现在的综艺节目比比皆是，在节目中大家能看到各个领域的明星，但是这些节目对观众已经没有太大的新鲜感了。
之所以没有新鲜感，那是因为观众对这些明星审美疲劳了，在这种情形下，《点赞！达人秀》这档节目的上线开播，让观众觉得新鲜感十足。
虽然节目也邀请了谢霆锋、邓紫棋、伊能静、孟非4位明星，但是他们在节目中不再是主角，身份只是观察员，真正的主角是来自全国各地的老百姓。
如今节目播出3期，每一期都是精彩纷呈，让观众追着停不下来，不由得感慨一句，这节目真是卧虎藏龙，把老百姓中的能人异士给聚齐了。
节目中的4位观察员，在娱乐圈都是有阅历有成绩的艺人，在众多的达人面前，他们的风格与过去相比都发生了变化。
谢霆锋不再叛逆耍酷，展露暖男风格
谢霆锋身为星二代，可以说从出生到如今，几十年来一直是媒体追逐的焦点，谢霆锋深入人心的两个标签就是“叛逆、耍酷”。
其实节目在播出之前，还有点担心，谢霆锋会不会是一个非常严厉的观察员呢？
看了节目后，就发现这种担心是多余的，谢霆锋在节目中的风格完全就是一个暖男形象。
谢霆锋总是微笑着与每一位达人沟通，让他们没有距离感和陌生感。
在第一期节目中，就出现了一个集幽默、浪漫、才艺等多种元素于一身的达人，他就是棉花哥。
棉花哥名叫张宏远，是一名新疆的棉农，在舞台上他用了自己自制的架子鼓，献唱了一首小虎队的经典歌曲《爱》。
在棉花哥唱歌的时候，身为观察员的谢霆锋，在台下也是非常地有趣，手里拿着棉花，面带微笑，一直给达人选手加油打气，这样画面太可爱了，像一个小粉丝。
棉花哥唱完歌，谢霆锋还没有过瘾，还要上舞台亲自感受下棉花哥自制的乐器的魅力，看这个画面妥妥的一个大男孩形象。
谢霆锋作为中生代巨星级别的艺人，没有想到在节目中有着如此的亲和力，这真是让人没有想到。
邓紫棋不再英姿飒爽，成爱哭的小姐姐
邓紫棋作为歌坛小天后，一直给歌迷一种飒爽英姿的印象，然而在《点赞！达人秀》的节目中，邓紫棋变了，不再是飒，而是成了感性的小姐姐。
每个达人的成功，背后都有许多感人至深的故事，或曲折或励志，这些达人在舞台上诉说这些故事的同时，邓紫棋经常是梨花带雨，原来邓紫棋这么感性，这是以前观众不知道的。
在第三期的节目中，有个来自重庆爱博花样艺术团的达人组合，团内的成员平均年龄超过60岁，最大的79岁。
别看他们年龄大，她们能成为达人，不是因为年龄获得了同情照顾，而是凭借她们的实力。
整个节目行云流水，让观众看着是赏心悦目，最重要的是从这个节目中，看到一种更高级的意义，那就是对年龄没有焦虑感。
现在生活节奏快，许多人都有年龄的焦虑感，但是看到这些60多岁的老阿姨们，能以一种饱满的精气神面对生活，她们的乐观生活态度很有感染力，原来只要自己努力，什么年龄都会发光发热。
看完这个节目，观众感动了，身为观察员之一的邓紫棋更是被触动了，邓紫棋表示“我不只敬佩你们体力上能做到，我觉得你们活着的态度，也是很值得点赞，这就是达人！”
说到动情之处，邓紫棋眼泪就流了下来，完全不顾及美少女的形象了，这样的邓紫棋让一旁的谢霆锋都手足无措，看来这些达人们真的有能力，感染了观察员，让他们一会哭一会笑。
伊能静不再严苛，成知心姐姐
伊能静是娱乐圈公认的才女，她外表柔情似水，但是她工作起来则是非常的认真严格，尤其是集体类的节目，不但对自己要求严，对合作搭档伙伴也会如此，因此她的严苛形象是深入人心。
在这次的节目中，伊能静风格变了，在4位观察员当中，伊能静是理性感性都具备的观察员，当每个达人表演完节目后，讲述背后的故事的时候，伊能静总是会给予认同和褒奖，非常的暖心。
当然在节目中，也会遇到一些不符合达人标准的选手，伊能静都会给予先褒后指出缺点的点评模式，不是像过去那样，非常直截了当说出问题的症结。
在第三期中，出现了一个让大家笑呵呵的达人，她就是甩鞭阿姨清水河，在节目中她憨厚的性格非常招人喜欢，可以说是自带喜感，尤其是她说的“实话实说吗？”，已经成为当下网络的流行的口头语。
在点评环节，伊能静先是肯定了甩鞭阿姨的为人处世的态度，尤其是把自己喜欢的事情，经过努力，变得比别人多会一点，然后婉转提出了表演节目的单一这个缺点，缺少观赏性。
这样的点评，真的好让观众喜欢，让选手能够愉悦地接受失败，让他们知道自己的不足，还能鼓励他们继续努力，伊能静现在的风格就是标准的知心姐姐。
孟非不再犀利，成气氛担当
孟非是一个出色的主持人，尤其是主持的婚恋节目深入人心，在过去的婚恋节目中，孟非是非常睿智，经常能看出男女嘉宾存在的问题，言谈举止犀利直接。
在《点赞！达人秀》中，孟非的风格变了，他是4位明星观察员中，最会抖包袱的一个观察员了。
高空吊发女孩在表演的时候，全场的观众和观察员都非常地紧张，毕竟是高空表演，有着危险隐患。
没有想到这个时候，孟非来了一句“自己是掉发界的老前辈”，孟非用一个谐音梗，完美化解了现场紧张气氛。
金杯银杯不如老百姓的口碑，节目自播出3期以来，关注度越来越高，这就说明节目的好的口碑已经发酵了。
观众为什么喜欢看这样的节目？深究原因，就是这些达人都是来自老百姓的生活当中，他们没有什么背景，能登上这个舞台，凭借的不是人脉经纪公司，而是自己实力。
4位明星观察员都是娱乐圈叱咤风云的艺人，但是在节目中，他们也经常像是一个没有见过世面的人，都被达人们精湛的才艺给惊呆了，这足以说明，我们中华大地人才济济。
对于这档接地气的综艺节目，你看了吗？
之所以没有新鲜感，那是因为观众对这些明星审美疲劳了，在这种情形下，《点赞！达人秀》这档节目的上线开播，让观众觉得新鲜感十足。
虽然节目也邀请了谢霆锋、邓紫棋、伊能静、孟非4位明星，但是他们在节目中不再是主角，身份只是观察员，真正的主角是来自全国各地的老百姓。
如今节目播出3期，每一期都是精彩纷呈，让观众追着停不下来，不由得感慨一句，这节目真是卧虎藏龙，把老百姓中的能人异士给聚齐了。
节目中的4位观察员，在娱乐圈都是有阅历有成绩的艺人，在众多的达人面前，他们的风格与过去相比都发生了变化。
谢霆锋不再叛逆耍酷，展露暖男风格
谢霆锋身为星二代，可以说从出生到如今，几十年来一直是媒体追逐的焦点，谢霆锋深入人心的两个标签就是“叛逆、耍酷”。
其实节目在播出之前，还有点担心，谢霆锋会不会是一个非常严厉的观察员呢？
看了节目后，就发现这种担心是多余的，谢霆锋在节目中的风格完全就是一个暖男形象。
谢霆锋总是微笑着与每一位达人沟通，让他们没有距离感和陌生感。
在第一期节目中，就出现了一个集幽默、浪漫、才艺等多种元素于一身的达人，他就是棉花哥。
棉花哥名叫张宏远，是一名新疆的棉农，在舞台上他用了自己自制的架子鼓，献唱了一首小虎队的经典歌曲《爱》。
在棉花哥唱歌的时候，身为观察员的谢霆锋，在台下也是非常地有趣，手里拿着棉花，面带微笑，一直给达人选手加油打气，这样画面太可爱了，像一个小粉丝。
棉花哥唱完歌，谢霆锋还没有过瘾，还要上舞台亲自感受下棉花哥自制的乐器的魅力，看这个画面妥妥的一个大男孩形象。
谢霆锋作为中生代巨星级别的艺人，没有想到在节目中有着如此的亲和力，这真是让人没有想到。
邓紫棋不再英姿飒爽，成爱哭的小姐姐
邓紫棋作为歌坛小天后，一直给歌迷一种飒爽英姿的印象，然而在《点赞！达人秀》的节目中，邓紫棋变了，不再是飒，而是成了感性的小姐姐。
每个达人的成功，背后都有许多感人至深的故事，或曲折或励志，这些达人在舞台上诉说这些故事的同时，邓紫棋经常是梨花带雨，原来邓紫棋这么感性，这是以前观众不知道的。
在第三期的节目中，有个来自重庆爱博花样艺术团的达人组合，团内的成员平均年龄超过60岁，最大的79岁。
别看他们年龄大，她们能成为达人，不是因为年龄获得了同情照顾，而是凭借她们的实力。
整个节目行云流水，让观众看着是赏心悦目，最重要的是从这个节目中，看到一种更高级的意义，那就是对年龄没有焦虑感。
现在生活节奏快，许多人都有年龄的焦虑感，但是看到这些60多岁的老阿姨们，能以一种饱满的精气神面对生活，她们的乐观生活态度很有感染力，原来只要自己努力，什么年龄都会发光发热。
看完这个节目，观众感动了，身为观察员之一的邓紫棋更是被触动了，邓紫棋表示“我不只敬佩你们体力上能做到，我觉得你们活着的态度，也是很值得点赞，这就是达人！”
说到动情之处，邓紫棋眼泪就流了下来，完全不顾及美少女的形象了，这样的邓紫棋让一旁的谢霆锋都手足无措，看来这些达人们真的有能力，感染了观察员，让他们一会哭一会笑。
伊能静不再严苛，成知心姐姐
伊能静是娱乐圈公认的才女，她外表柔情似水，但是她工作起来则是非常的认真严格，尤其是集体类的节目，不但对自己要求严，对合作搭档伙伴也会如此，因此她的严苛形象是深入人心。
在这次的节目中，伊能静风格变了，在4位观察员当中，伊能静是理性感性都具备的观察员，当每个达人表演完节目后，讲述背后的故事的时候，伊能静总是会给予认同和褒奖，非常的暖心。
当然在节目中，也会遇到一些不符合达人标准的选手，伊能静都会给予先褒后指出缺点的点评模式，不是像过去那样，非常直截了当说出问题的症结。
在第三期中，出现了一个让大家笑呵呵的达人，她就是甩鞭阿姨清水河，在节目中她憨厚的性格非常招人喜欢，可以说是自带喜感，尤其是她说的“实话实说吗？”，已经成为当下网络的流行的口头语。
在点评环节，伊能静先是肯定了甩鞭阿姨的为人处世的态度，尤其是把自己喜欢的事情，经过努力，变得比别人多会一点，然后婉转提出了表演节目的单一这个缺点，缺少观赏性。
这样的点评，真的好让观众喜欢，让选手能够愉悦地接受失败，让他们知道自己的不足，还能鼓励他们继续努力，伊能静现在的风格就是标准的知心姐姐。
孟非不再犀利，成气氛担当
孟非是一个出色的主持人，尤其是主持的婚恋节目深入人心，在过去的婚恋节目中，孟非是非常睿智，经常能看出男女嘉宾存在的问题，言谈举止犀利直接。
在《点赞！达人秀》中，孟非的风格变了，他是4位明星观察员中，最会抖包袱的一个观察员了。
高空吊发女孩在表演的时候，全场的观众和观察员都非常地紧张，毕竟是高空表演，有着危险隐患。
没有想到这个时候，孟非来了一句“自己是掉发界的老前辈”，孟非用一个谐音梗，完美化解了现场紧张气氛。
金杯银杯不如老百姓的口碑，节目自播出3期以来，关注度越来越高，这就说明节目的好的口碑已经发酵了。
观众为什么喜欢看这样的节目？深究原因，就是这些达人都是来自老百姓的生活当中，他们没有什么背景，能登上这个舞台，凭借的不是人脉经纪公司，而是自己实力。
4位明星观察员都是娱乐圈叱咤风云的艺人，但是在节目中，他们也经常像是一个没有见过世面的人，都被达人们精湛的才艺给惊呆了，这足以说明，我们中华大地人才济济。
对于这档接地气的综艺节目，你看了吗？
来桂林已一年有余，在这之前，从未见过一个地方的人对某种食物有如此深的依懒。遍布大街小巷的米粉摊，常常落得满座。走到哪，都听得一阵细细的“窸窣”声，当地人管这叫嗦粉。身处异地，只需闻到那卤水的异香，他们便会觉得，这是故乡的味道。一碗米粉孕育世世代代的桂林人，也同时滋润着他们的心田。然而，在这米粉国度的时日里，最使我留恋的，却是一碗面，一碗普普通通的云吞面。
一个初春的早晨，濛濛的空气中带着一丝潮气。这气息润过了绿叶，沁到泥土里，使得四周弥漫着一股子淡淡的新鲜的土壤气味。又该是经了昨夜的雨濯，两旁的街景、道路一如新拭，不染纤尘，行人也极少。一切看起来是这般的清明、透亮。在当地人的指引下，穿过位于三多路的一条林茵小道，转入一侧的巷口，便是这家获誉无数的云吞店所在。
在白天看来，这里显得异常的静谧。店门前堆砌着几块无人打理布满苔痕的顽石，在这条本不多长的巷子里倒也不显突兀，反添几分古朴。步入店内，点了一份最为传统的鲜肉云吞面，趁等候的间隙环顾四周。店铺不大，不足百平，由一栋老式居民楼改建成，内有一堂四室，陈设简单，窗明几净。桌椅板凳样样物品在这局促的空间里倒也置放得很有些规矩。此地毗邻东西巷又背离市中心，便也有些闹中取静之意。
云吞自是常吃的，一碗好的云吞面却是不可多得。为此曾特意跑到广州，寻得当地一家久负盛名的云吞店，扎下根来连食数日，其汤鲜味美，至今仍留恋不已。没过一会，一碗升腾着热气的煮食便端上桌来。所谓云吞面，汤、面、云吞，三味各具特色，缺一不可。初时，汤尤为清冽，尝之味浓，鲜咸中透发着淡淡的甜味，这甜于口齿味蕾间悄悄绽放很是柔和，不似加了甚么糖精佐料，既惊异又觉奇妙。这的云吞也是现包做成，刚脱了手便立刻进了那沸气腾腾的煮锅，待得一个一个圆滚滚的浮出水面冒起头来再捞出沥尽，最大限度保留了云吞的鲜味和口感。其个头足，皮薄且韧夹而不断，很有特点。
面也颇考究。擀面所用为碗口般粗细的毛竹，竹身光滑毛孔均密，使每一次碾压，作用在面团上的力都能匀的散开，在面团得到充分呼吸的同时进而舒展。这份压制无异于给面镀上一层“筋”膜，用老师傅的话说：这“筋”足了，面方才精神，有力量！如这般擀制出来的面条，谓之竹升面。似乎也真具有竹的品格，入口爽脆弹牙，韧性十足；比起传统面条的绵软，更多了几分筋道。仔细品味，其间还保留着一份既原始又纯粹的淡淡麦子香。使得我这样一个不擅于吃面的南方人，也赞叹不已。
自那以后，我便成了这的常客。
小店主人家是一对相伴多年的夫妻，二人感情始终如初，待人也是一般温和，脸上时常挂着笑，这笑容如冬日里一缕阳光，和煦，暖人肺腑。店里还有一名老伙计，负责招待到访的旅客。他年纪约莫五十上下，面色焦黄，身着一件灰料粘毛上衣，人也显得清瘦；动作利索却很轻，话语声也是轻的，如一粒圆碌碌的珠子“咕咚”一声落了水。一对眼眸却透着罕有的清澈，凝之像是望穿了一潭溪水，又似正吹拂的徐徐清风，使得他整个人焕发出别样的神采。
在店的正厅摆放着一张有些年月的实木方桌，上面有一大搪瓷调配好的新鲜馅料和云吞皮，不论置于何时，手里头的活计总是不停歇的，说起那包云吞的手法真叫人乱了眼。屋子的一角，安静的嵌着一面边沿有些许烟熏涂抹状印记的壁炉。到了冬天，这里便燃起一团火，火烧得很旺，快溢到了炉子边；火光也很亮，照映在人脸上红彤彤的，使人感到温暖。壁炉的上方，在略斑驳的墙面悬挂有一台老式电视机，里面播着一切符合他们兴味的种种光影色彩，无事时便以这机器做消遣。但见来人登门，则立即起身，一边忙着张罗，一边支起了炉子，又各自忙活去了。他们也谈天，谈天的范围很广，从时局到物价，谈得较多的是风景和人物，也有邻里间的趣事，说到动情处则不免扬起一阵笑语或是传来几声叹息，常引得堂内食客阵阵侧目……话题的方向总归是要回到自家子弟，诸如青年人的前景、事业婚姻等实质性问题上来。他们渴望在那一点未知里，从自身生命的延续中，看到那么一丝正在跳跃如同火苗一样闪动着的希望的光辉。
琐碎的日子随着指尖作无声的流淌，在闲叙家常中悄然逝去。仿若没了那层主雇的关系，几人永远是这般平和的相处着。
一个人身上，总会留下他所生活过的属于那个时代的一些痕迹和烙印。从那些谈话里，我了解到过去许多不曾熟识的人文风物，上世纪人的生存面貌以及在当下时日里所形成的鲜明比对。不仅丰富我在人事上的种种见闻，对未涉足地域的各方水土风情，较以往愈有了更深的体会。同时又能想到，他们之间必然存在一种“深”的感情。这是一种怎样的联系，是友情？还是亲情？我不知晓。或是经过多年的协作培养起来的默契，或在平日里又都是彼此间最忠实的倾诉和倾听者。总之难以想象，有什么样的外力能使这紧密无间的铁三角分隔开来。
一次从店里走出，已近黄昏。此时的天空早已通红一片，像是被一团奇大无比的绸缎所笼罩，在红与黄的交织间洒落下丝丝缕缕暗紫色的光芒；倏而又稀薄得像一块遮新娘子粉颊淡淡的面纱，真容隐于其后，迟迟不肯露面。倏而又成了许多碎锦似的金色小片，作成点点星光，融入到那薄薄的暮色中去了…
记于十一月二十日——寒冷冬夜里的一支笔
一个初春的早晨，濛濛的空气中带着一丝潮气。这气息润过了绿叶，沁到泥土里，使得四周弥漫着一股子淡淡的新鲜的土壤气味。又该是经了昨夜的雨濯，两旁的街景、道路一如新拭，不染纤尘，行人也极少。一切看起来是这般的清明、透亮。在当地人的指引下，穿过位于三多路的一条林茵小道，转入一侧的巷口，便是这家获誉无数的云吞店所在。
在白天看来，这里显得异常的静谧。店门前堆砌着几块无人打理布满苔痕的顽石，在这条本不多长的巷子里倒也不显突兀，反添几分古朴。步入店内，点了一份最为传统的鲜肉云吞面，趁等候的间隙环顾四周。店铺不大，不足百平，由一栋老式居民楼改建成，内有一堂四室，陈设简单，窗明几净。桌椅板凳样样物品在这局促的空间里倒也置放得很有些规矩。此地毗邻东西巷又背离市中心，便也有些闹中取静之意。
云吞自是常吃的，一碗好的云吞面却是不可多得。为此曾特意跑到广州，寻得当地一家久负盛名的云吞店，扎下根来连食数日，其汤鲜味美，至今仍留恋不已。没过一会，一碗升腾着热气的煮食便端上桌来。所谓云吞面，汤、面、云吞，三味各具特色，缺一不可。初时，汤尤为清冽，尝之味浓，鲜咸中透发着淡淡的甜味，这甜于口齿味蕾间悄悄绽放很是柔和，不似加了甚么糖精佐料，既惊异又觉奇妙。这的云吞也是现包做成，刚脱了手便立刻进了那沸气腾腾的煮锅，待得一个一个圆滚滚的浮出水面冒起头来再捞出沥尽，最大限度保留了云吞的鲜味和口感。其个头足，皮薄且韧夹而不断，很有特点。
面也颇考究。擀面所用为碗口般粗细的毛竹，竹身光滑毛孔均密，使每一次碾压，作用在面团上的力都能匀的散开，在面团得到充分呼吸的同时进而舒展。这份压制无异于给面镀上一层“筋”膜，用老师傅的话说：这“筋”足了，面方才精神，有力量！如这般擀制出来的面条，谓之竹升面。似乎也真具有竹的品格，入口爽脆弹牙，韧性十足；比起传统面条的绵软，更多了几分筋道。仔细品味，其间还保留着一份既原始又纯粹的淡淡麦子香。使得我这样一个不擅于吃面的南方人，也赞叹不已。
自那以后，我便成了这的常客。
小店主人家是一对相伴多年的夫妻，二人感情始终如初，待人也是一般温和，脸上时常挂着笑，这笑容如冬日里一缕阳光，和煦，暖人肺腑。店里还有一名老伙计，负责招待到访的旅客。他年纪约莫五十上下，面色焦黄，身着一件灰料粘毛上衣，人也显得清瘦；动作利索却很轻，话语声也是轻的，如一粒圆碌碌的珠子“咕咚”一声落了水。一对眼眸却透着罕有的清澈，凝之像是望穿了一潭溪水，又似正吹拂的徐徐清风，使得他整个人焕发出别样的神采。
在店的正厅摆放着一张有些年月的实木方桌，上面有一大搪瓷调配好的新鲜馅料和云吞皮，不论置于何时，手里头的活计总是不停歇的，说起那包云吞的手法真叫人乱了眼。屋子的一角，安静的嵌着一面边沿有些许烟熏涂抹状印记的壁炉。到了冬天，这里便燃起一团火，火烧得很旺，快溢到了炉子边；火光也很亮，照映在人脸上红彤彤的，使人感到温暖。壁炉的上方，在略斑驳的墙面悬挂有一台老式电视机，里面播着一切符合他们兴味的种种光影色彩，无事时便以这机器做消遣。但见来人登门，则立即起身，一边忙着张罗，一边支起了炉子，又各自忙活去了。他们也谈天，谈天的范围很广，从时局到物价，谈得较多的是风景和人物，也有邻里间的趣事，说到动情处则不免扬起一阵笑语或是传来几声叹息，常引得堂内食客阵阵侧目……话题的方向总归是要回到自家子弟，诸如青年人的前景、事业婚姻等实质性问题上来。他们渴望在那一点未知里，从自身生命的延续中，看到那么一丝正在跳跃如同火苗一样闪动着的希望的光辉。
琐碎的日子随着指尖作无声的流淌，在闲叙家常中悄然逝去。仿若没了那层主雇的关系，几人永远是这般平和的相处着。
一个人身上，总会留下他所生活过的属于那个时代的一些痕迹和烙印。从那些谈话里，我了解到过去许多不曾熟识的人文风物，上世纪人的生存面貌以及在当下时日里所形成的鲜明比对。不仅丰富我在人事上的种种见闻，对未涉足地域的各方水土风情，较以往愈有了更深的体会。同时又能想到，他们之间必然存在一种“深”的感情。这是一种怎样的联系，是友情？还是亲情？我不知晓。或是经过多年的协作培养起来的默契，或在平日里又都是彼此间最忠实的倾诉和倾听者。总之难以想象，有什么样的外力能使这紧密无间的铁三角分隔开来。
一次从店里走出，已近黄昏。此时的天空早已通红一片，像是被一团奇大无比的绸缎所笼罩，在红与黄的交织间洒落下丝丝缕缕暗紫色的光芒；倏而又稀薄得像一块遮新娘子粉颊淡淡的面纱，真容隐于其后，迟迟不肯露面。倏而又成了许多碎锦似的金色小片，作成点点星光，融入到那薄薄的暮色中去了…
记于十一月二十日——寒冷冬夜里的一支笔
#美好辽宁欢迎您# 【盘锦故事我来讲 辽河口民谣，让你爱上这座城！把我的家乡唱给你听】
“有没有一种歌谣，让你想家？”这是一条音乐热评，出现在盘锦本土音乐人隋永明发布在QQ音乐中的“辽河口民谣”音乐合辑的评论区中。隋永明无法确定这位留言者是不是盘锦人，但确实有很多远在他乡的盘锦人在听了隋永明创作的辽河口民谣的系列作品后，同作者隋永明留言互动，感慨好想吃妈妈做的东北菜，好想念出家门就见芦苇的儿时。所以，我们邀请这位引发无数盘锦人思念家乡感触的音乐人，为我们讲述一段与音乐有关的盘锦故事。
在交谈中，隋永明说：“有人生活的地方就有文化，就有艺术，就有音乐，盘锦也是如此。”在盘锦生活成长起来的一代代本土音乐人，在音律曲调之间探索发掘，不断尝试。闯关东、建设北大荒、开发辽河油田，对于身处辽河口腹地的盘锦来说，这三个历史事件对于盘锦社会人文的影响是全方位的。相对于经济、人口等一目了然的数据变化，人文方面的影响是随风潜入夜，润物细无声。在百年间的碰撞和融合中，盘锦人自己都没意识到，独特的地理自然和社会人文，悄悄塑造了盘锦的一城风华，偷偷留下了一座艺术宝藏。
隋永明，并不是盘锦本土第一个用音乐为钥匙，试图开启这座宝藏的音乐人。但他和很多盘锦本土音乐人打磨锻造的那把钥匙，显然是最戳中人心的那一把。这把钥匙的名字叫辽河口民谣。
民谣这种音乐类型本身的艺术基调就是“暖”的，正与盘锦人的“两合水”性格对上了脾气。渤海——辽河，前者给予盘锦人乘风破浪的水手性格，后者给予盘锦人临水而居的温和秉性。这份闯荡与安静交融在一处，让所有在这片土地上落地生根的艺术，长出了与众不同的模样。这里的秧歌、小调、吆喝、号子，乃至方言口音等一切与音律有关的地方文化艺术元素，流淌在一代又一代盘锦人的儿时记忆里。在辽河口民谣这种音乐形式出现前，这些元素广泛存在于传统的戏曲、地方戏之中，但通过辽河口民谣，这些盘锦人耳熟能详的曲调、故事在流行音乐领域开始闪闪发光。
除了本土音乐人发现了盘锦在音乐创作上的广阔空间外，盘锦自然环境造就的独特气质也给很多国内知名音乐人留下了深刻印象。其中最被人称道的是苇海旷野中那种高级的荒凉感，也许对于身处繁华都市的艺术家来说，这抹辽阔静谧的荒凉太难得了，能让人的思绪扯到天边，毫无羁绊。辽河口哺育出的自然景观芦苇荡、红海滩，绵延无际，与潮汐、风浪、鸟鸣共同谱就了天然的独一无二的和声伴奏，伴着盘锦的先民昼夜劳作、繁衍生息。一代又一代，这些“天曲”也刻进了盘锦人的艺术基因里。秧歌、渔歌、民俗小调、二人转、辽南戏等极具地域符号的音乐材料，也为辽河口民谣的诞生提供了根脉和灵魂。
隋永明说，辽河口民谣这种音乐形式确实很受盘锦人、东北人的喜爱，但是如何让家乡的小众的音乐，成为大众的流行的音乐，他和他的音乐伙伴还有很长的路要走。现在，他们感觉自己就处在一个分叉路的路口上，又或者在摆弄一个天平，以平衡民俗与流行的成分，制作出各种类型的实验品，押上能突破目前状态的“宝”。这些歌曲唱盘锦的村镇、河流、田野、风景，娓娓道来，朗朗上口，是公认的音乐佳品，也荣获了很多省部级的奖项。但当前的成果显然还不能让隋永明等盘锦本土音乐人满意。他们跟记者解释这个感受时，首先给记者科普了一下当前流行音乐的状态：在网络文化盛行的今天，流行音乐也充满了变数。一首被遗忘在角落的老歌，或者一首即兴而生的新作，又或者原本并不被接受的曲子，就因为一个偶然的传播，成为“爆款单曲”，不仅火了歌，连同歌曲里的人物、故事和背景城市，都因此涨粉。隋永明说：“如果有更多人能通过辽河口民谣了解盘锦，爱上盘锦，甚至让盘锦成为一座网红城市，那么在我们看来，这是最有成就感的事情了。但这可遇不可求，我们能做的就是认真创作，认真把我的家乡唱给你听。”
隋永明等人的音乐创作十分细腻，这也是为什么人们通常会在辽河口民谣中找到回忆上的共鸣，萦绕耳畔的旋律总会让人觉得亲切自然。在聊到音乐创造上的技法时，隋永明首先给记者讲了一个与盘锦有关的城市特点：小小一座城，从南到北，从东到西，十里八乡九个调，隔街跨河两乡音。造成这种状况的原因很复杂，主要是外来人口分阶段、集聚性居住生活的结果。上了点年纪的盘锦人，都有一双能听口音猜来处的好耳朵，常常只要一句话、一个词儿，甚至只是一个尾音，就能发出“灵魂追问”。十有八九能判断出你家是太平的，还是沙岭的；是田庄台的，还是二界沟的。这在本地人看来是司空见惯，却让初来乍到者感到神奇有趣。这个特点成了隋永明创作中为音乐“加料”的好素材。于是在辽河口民谣中，他大量地借用和融入了盘锦人丰富的口音，让盘锦人在这样的民谣中能够快速地找到熟悉的声音。在其中一首名为《我的盘锦我的家》的音乐作品中，有一句歌词是“人口也不多啊？！也就一百四五十万吧。”问句的说唱用的是盘山县太平街道一带的口音，尾音上扬。除了歌词内容接地气，引发乡愁之外，这半唱半白的一句“质疑”，亲切感倍增。
“辽河的水呀， 一弯又一弯。最大那道弯 ，绕过我家门前。这里稻花儿香 ，这里鱼儿鲜，我家就住水田边，房前开马莲……”这首《家在辽河边》是隋永明在2015年到2016年间创作的，也由这首歌开始，他产生了打造辽河口民谣这一风格的想法。从第一首到近百首，隋永明和他的同伴记录吟唱着盘锦的过去和现在，古韵与烟火。他们说，盘锦大地上的音乐故事说不尽道不完，这民谣且得唱下去，流传开。
（讲述人记者 张美宁 摄影 记者 赵之钢）#冰雪辽宁喜迎冬奥#
“有没有一种歌谣，让你想家？”这是一条音乐热评，出现在盘锦本土音乐人隋永明发布在QQ音乐中的“辽河口民谣”音乐合辑的评论区中。隋永明无法确定这位留言者是不是盘锦人，但确实有很多远在他乡的盘锦人在听了隋永明创作的辽河口民谣的系列作品后，同作者隋永明留言互动，感慨好想吃妈妈做的东北菜，好想念出家门就见芦苇的儿时。所以，我们邀请这位引发无数盘锦人思念家乡感触的音乐人，为我们讲述一段与音乐有关的盘锦故事。
在交谈中，隋永明说：“有人生活的地方就有文化，就有艺术，就有音乐，盘锦也是如此。”在盘锦生活成长起来的一代代本土音乐人，在音律曲调之间探索发掘，不断尝试。闯关东、建设北大荒、开发辽河油田，对于身处辽河口腹地的盘锦来说，这三个历史事件对于盘锦社会人文的影响是全方位的。相对于经济、人口等一目了然的数据变化，人文方面的影响是随风潜入夜，润物细无声。在百年间的碰撞和融合中，盘锦人自己都没意识到，独特的地理自然和社会人文，悄悄塑造了盘锦的一城风华，偷偷留下了一座艺术宝藏。
隋永明，并不是盘锦本土第一个用音乐为钥匙，试图开启这座宝藏的音乐人。但他和很多盘锦本土音乐人打磨锻造的那把钥匙，显然是最戳中人心的那一把。这把钥匙的名字叫辽河口民谣。
民谣这种音乐类型本身的艺术基调就是“暖”的，正与盘锦人的“两合水”性格对上了脾气。渤海——辽河，前者给予盘锦人乘风破浪的水手性格，后者给予盘锦人临水而居的温和秉性。这份闯荡与安静交融在一处，让所有在这片土地上落地生根的艺术，长出了与众不同的模样。这里的秧歌、小调、吆喝、号子，乃至方言口音等一切与音律有关的地方文化艺术元素，流淌在一代又一代盘锦人的儿时记忆里。在辽河口民谣这种音乐形式出现前，这些元素广泛存在于传统的戏曲、地方戏之中，但通过辽河口民谣，这些盘锦人耳熟能详的曲调、故事在流行音乐领域开始闪闪发光。
除了本土音乐人发现了盘锦在音乐创作上的广阔空间外，盘锦自然环境造就的独特气质也给很多国内知名音乐人留下了深刻印象。其中最被人称道的是苇海旷野中那种高级的荒凉感，也许对于身处繁华都市的艺术家来说，这抹辽阔静谧的荒凉太难得了，能让人的思绪扯到天边，毫无羁绊。辽河口哺育出的自然景观芦苇荡、红海滩，绵延无际，与潮汐、风浪、鸟鸣共同谱就了天然的独一无二的和声伴奏，伴着盘锦的先民昼夜劳作、繁衍生息。一代又一代，这些“天曲”也刻进了盘锦人的艺术基因里。秧歌、渔歌、民俗小调、二人转、辽南戏等极具地域符号的音乐材料，也为辽河口民谣的诞生提供了根脉和灵魂。
隋永明说，辽河口民谣这种音乐形式确实很受盘锦人、东北人的喜爱，但是如何让家乡的小众的音乐，成为大众的流行的音乐，他和他的音乐伙伴还有很长的路要走。现在，他们感觉自己就处在一个分叉路的路口上，又或者在摆弄一个天平，以平衡民俗与流行的成分，制作出各种类型的实验品，押上能突破目前状态的“宝”。这些歌曲唱盘锦的村镇、河流、田野、风景，娓娓道来，朗朗上口，是公认的音乐佳品，也荣获了很多省部级的奖项。但当前的成果显然还不能让隋永明等盘锦本土音乐人满意。他们跟记者解释这个感受时，首先给记者科普了一下当前流行音乐的状态：在网络文化盛行的今天，流行音乐也充满了变数。一首被遗忘在角落的老歌，或者一首即兴而生的新作，又或者原本并不被接受的曲子，就因为一个偶然的传播，成为“爆款单曲”，不仅火了歌，连同歌曲里的人物、故事和背景城市，都因此涨粉。隋永明说：“如果有更多人能通过辽河口民谣了解盘锦，爱上盘锦，甚至让盘锦成为一座网红城市，那么在我们看来，这是最有成就感的事情了。但这可遇不可求，我们能做的就是认真创作，认真把我的家乡唱给你听。”
隋永明等人的音乐创作十分细腻，这也是为什么人们通常会在辽河口民谣中找到回忆上的共鸣，萦绕耳畔的旋律总会让人觉得亲切自然。在聊到音乐创造上的技法时，隋永明首先给记者讲了一个与盘锦有关的城市特点：小小一座城，从南到北，从东到西，十里八乡九个调，隔街跨河两乡音。造成这种状况的原因很复杂，主要是外来人口分阶段、集聚性居住生活的结果。上了点年纪的盘锦人，都有一双能听口音猜来处的好耳朵，常常只要一句话、一个词儿，甚至只是一个尾音，就能发出“灵魂追问”。十有八九能判断出你家是太平的，还是沙岭的；是田庄台的，还是二界沟的。这在本地人看来是司空见惯，却让初来乍到者感到神奇有趣。这个特点成了隋永明创作中为音乐“加料”的好素材。于是在辽河口民谣中，他大量地借用和融入了盘锦人丰富的口音，让盘锦人在这样的民谣中能够快速地找到熟悉的声音。在其中一首名为《我的盘锦我的家》的音乐作品中，有一句歌词是“人口也不多啊？！也就一百四五十万吧。”问句的说唱用的是盘山县太平街道一带的口音，尾音上扬。除了歌词内容接地气，引发乡愁之外，这半唱半白的一句“质疑”，亲切感倍增。
“辽河的水呀， 一弯又一弯。最大那道弯 ，绕过我家门前。这里稻花儿香 ，这里鱼儿鲜，我家就住水田边，房前开马莲……”这首《家在辽河边》是隋永明在2015年到2016年间创作的，也由这首歌开始，他产生了打造辽河口民谣这一风格的想法。从第一首到近百首，隋永明和他的同伴记录吟唱着盘锦的过去和现在，古韵与烟火。他们说，盘锦大地上的音乐故事说不尽道不完，这民谣且得唱下去，流传开。
（讲述人记者 张美宁 摄影 记者 赵之钢）#冰雪辽宁喜迎冬奥#
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