑失落的表情，尤其是一张通过智慧手机看见粉色 CHUM 绘画出红色 CHUM 的画作，以及各种深陷在困境中的角色，似乎在表达着艺术家因为名气而带来的巨大压力。由青铜打造的雕塑作品也是艺术家情绪的延伸，《TAKE》和《SHARE》与两种相对的态度来面对前来欣赏的观者，最后脸朝地面的《COMPANION 2020》也与画作一样充分散发出「失落」氛围。#HB艺术#(Credit: Courtesy of The Artist and Skaestedt Gallery)

参观《回首向来萧瑟处》满是惊喜，可谓是开年到现在最喜欢的一个展览。在南京举办的各类冠以艺术、文化之名的新展览中，我认为“冷漠”这个词自始至终可以贯穿和概括。大众对人声鼎沸的所谓艺术集市，精美的亚文化展览，推陈出新的数字展示技术等等报有极大的兴趣或者说是宽容度———人们亲近艺术，因此常常被闻风而动的商人们耍得团团转，大多数的用意不够纯粹真诚。参观完德基的宋代瓷器展后，心情其实低落了很久，感觉自己被当成了傻子。身处于浮华的大厦顶楼，让人有人上人的错觉，灯光布置确实优美，暗处有微光如豆，然而内容却仿佛是上流的附庸风雅，便以人上人的姿态空洞地俯视着驻足者。技巧多过于意义，形式多过于内容。这种层层光鲜外衣下的商业内核让其中与利益越来越近，也让大众离感情充沛的作品越来越远。
诚然美术馆本身就是一台为了提升大众审美而建造的烧钱机器，想要靠它来挣钱，一线城市也许都要望尘莫及。我想，这大概就是大众仍保有宽容的原因。然在有限的环境中传达无限的感情与意境，确是策展团队所应投以不竭努力的方向。而今天，在充满烟火气的四条巷内，一个外观看起来有些办事大厅一样的美术馆中，我看到的是“为天下之至诚，为能化。”的意味。
参观作品，如张晓的《今宵多珍贵，今夜晚风吹》，迟钝如我，只瞥见了一角，不敢自诩窥见天光，但窥见了许多发于本心的情绪，以及艺术家无穷涌动的悲悯。
艺术本给人类提供了一种感动的途径。希望这个世界多一些真心和感动。于此，琼楼之高与穷阎之陋也就无足轻重了。

《天堂大塞车》
明迪是一位56岁的艺术家，在洛杉矶的一家画廊担任代理。严重的焦虑、精神错乱和严重的抑郁症使她被送进精神病院接受电击治疗。
整部影片看下来像是去博物馆看了个个展，每个作品背后的作者自我阐述。用另一种方式描述重度抑郁症，使人感同身受。
我真的有被她的作品惊到，将她的情绪具象的传达出来了，很想亲眼看看。
艺术家不是精神病。大家都在很努力的自救，很努力的生活。
#正在纪陆#