踏雪寻梅
孟浩然酷爱梅花，雪天时，他便骑着毛驴冒着风雪去赏花。
有人问他原由。他便称：在寻找作诗的灵感。（吾诗思在灞桥风雪中驴背上）
踏雪寻梅，也因此形容文人雅士赏爱风景苦心作诗的情致，演绎为千古流传的佳话。
梅花与傲霜凌雪紧密相连，由此梅花一直是君子修身立德处世待物的参照，表现了文人的傲骨气节、大隐隐于林。

故宫，雪景壁纸

#玉雕大师作品赏# 【踏雪寻梅】材质：翡翠
作品题材出自一则典故：唐代诗人孟浩然巧拒官位、归隐山林、情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅，找寻诗词创作的灵感。故常说：吾诗思在灞桥风雪中驴背上。作品选用四色冰种翡翠雕刻而成，在摆件选料中实属罕见。梅花傲霜立雪，诗人惬意骑行赏梅，一幅怡然自得的场景跃然眼前。#玉雕#

[鲜花]寻诗~钱钟书[中国赞]
寻诗争似诗寻我，伫兴追逋事不同。
巫峡猿声山吐月，灞桥驴背雪因风。
药通得处宜三上，酒熟钩来复一中。
五合可参虔礼谱，偶然欲作最能工。
吉安逆旅作
听雨居然此亦楼，潇潇心上合添秋。
空因居独生深念，未为闲多得小休。
清苦数峰看露立，蒸腾一突对冥搜。
眼前风物无堪恋，强挽诗人七日留。

“虔礼谱”指孙过庭(字虔礼)的《书谱序》。孙过庭是唐代垂拱年间的书法家兼书法理论家，吴郡人。其《书谱序》是中国书法史上最著名的书学论著。文中议论主观客观因素对书法创作的影响时，提出“五乖五合”的论点，认为“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各自有五，神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”而“五乖”则为：心遽体留；意违势屈；风燥日炎；纸墨不称；情怠手阑。他然后说：“乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。”这就是“五合可参虔礼谱”一句的出处。钱先生整首诗是论做诗的，主旨即在于不要为写诗而去找诗，而应当等诗情诗兴来寻人时再写，两者大有区别。

明 徐渭 驴背吟诗图 纸本水墨 112.2×30cm 北京故宫博物院藏

作为明代花鸟画坛独领风骚、以大写意画法见称的徐渭，留下的人物画迹并不多见。他所画的人物有诗人，有隐士，有观音，有儿童，虽然笔墨简练，但形象生动，神韵自存。

《驴背吟诗图》中并无徐渭自题或钤印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驢背吟詩圖，笪重光鑒定”，右下为“以書法作畫，古人中多見之。此畫雖無款識，爲徐文長先生筆意靡疑。懶逸張孝思鑒。”自此，此图被公认为徐氏真迹。

图上树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。宋代孙光宪的《北梦琐言》（卷七）中记载，唐时有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。他画人物多用“减笔”法绘出，且构图简略，往往只画前景，远景常几笔带过，有时甚至完全省略。运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。明末清初的张岱对徐渭的书画艺术创作有过中肯的评价：“昔人谓摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。余亦谓青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”

明朝画家徐渭以写意花鸟画而闻名于世，但鲜为人知的是，他也擅长人物画创作，但是由于年代久远，留传至今的人物画作品很稀少。他所画的人物有诗人、隐士、儿童、观音，虽然笔墨简练，却十分传神。他的人物画作品《驴背吟诗图》幸运地流传至今，图中描绘了树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。宋代孙光宪的《北梦琐言》中记载，唐代有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。他画人物多用“减笔”法描绘，且构图简略，往往只画前景，远景常几笔带过，有时甚至完全省略，这是在为画面营造一种清旷的意境。《驴背吟诗图》上老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，驴儿踏着轻快步伐的神气跃然纸上。背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。图中人、驴、树、藤的画法隐有真、行、草、隶之笔意，令人感觉其间有一股勃勃不息的活力，这正是徐渭之画能脱尘免俗、卓尔不群的原因所在。