八仙桌,中华民族传统家具之一。现今可考的八仙桌至少在辽金时代就已经出现,在明清时期盛行。尤其是清代,无论是达官显贵还是平头百姓几乎家家都可以寻到八仙桌的影子,甚至成为很多家庭中唯一的大型家具。关于八仙桌的由来,在民间有很多种说法,最著名的传说有两个。
流传最为广泛的一种说法就是,玉皇大帝做寿宴请各处神仙,八仙欣然赴宴。赴宴途中,他们经过一处名山,只见古木参天、奇花飘香、百鸟和鸣、流泉叮咚、彩云缭绕,令人神往。于是,八仙之一的张果老建议小憩,由于没有桌椅,八仙便各显神通变出石桌、石凳、香茗、鲜果等品茗赏景。后人出于敬仰和祈福之心仿效其样式做成桌子,以为生活之用,取八仙名,故称为八仙桌。八仙是中国道教神祇系统中的八位仙人,分别是:铁拐李、钟离权、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅等八人。不管怎么说,八仙桌的命名和“八仙”一定是有着很大的关联了。
另外一种说法是,与画圣吴道子有关。据传吴道子运笔如神,其画名满天下,千金难求,八仙慕其美名特来拜访,吴道子正在家中作画,看见这么多客人来访,连忙上前招呼,相谈甚欢。不知不觉天色已暗了下来,吴道子想:难得八仙光临,要招待他们吃饭,可是这么多人没有一张大桌,这时吴道子灵机一动,便挥笔立就,画得一桌,经八仙点化成为实物。吕洞宾问吴道子:“吴先生这张桌子倒很实惠,叫什么名字?” 吴道子想了想道:“我是为你们而作,就干脆叫八仙桌吧!”八仙桌的名字便由此而来。
中式设计八仙桌的尺寸标准一般是四边在90厘米以上,净高一般在80厘米左右,普通的家用八仙桌尺寸在100*100*88cm左右,围坐八人毫不拥挤。八仙桌结构简单,用料经济,一件家具仅腿、边、牙板三个部件,整器无一多余构件,样式主要分为有束腰和无束腰两种形式。早期的八仙桌基本都是无束腰的,也就是四腿直直地连到地面,后来经过改进,在桌面下部有一圈收缩 了进去,就像女子束紧腰部一样,因此称为束腰,这种束腰形式柔和了整体线条,更加好看,现在也多采用束腰造型。有束腰式的八仙桌,桌面边抹做得比较宽一些,便于打槽,增加稳固性。它的桌面下部有一圈收缩了进去,柔和了整体的线条感,看起来有如少女一般含羞带怯,更加的好看。为了更加美观,有的八仙桌还会在牙板上雕刻吉祥的图案,或者采用镂空设计来装饰点缀,也有些八仙桌会用瓷板、瘿木、云石 等材料作桌面,更加光滑亮丽,融入了现代气息,即使是现代装修风格的房间也很适用。
八仙桌因为是家中的大型家具,而且也是追求吉祥的食饭桌,所以在八仙桌上有不少规矩。当然,为了追求祥和、礼仪的人们对摆放八仙桌和宴席座位也有考究。节庆喜庆诸如春节、端阳、中秋等祭祖拜神,还有结婚、满月、做寿、乔迁等的喜宴,八仙桌应横摆,即桌面木板条纹与上厅后墙平行,以求挡住喜气使之停留家中泰运长行,丧事则摆直桌条纹对大门,让晦气衰运直出,远离家门。除了规矩上的讲究,八仙桌的入座更为严谨。在中国的饮食礼仪中,坐在哪里是非常重要的,在中国,以左为尊,右为次,以上为尊,下为次,以中为尊,偏为次。通过分配座位,可以看出来自己在主人心中的地位。在坐北朝南的房间,北为上,左为上,就是主宾是坐在北面东侧的座位,主陪坐在主宾的右侧,依次类推。如果有两位贵客,就都坐在上席位置,主人坐在背对着门的任意位置。
八仙桌满足了中国人对坐次、尊卑、秩序的讲究,可以说,八仙桌是中国传统文化的缩影与符号,其上所承载的规矩也好、讲究也好,都是中国人心中的准则与信仰。随着八仙桌使用的普及,其宜古宜今、宜室宜家的造型,又使之成为富贵之家上得大雅之堂的中堂家具,作为中堂家具,是八仙桌的另一个用处。
八仙桌、太师椅、条案、花几,是中堂家具的标配,而八仙桌是中堂的中心。那为什么把八仙桌搁在正中呢?因为八仙桌在椅子的面前能伸出来一块,手和茶杯都可以搁在这儿。中国的文化讲究两人聊天时,不能正视对方,要正视前方,直视人家的眼睛说话是不尊重人家,必须偏一点儿。八仙桌因此应运而生,它就搁在主客中间,前面伸出来的这一块位置,正好能稍微偏一点儿,表示我们的礼节。一张八仙桌,两侧放两把椅子,其外形方正牢固,大气稳定,符合中国人传统的审美观念,这样的造型组合流行于清代中晚期,一直到民国甚至建国前都没有改变。
八仙桌桌面四四方方,四个立面的装饰完全一样,有人认为八仙桌摆放时哪个面朝前都一样,其实这是错误的。八仙桌在中堂的陈设上,大有讲究。八仙桌的四边为攒边造成的木框,木框四根,两根出榫头的叫大边,两根凿卯眼的抹头,大边一前一后,抹头一左一右。按照“大边朝前,抹头朝两侧,漂亮花纹朝前,伸缩缝朝后”的原则进行摆放,这样八仙桌就不会摆反了,这也适用于对称形桌案的一类家具。除了作为中堂家具之外,八仙桌还常常作为餐桌、书桌、香桌使用。只要空间不是特别局限,摆上一张八仙桌,空气的气场就会变得稳定而严肃。对于打造中式风格的家庭来说,这一经典搭配也是一个很好的参考。
在如今圆桌盛行的时代,八仙桌虽有使用,却只有过去的人才讲究这些以往的规矩。八仙桌大概也因此承载着这样留存的古风,且延续着传统礼仪。这一层美好,大概是与都市生活的疏离才有的。一张八仙桌承载了许多人一生的回忆,也承载了许多家庭一次次的团圆。
流传最为广泛的一种说法就是,玉皇大帝做寿宴请各处神仙,八仙欣然赴宴。赴宴途中,他们经过一处名山,只见古木参天、奇花飘香、百鸟和鸣、流泉叮咚、彩云缭绕,令人神往。于是,八仙之一的张果老建议小憩,由于没有桌椅,八仙便各显神通变出石桌、石凳、香茗、鲜果等品茗赏景。后人出于敬仰和祈福之心仿效其样式做成桌子,以为生活之用,取八仙名,故称为八仙桌。八仙是中国道教神祇系统中的八位仙人,分别是:铁拐李、钟离权、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅等八人。不管怎么说,八仙桌的命名和“八仙”一定是有着很大的关联了。
另外一种说法是,与画圣吴道子有关。据传吴道子运笔如神,其画名满天下,千金难求,八仙慕其美名特来拜访,吴道子正在家中作画,看见这么多客人来访,连忙上前招呼,相谈甚欢。不知不觉天色已暗了下来,吴道子想:难得八仙光临,要招待他们吃饭,可是这么多人没有一张大桌,这时吴道子灵机一动,便挥笔立就,画得一桌,经八仙点化成为实物。吕洞宾问吴道子:“吴先生这张桌子倒很实惠,叫什么名字?” 吴道子想了想道:“我是为你们而作,就干脆叫八仙桌吧!”八仙桌的名字便由此而来。
中式设计八仙桌的尺寸标准一般是四边在90厘米以上,净高一般在80厘米左右,普通的家用八仙桌尺寸在100*100*88cm左右,围坐八人毫不拥挤。八仙桌结构简单,用料经济,一件家具仅腿、边、牙板三个部件,整器无一多余构件,样式主要分为有束腰和无束腰两种形式。早期的八仙桌基本都是无束腰的,也就是四腿直直地连到地面,后来经过改进,在桌面下部有一圈收缩 了进去,就像女子束紧腰部一样,因此称为束腰,这种束腰形式柔和了整体线条,更加好看,现在也多采用束腰造型。有束腰式的八仙桌,桌面边抹做得比较宽一些,便于打槽,增加稳固性。它的桌面下部有一圈收缩了进去,柔和了整体的线条感,看起来有如少女一般含羞带怯,更加的好看。为了更加美观,有的八仙桌还会在牙板上雕刻吉祥的图案,或者采用镂空设计来装饰点缀,也有些八仙桌会用瓷板、瘿木、云石 等材料作桌面,更加光滑亮丽,融入了现代气息,即使是现代装修风格的房间也很适用。
八仙桌因为是家中的大型家具,而且也是追求吉祥的食饭桌,所以在八仙桌上有不少规矩。当然,为了追求祥和、礼仪的人们对摆放八仙桌和宴席座位也有考究。节庆喜庆诸如春节、端阳、中秋等祭祖拜神,还有结婚、满月、做寿、乔迁等的喜宴,八仙桌应横摆,即桌面木板条纹与上厅后墙平行,以求挡住喜气使之停留家中泰运长行,丧事则摆直桌条纹对大门,让晦气衰运直出,远离家门。除了规矩上的讲究,八仙桌的入座更为严谨。在中国的饮食礼仪中,坐在哪里是非常重要的,在中国,以左为尊,右为次,以上为尊,下为次,以中为尊,偏为次。通过分配座位,可以看出来自己在主人心中的地位。在坐北朝南的房间,北为上,左为上,就是主宾是坐在北面东侧的座位,主陪坐在主宾的右侧,依次类推。如果有两位贵客,就都坐在上席位置,主人坐在背对着门的任意位置。
八仙桌满足了中国人对坐次、尊卑、秩序的讲究,可以说,八仙桌是中国传统文化的缩影与符号,其上所承载的规矩也好、讲究也好,都是中国人心中的准则与信仰。随着八仙桌使用的普及,其宜古宜今、宜室宜家的造型,又使之成为富贵之家上得大雅之堂的中堂家具,作为中堂家具,是八仙桌的另一个用处。
八仙桌、太师椅、条案、花几,是中堂家具的标配,而八仙桌是中堂的中心。那为什么把八仙桌搁在正中呢?因为八仙桌在椅子的面前能伸出来一块,手和茶杯都可以搁在这儿。中国的文化讲究两人聊天时,不能正视对方,要正视前方,直视人家的眼睛说话是不尊重人家,必须偏一点儿。八仙桌因此应运而生,它就搁在主客中间,前面伸出来的这一块位置,正好能稍微偏一点儿,表示我们的礼节。一张八仙桌,两侧放两把椅子,其外形方正牢固,大气稳定,符合中国人传统的审美观念,这样的造型组合流行于清代中晚期,一直到民国甚至建国前都没有改变。
八仙桌桌面四四方方,四个立面的装饰完全一样,有人认为八仙桌摆放时哪个面朝前都一样,其实这是错误的。八仙桌在中堂的陈设上,大有讲究。八仙桌的四边为攒边造成的木框,木框四根,两根出榫头的叫大边,两根凿卯眼的抹头,大边一前一后,抹头一左一右。按照“大边朝前,抹头朝两侧,漂亮花纹朝前,伸缩缝朝后”的原则进行摆放,这样八仙桌就不会摆反了,这也适用于对称形桌案的一类家具。除了作为中堂家具之外,八仙桌还常常作为餐桌、书桌、香桌使用。只要空间不是特别局限,摆上一张八仙桌,空气的气场就会变得稳定而严肃。对于打造中式风格的家庭来说,这一经典搭配也是一个很好的参考。
在如今圆桌盛行的时代,八仙桌虽有使用,却只有过去的人才讲究这些以往的规矩。八仙桌大概也因此承载着这样留存的古风,且延续着传统礼仪。这一层美好,大概是与都市生活的疏离才有的。一张八仙桌承载了许多人一生的回忆,也承载了许多家庭一次次的团圆。
二个月把【甄嬛传】【如懿传】【延禧攻略】到今天全看完结了,统统是第一次看,虽是老剧,但N年前就对这种宫庭斗争去不感冒了,也就一直没看,身边人一说到这话题,每每都无言以对……以前那么火的三部宫剧居然没看过[挖鼻][挖鼻]行吧,这次我也加入行列了,一次都看完了[二哈]说说看完感受,就是【延禧攻略】不怎么样,皇上与两皇后演技在线,女主演技差;【甄嬛传】没感觉像外界那样传的有多神;主角演技在线;【如懿传】挺好,大体演技都在线,周迅演技好,里面造型也漂亮的,前期演少女也可以的,并不显老,某些角度少女感还不错,中后期演技爆表,霍建华,一直知道他,但一直没看过他的戏,第一次看,感觉不错,并不像外界某些言论说的那么不堪,剧里演技可以,有几场有不是,可能是先拍没进入角色,整体不错。,要说我喜欢哪部,很明些了,【如懿传】一周迅演技牛逼
李慎之先生在《什么是中国现代学术经典》一文中,针对钱基博《现代中国文学史》一 著入选《中国现代学术经典》提出质疑:
“《现代中国文学史》也是一出版就看到了,那时我还在读初中。当时很喜欢他的文字, 倒不是因为他的文学见解而是因为其中杂揉了大量掌故,又收入许多清末民初传诵一时的文章诗词的缘故。即使如此,也有几个问题当时就奇怪,到现在还是弄不懂的:第一,他心目 中的现代文学,以王闿运开头,可又对此毫无解释,只有开宗明义第一句:‘方民国之肇造 也,一时言文章老宿者,首推湘潭王闿运云!’一部大书就用这样一句很够‘古文笔法’韵 味的话开头,实在令人无法索解。第二,他分新文学为新民体、逻辑文、白话文三类。而以 章士钊自称其文为逻辑文之故,把章士钊推为逻辑文之创始人。我从那时起就一直想弄清楚 什么叫逻辑文,因为看章士钊的文章实在看不出有多少特别讲究逻辑的地方。他也毫无解释, 只说了一句‘语言文章之工,合于逻辑者,无有逾于八股文者也。’这个道理几十年无法使 我信服。第三,他在‘白话文’中独推胡适为主帅,而翼之以鲁迅与徐志摩。其实,一部三 十万言的《现代中国文学史》涉及胡适、鲁迅、徐志摩兼及周作人、郭沫若、郁达夫、蒋光 赤等白话文作家的不过七人,文长总共不过五六百字,而对鲁迅的评断则是‘树人颓废不适 于斗争’,‘周树人、徐志摩则为新文艺之右倾者。’他还居然提到左翼作家联盟,而竟不知 鲁迅是左联的领袖。他年纪小于鲁迅七岁,而持论怪异如此,真叫人不敢相信自己的眼睛。 我不久后就看到鲁迅在《准风月谈》的后记中提到《大晩报》上有人向他介绍钱基博的‘鲁 迅论’为‘独具只眼’。鲁迅也只好表示自己除了也‘赞为独具只眼之外,是不能有第二句 的。’”
李先生还指出:《现代中国文学史》“很有趣”,“但是看得多了,觉得钱氏本非历史学家, 其所说清末民初的掌故,很可能与他的鲁迅论差不多,是为他的古文笔法服务的,不过我也 不是专家,不能一一指证而已。”——应该说,李先生此种“知之为知之,不知为不知”的 献疑是很坦率的,也道出了区区当初草草浏览钱著时心中的疑惑(尤其是李先生提到的论中 国现代文学的那段),不过,李先生对王闿运古文章法“无法索解”应源于他没有细读此书。 其实,钱著对王闿运的文章是有过具体论述的:“其为文悉本之《诗》《礼》《春秋》,而溯庄、 列,探贾、董,旁涉释乘;发为文章,乃萧散似魏晋间人;大体组比功夫,隐而不现,浮枝 既削,古艳自生。”另,对于李先生谓钱著“周树人、徐志摩则为新文艺之右倾者”一语之 “怪异”判词,亦当稍作辨析。从表面看,鲁迅与徐志摩均为躬逢新文学运动之盛的先锋健 将,身体力行之际锐气十足,均以白话文之启蒙思想向“旧文学”阵营开炮,何来“右倾” 一说?但钱氏在他们“右倾”姿态前加一“新文艺”之范畴,则有深意:乃是着眼于他们整 体显得激进的表象中某些不为人注意的“右倾”(实为保守的同义词)姿态。此当为卓见。 事实上,鲁迅推崇《史记》,肯定墨家、法家、兵家,表面上反儒但实际上又继承,编校整 理古籍碑帖,心仪魏晋反抗风骨,引其为精神支援,处处证明其“彻底反传统”的姿态只是 其批判性继承的策略之实施。而徐志摩一身潇洒的西装下掩盖的却是一个传统士大夫,儒家 的中庸契合着其对西洋绅士文化趣味的选择,“横移”西方自由分行形式的背后,“纵承”的 还是传统古典的精神,追求传统的意境与格律,讲究音节的匀称与押韵,而且还同情“早年 国内旧派的思想太没有它的保护人了,太没有战斗的准备,退让得太荒谬了”(徐志摩:《守 旧与“玩”旧》),以至于当时以保守著称的“学衡派”代表人物吴宓竟将之引为同道,谓其 以新瓶装旧酒与自己旧瓶装新酒殊途同归:“顾念徐君之作新诗,盖取法英国浪漫诗人,而 予常拟以新材料(感情思想事实典故)入旧格律,其所取与徐君实同。虽彼此途径有殊,体 裁各别,且予愧无所成就,然诗之根本精神及艺术原理,当无有二。”(吴宓:《论诗之创作》) ——由此可见,时人谓钱氏的“鲁迅之论”(包括徐志摩)“独具只眼”,正因其洞察到了他 们表面激进的姿态下类似的“倾向传统”之“右倾”(保守)立场。而李慎之先生于此不察, 视为“怪异”之论,实为不明其里的“一叶障目”。(转)
“《现代中国文学史》也是一出版就看到了,那时我还在读初中。当时很喜欢他的文字, 倒不是因为他的文学见解而是因为其中杂揉了大量掌故,又收入许多清末民初传诵一时的文章诗词的缘故。即使如此,也有几个问题当时就奇怪,到现在还是弄不懂的:第一,他心目 中的现代文学,以王闿运开头,可又对此毫无解释,只有开宗明义第一句:‘方民国之肇造 也,一时言文章老宿者,首推湘潭王闿运云!’一部大书就用这样一句很够‘古文笔法’韵 味的话开头,实在令人无法索解。第二,他分新文学为新民体、逻辑文、白话文三类。而以 章士钊自称其文为逻辑文之故,把章士钊推为逻辑文之创始人。我从那时起就一直想弄清楚 什么叫逻辑文,因为看章士钊的文章实在看不出有多少特别讲究逻辑的地方。他也毫无解释, 只说了一句‘语言文章之工,合于逻辑者,无有逾于八股文者也。’这个道理几十年无法使 我信服。第三,他在‘白话文’中独推胡适为主帅,而翼之以鲁迅与徐志摩。其实,一部三 十万言的《现代中国文学史》涉及胡适、鲁迅、徐志摩兼及周作人、郭沫若、郁达夫、蒋光 赤等白话文作家的不过七人,文长总共不过五六百字,而对鲁迅的评断则是‘树人颓废不适 于斗争’,‘周树人、徐志摩则为新文艺之右倾者。’他还居然提到左翼作家联盟,而竟不知 鲁迅是左联的领袖。他年纪小于鲁迅七岁,而持论怪异如此,真叫人不敢相信自己的眼睛。 我不久后就看到鲁迅在《准风月谈》的后记中提到《大晩报》上有人向他介绍钱基博的‘鲁 迅论’为‘独具只眼’。鲁迅也只好表示自己除了也‘赞为独具只眼之外,是不能有第二句 的。’”
李先生还指出:《现代中国文学史》“很有趣”,“但是看得多了,觉得钱氏本非历史学家, 其所说清末民初的掌故,很可能与他的鲁迅论差不多,是为他的古文笔法服务的,不过我也 不是专家,不能一一指证而已。”——应该说,李先生此种“知之为知之,不知为不知”的 献疑是很坦率的,也道出了区区当初草草浏览钱著时心中的疑惑(尤其是李先生提到的论中 国现代文学的那段),不过,李先生对王闿运古文章法“无法索解”应源于他没有细读此书。 其实,钱著对王闿运的文章是有过具体论述的:“其为文悉本之《诗》《礼》《春秋》,而溯庄、 列,探贾、董,旁涉释乘;发为文章,乃萧散似魏晋间人;大体组比功夫,隐而不现,浮枝 既削,古艳自生。”另,对于李先生谓钱著“周树人、徐志摩则为新文艺之右倾者”一语之 “怪异”判词,亦当稍作辨析。从表面看,鲁迅与徐志摩均为躬逢新文学运动之盛的先锋健 将,身体力行之际锐气十足,均以白话文之启蒙思想向“旧文学”阵营开炮,何来“右倾” 一说?但钱氏在他们“右倾”姿态前加一“新文艺”之范畴,则有深意:乃是着眼于他们整 体显得激进的表象中某些不为人注意的“右倾”(实为保守的同义词)姿态。此当为卓见。 事实上,鲁迅推崇《史记》,肯定墨家、法家、兵家,表面上反儒但实际上又继承,编校整 理古籍碑帖,心仪魏晋反抗风骨,引其为精神支援,处处证明其“彻底反传统”的姿态只是 其批判性继承的策略之实施。而徐志摩一身潇洒的西装下掩盖的却是一个传统士大夫,儒家 的中庸契合着其对西洋绅士文化趣味的选择,“横移”西方自由分行形式的背后,“纵承”的 还是传统古典的精神,追求传统的意境与格律,讲究音节的匀称与押韵,而且还同情“早年 国内旧派的思想太没有它的保护人了,太没有战斗的准备,退让得太荒谬了”(徐志摩:《守 旧与“玩”旧》),以至于当时以保守著称的“学衡派”代表人物吴宓竟将之引为同道,谓其 以新瓶装旧酒与自己旧瓶装新酒殊途同归:“顾念徐君之作新诗,盖取法英国浪漫诗人,而 予常拟以新材料(感情思想事实典故)入旧格律,其所取与徐君实同。虽彼此途径有殊,体 裁各别,且予愧无所成就,然诗之根本精神及艺术原理,当无有二。”(吴宓:《论诗之创作》) ——由此可见,时人谓钱氏的“鲁迅之论”(包括徐志摩)“独具只眼”,正因其洞察到了他 们表面激进的姿态下类似的“倾向传统”之“右倾”(保守)立场。而李慎之先生于此不察, 视为“怪异”之论,实为不明其里的“一叶障目”。(转)
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