最近一个标题为“周杰伦身价破60亿！昆凌却欲“卖拌面”！的热搜瞬间吸引了大家关注。昆凌嫁给周董后，平时除了忙着带孩子外，还得兼顾自创副业，生活是非常充实。
近两年在热搜上看到的天王嫂的消息，甚至超过了杰伦本伦。但这则热搜，再次勾起了一代人的回忆。
今年已是周杰伦出道的第21年了。周杰伦，这一个普普通通的三个字的名字，却承载着许多人的青春。周杰伦在中国可以算得上是知名度极其高的歌手之一了。
他的歌曲风格独特，节奏也是让大家难以模仿的超快模式。就连周杰伦自己都说过，我的歌只有我自己会唱，你们只需要认真听就好了。
现在的00后，可能很多不知道周杰伦的歌当年有多火？出道那年，周杰伦便拿下三项奖项，他的以父之名创下首播纪录，在当时，全球有7亿人在线收听他的歌曲。
05年时，周杰伦更是成为十大鬼才音乐人，他是亚洲首位也是唯一一位获此殊荣的歌手。
2000年发行首张个人专辑《Jay》，周杰伦从此一炮而红。在此之前，周杰伦的才华不被认可，作为音乐助理的他，创作出的歌曲《眼泪知道》、《双截棍》接连被拒。最后，在吴宗宪的鼓励下，周杰伦走上舞台，开始演唱自己创作的歌曲。
重温周杰伦的那些经典好听的歌曲，每一首都是满满的回忆。
这几首播放量最高的歌曲，首首动听！
top1：《晴天》
《晴天》是周杰伦的内心独白。讲述的是怀念校园的点滴，一起约定，等到放晴的那天，共同来谱一段纯纯的爱。每逢听到这首歌就会想到自己的校园、暗恋的对象、青涩的天真和单纯的永恒。
Top2：《告白气球》
由方文山作词，周杰伦作曲，该歌曲灵感来源于法国的美景。该曲清新随意、朗朗上口，很有周杰伦刚出道时的那些歌曲的感觉。其实周杰伦也没有料到，这首简单的甜美浪漫曲风的歌曲会那么火。
Top3：《七里香》
《七里香》是一张带有浓重东方抒情摇滚风格的专辑。该专辑维持了周杰伦一贯的高格调，风格也更加统一。
在被流行乐坛一再忽略或曲解的本土文化中，周杰伦调动着民乐所有灵性的想像力，展现了独树一帜的音乐才华。
Top4：《青花瓷》
2008年2月6日，周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。“天青色等烟雨，而我在等你”。不知道多少人被这句话给撩到了，多美的意境，多浓的情意。
《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
Top5：《菊花台》
这首歌曲的灵感正是来自于《满城尽带黄金甲》这部电影，因为让周杰伦感动的戏份几乎都发生在菊花台上面，而周杰伦写《菊花台》大概只用了一天的时间。
“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”，悲伤的语调，咬词清楚，和以前周杰伦的风格截然不同，很适合整个影片风格。
Top6：《双截棍》
这首歌当初是周杰伦帮张惠妹写的，却被张惠妹拒绝。直到周杰伦当歌手出专辑后，《双截棍》便被周杰伦亲自演唱并收录。
《双截棍》的曲风是刚柔并济的摇滚加上超快版Rap曲，开创了华语流行音乐“中国风”的先声。
Top7：《千里之外》
在这首歌曲里，周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事。
两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有致。
Top8：《安静》
周杰伦巧妙地将自己的成长经历融合自己的初恋经历创作了该首歌曲，超强的旋律性让人越听越深陷。《安静》的歌词直接纯真，伤感而动听。
周杰伦独自一人静静地弹奏钢琴，带着淡淡的忧伤。《安静》里，那种安静得让人想哭的感动，让人为之心动。
有没有一首戳痛了你的泪点，勾出你青春年少时期的回忆呢？这些歌曲都是那些年80后和90后常去KTV必点的歌。
你有多久没去KTV唱歌了呢，不妨去KTV使用伊哚在手机上一键选择这些经典歌曲，重温那些年的小美好。
近两年在热搜上看到的天王嫂的消息，甚至超过了杰伦本伦。但这则热搜，再次勾起了一代人的回忆。
今年已是周杰伦出道的第21年了。周杰伦，这一个普普通通的三个字的名字，却承载着许多人的青春。周杰伦在中国可以算得上是知名度极其高的歌手之一了。
他的歌曲风格独特，节奏也是让大家难以模仿的超快模式。就连周杰伦自己都说过，我的歌只有我自己会唱，你们只需要认真听就好了。
现在的00后，可能很多不知道周杰伦的歌当年有多火？出道那年，周杰伦便拿下三项奖项，他的以父之名创下首播纪录，在当时，全球有7亿人在线收听他的歌曲。
05年时，周杰伦更是成为十大鬼才音乐人，他是亚洲首位也是唯一一位获此殊荣的歌手。
2000年发行首张个人专辑《Jay》，周杰伦从此一炮而红。在此之前，周杰伦的才华不被认可，作为音乐助理的他，创作出的歌曲《眼泪知道》、《双截棍》接连被拒。最后，在吴宗宪的鼓励下，周杰伦走上舞台，开始演唱自己创作的歌曲。
重温周杰伦的那些经典好听的歌曲，每一首都是满满的回忆。
这几首播放量最高的歌曲，首首动听！
top1：《晴天》
《晴天》是周杰伦的内心独白。讲述的是怀念校园的点滴，一起约定，等到放晴的那天，共同来谱一段纯纯的爱。每逢听到这首歌就会想到自己的校园、暗恋的对象、青涩的天真和单纯的永恒。
Top2：《告白气球》
由方文山作词，周杰伦作曲，该歌曲灵感来源于法国的美景。该曲清新随意、朗朗上口，很有周杰伦刚出道时的那些歌曲的感觉。其实周杰伦也没有料到，这首简单的甜美浪漫曲风的歌曲会那么火。
Top3：《七里香》
《七里香》是一张带有浓重东方抒情摇滚风格的专辑。该专辑维持了周杰伦一贯的高格调，风格也更加统一。
在被流行乐坛一再忽略或曲解的本土文化中，周杰伦调动着民乐所有灵性的想像力，展现了独树一帜的音乐才华。
Top4：《青花瓷》
2008年2月6日，周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。“天青色等烟雨，而我在等你”。不知道多少人被这句话给撩到了，多美的意境，多浓的情意。
《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
Top5：《菊花台》
这首歌曲的灵感正是来自于《满城尽带黄金甲》这部电影，因为让周杰伦感动的戏份几乎都发生在菊花台上面，而周杰伦写《菊花台》大概只用了一天的时间。
“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”，悲伤的语调，咬词清楚，和以前周杰伦的风格截然不同，很适合整个影片风格。
Top6：《双截棍》
这首歌当初是周杰伦帮张惠妹写的，却被张惠妹拒绝。直到周杰伦当歌手出专辑后，《双截棍》便被周杰伦亲自演唱并收录。
《双截棍》的曲风是刚柔并济的摇滚加上超快版Rap曲，开创了华语流行音乐“中国风”的先声。
Top7：《千里之外》
在这首歌曲里，周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事。
两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有致。
Top8：《安静》
周杰伦巧妙地将自己的成长经历融合自己的初恋经历创作了该首歌曲，超强的旋律性让人越听越深陷。《安静》的歌词直接纯真，伤感而动听。
周杰伦独自一人静静地弹奏钢琴，带着淡淡的忧伤。《安静》里，那种安静得让人想哭的感动，让人为之心动。
有没有一首戳痛了你的泪点，勾出你青春年少时期的回忆呢？这些歌曲都是那些年80后和90后常去KTV必点的歌。
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台上煮豆，台下吃瓜——
唐诗《黄台瓜辞》解读
世人常说“种豆得豆，种瓜得瓜”。
豆和瓜都是我们比较依赖的食物。
人们很熟悉传为曹植所作的《七步诗》：
煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急。
其中“本自同根生，相煎何太急”是世人皆知的名句。这首诗的意思是讽兄弟相煎。当然了最后被煎的依然是此诗作者陈思王曹植。这首诗还有一个版本是：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。前些天看到马斯克（Elon Musk）在社交平台上引了这首《七步诗》，让全球粉丝和网友们猜个不停。
这应当是眼下关于“豆”的最大新闻了。
说到瓜，就要提到据说是武则天二儿子李贤所作的《黄台瓜辞》。
李贤生在皇帝世家，爹妈都是皇帝，大哥死后被追认为“孝敬皇帝”，两个弟弟后来也都当了皇帝，他也曾贵为太子但是却不得武则天的欢心，最后被老娘放逐而死于黔中，后被封章怀太子。他在哥哥被母杀后深感小命不保，因作《黄台瓜辞》。
这件事最早载于后晋刘昫等撰的《旧唐书》卷一百一十六：
泌因奏曰：“臣幼稚时念黄台瓜辞，陛下尝闻其说乎？高宗大帝有八子，睿宗最幼。天后所生四子，自为行第，故睿宗第四。长曰孝敬皇帝，为太子监国，而仁明孝悌。天后方图临朝，乃鸩杀孝敬，立雍王贤为太子。贤每日忧惕，知必不保全，与二弟同侍于父母之侧，无由敢言。乃作黄台瓜辞，令乐工歌之，冀天后闻之省悟，即生哀愍。辞云：‘种瓜黄台下，瓜熟子离离。一摘使瓜好，再摘令瓜稀，三摘犹尚可，四摘抱蔓归。’而太子贤终为天后所逐，死于黔中。”
武则天生有四个儿子，她毒杀了大儿子后，立老二李贤为太子，李贤整日惴惴不安就作了一首《黄瓜台辞》让乐工谱成歌来唱，希冀武则天听了能幡然悔悟，哀悯儿子而保全其性命。
但武则天最终还是没有放过李贤，
他被母亲放逐，并死于贵州。
此事又为司马光所记：
泌曰：“臣所以言之者，非咎旣往，乃欲使陛下慎将来耳。昔天后有四子，长曰太子弘，天后方图称制，恶其聪明，酖杀之，立次子雍王贤。贤内忧惧，作黄台瓜辞，冀以感悟天后。天后不听，贤卒死于黔中。其辞曰：‘种瓜黄台下，瓜熟子离离：一摘使瓜好，再摘使瓜稀，三摘犹为可，四摘抱蔓归！’今陛下已一摘矣，慎无再摘！”上愕然曰：“安有是哉！卿录是辞，朕当书绅。”
《资治通鉴》所载的《黄台瓜辞》文字与《旧唐书》略有不同。但关于李贤写这首诗的缘由，两书所记出入并不太大。
《全唐诗》卷六和卷二十九皆收入此诗：
“种瓜黄台下，瓜熟子离离。一摘使瓜好，再摘使【一作令】瓜稀。三摘犹【一作尚】自可，摘绝抱蔓归。”
我们取离唐最近的《旧唐书》里的诗歌版本来说事儿：
种瓜黄台下，瓜熟子离离。
一摘使瓜好，再摘令瓜稀。
三摘犹尚可，四摘抱蔓归。
该诗第一句提及“黄台”，当是山丘的名字，或者是一个有某种象征意味的台子。
《穆天子传》曾说周穆王“游黄台之丘，猎于苹泽。有阴雨，天子乃休。日中大寒，北风雨雪，有冻人，天子作诗三章以哀民”。
可见这个黄台是周穆王作诗表达爱民、哀民的伟大情怀的地方，也象征着成就好天子或者歌颂好天子的好平台。
李贤要在这个平台上种瓜自然是选错了地方。
卧榻之侧，岂容他人种瓜！再说了，
在皇家的伊甸园里怎么能让瓜们来撒野？
秦汉时期有个叫召平（又作邵平）的人，秦始皇封他为东陵侯负责看管始皇亲妈的陵墓。
《史记·萧相国世家》说他“秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之’东陵瓜”。
长安城东南第一座城门名为霸城门，因其色青故俗呼为“青门”或“青城门”。青门外就是灞桥。“东陵瓜”也称“青门瓜”。
召平曾为萧何出谋划策，是个有思想有见识的谋略家，但他不愿做官也不接受萧何的聘请，只愿以种瓜为生，便留下了“青门种瓜”的佳话。“青门种瓜”也成为隐居不仕的代称。
李贤以“青门种瓜”将自己比作不慕权力归隐尘间的召平，也以“黄台”希望母亲武后能像周穆王一样哀愍他，给他一条活路。
可惜他是一个皇二代，他娘也不会放他走出青门，他注定了要为这个大唐的王后献祭。
“离离”是茂盛之意。《诗经·王风·黍离》有“彼黍离离，彼稷之苗”的诗句，抒发故国物是人非的感伤，“黍离”因此成为一个慨叹感慨亡国之痛的词语。
“离离”在诗歌中很常见，如“离离原上草，一岁一枯荣”（白居易《赋得古原草送别》），“回首降幡下，已见黍离离”（刘禹锡《三阁辞四首》之三）……
瓜熟了，瓜里的籽就会让瓜绵绵繁衍下去。
如果你摘了一个瓜，还好，能让别的瓜有足够的生长空间和养分；
如果再摘下一个，瓜就稀少了；
若继续第三次摘瓜，弟兄四个仅能存活一个；
如果你把四个都摘下了，那就没有了瓜，也不会有离离的籽，只会有空空的瓜蔓（wàn）。也就“空前绝后”了。
《诗经·大雅·绵》有“绵绵瓜瓞”的诗句，“绵绵”是延续不断的意思，“瓞”是指小瓜。连绵不断的瓜蔓上结了大大小小的许多瓜，这是子孙繁盛、家族兴旺的象征。所以“四摘抱蔓（wàn）归”，就是提醒母亲武后，我们弟兄几个都是您的骨肉，您不能斩尽杀绝啊。
可惜这个大唐并不总是那么情意绵绵、温情脉脉的，脏唐是真实不虚的脏乱差，武则天最后仍然是在杀了老大李弘之后接着把老二李贤放逐，并借丘神勣之手把他也杀了。
宋代文人赵南塘（赵汝谈，字履常）有一首七律《和韩仲止怀蹈中弟》诗中有这样的感慨：“黄台瓜辞可怜美，老根连蒂摘都移。风流遂至尔身尽，衰病况堪吾道非。”即感此事。
这位赵家的诗人感慨“老根连蒂摘都移”，
斩草除根的窝里斗既是诗料，也是笑料。
这种连根拔起、自断生路的狠路子，
估计也只有高高在上的皇家人方能使得出。
——曹植诗的燃萁煮豆和李贤诗的种瓜被摘，都是骨肉相残的典型案例，又似乎有某种令人惊悚的种瓜种豆的因果勾连。
恳求煮豆、摘瓜的人留点后路和温情都是无济于事的徒劳，曹植和李贤仍然难逃被煮被摘的运命。
本不讲骨肉情和“武德”的魏文、武后之流，早就不登“黄台”，也不“哀民”了。
倒是留下满江湖的吃瓜群众仍在义愤填膺地笑骂着瓜和豆们被煮被摘的下场，竟然没看到他们头顶上悬着的切瓜割韭刀锃亮的寒光。
有诗赞曰：
黄台之上岂堪夸？
摘绝江山信可嗟。
忍将瓞豆烂汤煮，
私制何人不是瓜。
#中国古代野史#
唐诗《黄台瓜辞》解读
世人常说“种豆得豆，种瓜得瓜”。
豆和瓜都是我们比较依赖的食物。
人们很熟悉传为曹植所作的《七步诗》：
煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急。
其中“本自同根生，相煎何太急”是世人皆知的名句。这首诗的意思是讽兄弟相煎。当然了最后被煎的依然是此诗作者陈思王曹植。这首诗还有一个版本是：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。前些天看到马斯克（Elon Musk）在社交平台上引了这首《七步诗》，让全球粉丝和网友们猜个不停。
这应当是眼下关于“豆”的最大新闻了。
说到瓜，就要提到据说是武则天二儿子李贤所作的《黄台瓜辞》。
李贤生在皇帝世家，爹妈都是皇帝，大哥死后被追认为“孝敬皇帝”，两个弟弟后来也都当了皇帝，他也曾贵为太子但是却不得武则天的欢心，最后被老娘放逐而死于黔中，后被封章怀太子。他在哥哥被母杀后深感小命不保，因作《黄台瓜辞》。
这件事最早载于后晋刘昫等撰的《旧唐书》卷一百一十六：
泌因奏曰：“臣幼稚时念黄台瓜辞，陛下尝闻其说乎？高宗大帝有八子，睿宗最幼。天后所生四子，自为行第，故睿宗第四。长曰孝敬皇帝，为太子监国，而仁明孝悌。天后方图临朝，乃鸩杀孝敬，立雍王贤为太子。贤每日忧惕，知必不保全，与二弟同侍于父母之侧，无由敢言。乃作黄台瓜辞，令乐工歌之，冀天后闻之省悟，即生哀愍。辞云：‘种瓜黄台下，瓜熟子离离。一摘使瓜好，再摘令瓜稀，三摘犹尚可，四摘抱蔓归。’而太子贤终为天后所逐，死于黔中。”
武则天生有四个儿子，她毒杀了大儿子后，立老二李贤为太子，李贤整日惴惴不安就作了一首《黄瓜台辞》让乐工谱成歌来唱，希冀武则天听了能幡然悔悟，哀悯儿子而保全其性命。
但武则天最终还是没有放过李贤，
他被母亲放逐，并死于贵州。
此事又为司马光所记：
泌曰：“臣所以言之者，非咎旣往，乃欲使陛下慎将来耳。昔天后有四子，长曰太子弘，天后方图称制，恶其聪明，酖杀之，立次子雍王贤。贤内忧惧，作黄台瓜辞，冀以感悟天后。天后不听，贤卒死于黔中。其辞曰：‘种瓜黄台下，瓜熟子离离：一摘使瓜好，再摘使瓜稀，三摘犹为可，四摘抱蔓归！’今陛下已一摘矣，慎无再摘！”上愕然曰：“安有是哉！卿录是辞，朕当书绅。”
《资治通鉴》所载的《黄台瓜辞》文字与《旧唐书》略有不同。但关于李贤写这首诗的缘由，两书所记出入并不太大。
《全唐诗》卷六和卷二十九皆收入此诗：
“种瓜黄台下，瓜熟子离离。一摘使瓜好，再摘使【一作令】瓜稀。三摘犹【一作尚】自可，摘绝抱蔓归。”
我们取离唐最近的《旧唐书》里的诗歌版本来说事儿：
种瓜黄台下，瓜熟子离离。
一摘使瓜好，再摘令瓜稀。
三摘犹尚可，四摘抱蔓归。
该诗第一句提及“黄台”，当是山丘的名字，或者是一个有某种象征意味的台子。
《穆天子传》曾说周穆王“游黄台之丘，猎于苹泽。有阴雨，天子乃休。日中大寒，北风雨雪，有冻人，天子作诗三章以哀民”。
可见这个黄台是周穆王作诗表达爱民、哀民的伟大情怀的地方，也象征着成就好天子或者歌颂好天子的好平台。
李贤要在这个平台上种瓜自然是选错了地方。
卧榻之侧，岂容他人种瓜！再说了，
在皇家的伊甸园里怎么能让瓜们来撒野？
秦汉时期有个叫召平（又作邵平）的人，秦始皇封他为东陵侯负责看管始皇亲妈的陵墓。
《史记·萧相国世家》说他“秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之’东陵瓜”。
长安城东南第一座城门名为霸城门，因其色青故俗呼为“青门”或“青城门”。青门外就是灞桥。“东陵瓜”也称“青门瓜”。
召平曾为萧何出谋划策，是个有思想有见识的谋略家，但他不愿做官也不接受萧何的聘请，只愿以种瓜为生，便留下了“青门种瓜”的佳话。“青门种瓜”也成为隐居不仕的代称。
李贤以“青门种瓜”将自己比作不慕权力归隐尘间的召平，也以“黄台”希望母亲武后能像周穆王一样哀愍他，给他一条活路。
可惜他是一个皇二代，他娘也不会放他走出青门，他注定了要为这个大唐的王后献祭。
“离离”是茂盛之意。《诗经·王风·黍离》有“彼黍离离，彼稷之苗”的诗句，抒发故国物是人非的感伤，“黍离”因此成为一个慨叹感慨亡国之痛的词语。
“离离”在诗歌中很常见，如“离离原上草，一岁一枯荣”（白居易《赋得古原草送别》），“回首降幡下，已见黍离离”（刘禹锡《三阁辞四首》之三）……
瓜熟了，瓜里的籽就会让瓜绵绵繁衍下去。
如果你摘了一个瓜，还好，能让别的瓜有足够的生长空间和养分；
如果再摘下一个，瓜就稀少了；
若继续第三次摘瓜，弟兄四个仅能存活一个；
如果你把四个都摘下了，那就没有了瓜，也不会有离离的籽，只会有空空的瓜蔓（wàn）。也就“空前绝后”了。
《诗经·大雅·绵》有“绵绵瓜瓞”的诗句，“绵绵”是延续不断的意思，“瓞”是指小瓜。连绵不断的瓜蔓上结了大大小小的许多瓜，这是子孙繁盛、家族兴旺的象征。所以“四摘抱蔓（wàn）归”，就是提醒母亲武后，我们弟兄几个都是您的骨肉，您不能斩尽杀绝啊。
可惜这个大唐并不总是那么情意绵绵、温情脉脉的，脏唐是真实不虚的脏乱差，武则天最后仍然是在杀了老大李弘之后接着把老二李贤放逐，并借丘神勣之手把他也杀了。
宋代文人赵南塘（赵汝谈，字履常）有一首七律《和韩仲止怀蹈中弟》诗中有这样的感慨：“黄台瓜辞可怜美，老根连蒂摘都移。风流遂至尔身尽，衰病况堪吾道非。”即感此事。
这位赵家的诗人感慨“老根连蒂摘都移”，
斩草除根的窝里斗既是诗料，也是笑料。
这种连根拔起、自断生路的狠路子，
估计也只有高高在上的皇家人方能使得出。
——曹植诗的燃萁煮豆和李贤诗的种瓜被摘，都是骨肉相残的典型案例，又似乎有某种令人惊悚的种瓜种豆的因果勾连。
恳求煮豆、摘瓜的人留点后路和温情都是无济于事的徒劳，曹植和李贤仍然难逃被煮被摘的运命。
本不讲骨肉情和“武德”的魏文、武后之流，早就不登“黄台”，也不“哀民”了。
倒是留下满江湖的吃瓜群众仍在义愤填膺地笑骂着瓜和豆们被煮被摘的下场，竟然没看到他们头顶上悬着的切瓜割韭刀锃亮的寒光。
有诗赞曰：
黄台之上岂堪夸？
摘绝江山信可嗟。
忍将瓞豆烂汤煮，
私制何人不是瓜。
#中国古代野史#
最近一直在追《舞千年》这档节目，不得不说，文化节目做出这个效果，是独一档了。
如果说看完第一期时我的观感是“王孙公子的快乐我终于明白”，看完二三期我则是真正有了种“穿越成为汉唐人的自豪感”。
一次又一次视觉上的惊艳感积累起来，形成的是内心的震撼。
说白了，看到这个节目，我算是直观地看到什么叫“文化自信”，什么叫“大国风采”了。
前两期里，我印象最深的舞蹈大概是《相和歌》和《昭君出塞》。当节目选取的时代背景被放在了汉朝，舞蹈的创作者精准地找到了汉文化“大道至简”之美，诠释中华帝国的“少年时期”，舞蹈中还真就带着种朝气蓬勃的朴素自信，又有厚重沉静的肃杀之气，令我在观看时不自觉地就正襟危坐了。
到了第三期，时代背景被放在了武周，我们跟随节目一起穿越回到了盛唐，于是，这期的舞蹈又美出了新的神韵。
盛世有盛世的气质，不只是富丽堂皇的表象，更是雍容的气度与包容的态度。体现在舞蹈上，盛唐之舞给我的印象，往往是多元化的，将多个民族舞蹈的特点都吸取了进来，包罗万象却又独具一格。
毫无疑问，这一期我印象最深的舞蹈就是《丝路花雨》。
看完这支舞蹈，我的第一反应就是感慨：
有生之年，我竟然能看到“动起来的敦煌壁画”。
《丝路花雨》中的第一段舞蹈，是老画工看到了失散多年已经沦为舞伎的女儿英娘跳舞，回忆中，他画出了“反弹琵琶伎乐天”的作品。舞与画相结合，舞与情相映照，这支舞不是王孙公子的日常取乐之作，而是一对父女之间用舞蹈完成的沟通与思念。
故事的底色颇为伤感，但舞蹈呈现出的观感却并不凄婉。在父亲的记忆里，女儿的舞姿是曼妙动人的，女儿的眼神是灵动的，女儿的神采是飞扬的。我们看到的这支舞蹈，舞者高举琵琶背在身后，亦奏亦舞，下沉、出跨、冲身的体态形成了“三道弯”，动作难度很大，但呈现出了极强的律动感，我在舞者的动作里看到的是无与伦比的生命力，跨越千年亦不会褪色。
当舞蹈进入第二部分，画工神笔张神游仙境，向观众呈现出了一幅如梦如幻的景象，这也是敦煌壁画的动态呈现，飞天、千手观音、仙女、莲花童子，长袖飞舞，飘逸灵动，这段舞蹈舞的不只是歌舞升平，更是众生欢愉，舞出了“极乐之境”该有的样子。这段舞也是目前几期节目里给我的观感最复杂最丰富的一支，云雾袅袅之中，阳刚与柔美共生，神佛与凡人同舞，大唐盛世包容一切的态度在这样一支超凡的舞蹈中再次得到了展现，并且是超现实的呈现。
有那么一瞬间，我觉得看到这支舞的自己像是准备去参加蟠桃大会的神仙，仿佛置身于《西游记》里一般。
也不得不说，千手观音出现的那一刻，音乐起，满目金光，贵气化作了仙气，让我差点就泪目了，要知道，这里的千手观音，是独此一家的正版重现。
值得一提的是，《丝路花雨》这个剧目1979年就已创编，是我国敦煌舞的代表作，节目中对经典进行了创新，也完成了致敬。
在《丝路花雨》里，我们能看到万国来朝的盛唐气象，也能看到丝绸之路上西域各国友人与我们的深情厚谊，舞蹈中的民族元素显而易见，印度舞、波斯舞、新疆舞等各地舞蹈的元素与传统的霓裳羽衣舞相结合，是舞蹈的兼百家之绝艺，也是文化的融天下之风采。
《丝路花雨》之外，这期节目中的《越女凌风》和《逍遥》也各有特点。
节目刚开始时，“太平公主”和“上官婉儿”荐舞，用了“刚健恢宏”和“清丽婉约”这两个词，实在是恰到好处，其实，唐舞无定式，刚健恢宏与清丽婉约常是同时存在的，《丝路花雨》中如此，《越女凌风》中亦是如此。“太平公主”说女子之舞多柔弱可悲，她偏要反其道而行，这支舞还真是舞出了这份叛逆感，侠女舞剑，孤鸿独现，配合王家卫式的台词与拍摄，看这一段舞蹈，我看到的是一份“天地孤星任我行”的气概，这也是属于大唐的豪气，所谓“千里不留行”嘛。
《逍遥》则舞的是魏晋风骨，看这支舞蹈是可以长学问的，处处用典，每句话都有门道，竹林七贤的故事千古传诵，嵇康与山涛绝交的事迹课本上大家也都学过，想到最后嵇康难逃一死，广陵散成为绝响，这支舞蹈呈现的观感，也多了几分悲壮。但悲壮之外，是物我合一的清雅俊逸，这段舞看上去几个舞者的动作并非整齐划一，但颠颠倒倒之间，没有规矩却又自成方圆，这就对上了舞名中的“逍遥”二字了。
这期节目中舞蹈，其实用一个字可以概括，那就是“清”。
《丝路花雨》是清丽，《越女凌风》是清峻，《逍遥》则是清逸。
“清”对应的是“浊”，所谓“浊”，即是流俗。这期节目里这几段舞蹈，无一流俗，尤其是《丝路花雨》，将古典之美完美彰显，令人心驰神往。
看完之后，我实在是太期待下一期的舞蹈了。#舞千年#
如果说看完第一期时我的观感是“王孙公子的快乐我终于明白”，看完二三期我则是真正有了种“穿越成为汉唐人的自豪感”。
一次又一次视觉上的惊艳感积累起来，形成的是内心的震撼。
说白了，看到这个节目，我算是直观地看到什么叫“文化自信”，什么叫“大国风采”了。
前两期里，我印象最深的舞蹈大概是《相和歌》和《昭君出塞》。当节目选取的时代背景被放在了汉朝，舞蹈的创作者精准地找到了汉文化“大道至简”之美，诠释中华帝国的“少年时期”，舞蹈中还真就带着种朝气蓬勃的朴素自信，又有厚重沉静的肃杀之气，令我在观看时不自觉地就正襟危坐了。
到了第三期，时代背景被放在了武周，我们跟随节目一起穿越回到了盛唐，于是，这期的舞蹈又美出了新的神韵。
盛世有盛世的气质，不只是富丽堂皇的表象，更是雍容的气度与包容的态度。体现在舞蹈上，盛唐之舞给我的印象，往往是多元化的，将多个民族舞蹈的特点都吸取了进来，包罗万象却又独具一格。
毫无疑问，这一期我印象最深的舞蹈就是《丝路花雨》。
看完这支舞蹈，我的第一反应就是感慨：
有生之年，我竟然能看到“动起来的敦煌壁画”。
《丝路花雨》中的第一段舞蹈，是老画工看到了失散多年已经沦为舞伎的女儿英娘跳舞，回忆中，他画出了“反弹琵琶伎乐天”的作品。舞与画相结合，舞与情相映照，这支舞不是王孙公子的日常取乐之作，而是一对父女之间用舞蹈完成的沟通与思念。
故事的底色颇为伤感，但舞蹈呈现出的观感却并不凄婉。在父亲的记忆里，女儿的舞姿是曼妙动人的，女儿的眼神是灵动的，女儿的神采是飞扬的。我们看到的这支舞蹈，舞者高举琵琶背在身后，亦奏亦舞，下沉、出跨、冲身的体态形成了“三道弯”，动作难度很大，但呈现出了极强的律动感，我在舞者的动作里看到的是无与伦比的生命力，跨越千年亦不会褪色。
当舞蹈进入第二部分，画工神笔张神游仙境，向观众呈现出了一幅如梦如幻的景象，这也是敦煌壁画的动态呈现，飞天、千手观音、仙女、莲花童子，长袖飞舞，飘逸灵动，这段舞蹈舞的不只是歌舞升平，更是众生欢愉，舞出了“极乐之境”该有的样子。这段舞也是目前几期节目里给我的观感最复杂最丰富的一支，云雾袅袅之中，阳刚与柔美共生，神佛与凡人同舞，大唐盛世包容一切的态度在这样一支超凡的舞蹈中再次得到了展现，并且是超现实的呈现。
有那么一瞬间，我觉得看到这支舞的自己像是准备去参加蟠桃大会的神仙，仿佛置身于《西游记》里一般。
也不得不说，千手观音出现的那一刻，音乐起，满目金光，贵气化作了仙气，让我差点就泪目了，要知道，这里的千手观音，是独此一家的正版重现。
值得一提的是，《丝路花雨》这个剧目1979年就已创编，是我国敦煌舞的代表作，节目中对经典进行了创新，也完成了致敬。
在《丝路花雨》里，我们能看到万国来朝的盛唐气象，也能看到丝绸之路上西域各国友人与我们的深情厚谊，舞蹈中的民族元素显而易见，印度舞、波斯舞、新疆舞等各地舞蹈的元素与传统的霓裳羽衣舞相结合，是舞蹈的兼百家之绝艺，也是文化的融天下之风采。
《丝路花雨》之外，这期节目中的《越女凌风》和《逍遥》也各有特点。
节目刚开始时，“太平公主”和“上官婉儿”荐舞，用了“刚健恢宏”和“清丽婉约”这两个词，实在是恰到好处，其实，唐舞无定式，刚健恢宏与清丽婉约常是同时存在的，《丝路花雨》中如此，《越女凌风》中亦是如此。“太平公主”说女子之舞多柔弱可悲，她偏要反其道而行，这支舞还真是舞出了这份叛逆感，侠女舞剑，孤鸿独现，配合王家卫式的台词与拍摄，看这一段舞蹈，我看到的是一份“天地孤星任我行”的气概，这也是属于大唐的豪气，所谓“千里不留行”嘛。
《逍遥》则舞的是魏晋风骨，看这支舞蹈是可以长学问的，处处用典，每句话都有门道，竹林七贤的故事千古传诵，嵇康与山涛绝交的事迹课本上大家也都学过，想到最后嵇康难逃一死，广陵散成为绝响，这支舞蹈呈现的观感，也多了几分悲壮。但悲壮之外，是物我合一的清雅俊逸，这段舞看上去几个舞者的动作并非整齐划一，但颠颠倒倒之间，没有规矩却又自成方圆，这就对上了舞名中的“逍遥”二字了。
这期节目中舞蹈，其实用一个字可以概括，那就是“清”。
《丝路花雨》是清丽，《越女凌风》是清峻，《逍遥》则是清逸。
“清”对应的是“浊”，所谓“浊”，即是流俗。这期节目里这几段舞蹈，无一流俗，尤其是《丝路花雨》，将古典之美完美彰显，令人心驰神往。
看完之后，我实在是太期待下一期的舞蹈了。#舞千年#
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