结合上一条微博，不得不提人的创造力
艺术，能让我最直接且全身心地感受到人的创造力是没有极限的。（此时脑海里想到了好多不同的艺术表现形式：克莱因蓝、蔡国强的烟花艺术、安藤忠雄涉及的混凝土建筑、坂本龙一的音乐…）

这张图来自pink floyd的专辑——月之暗面，整张专辑停下来仿佛浮在太空。全专立体环绕音效让你通过耳朵直接在脑海放电影，为我营造了一个没有演员的、非常赛博朋克的空间。

噢，对了，这张专辑诞生在1972年。无论在什么时代，一样让人为之震撼。

一想到这些，只觉得自己很幸运

PF我之前一直都是主要听歌，偶尔看看gig提供。所以对the wall一直都兴趣缺缺，只对comfortably numb、another brick in the wall这种传唱度高的比较熟悉，相比之下更喜欢月之暗面和echoes。
直到昨天晚上看了90年柏林the wall演唱会，可以说是醍醐灌顶，一下就看懂了。对我过去对迷墙的低估，感到非常遗憾，感觉自己仿佛一个不识货的蠢材。今天在办公室看了一天的迷墙电影，就连下楼跑路都抱着iPad。很难想象这是79年的作品，我看得脑袋里都炸开了花，上次这么兴奋大概还是在看2001的时候，把我淹死到drug里我都没法有这等的创造力和想象力，看完之后只剩下了惊叹，仿佛一个吃了二十年冰冻大便的人，第一次吃上了热饭。更神奇的是，这种艺术造诣完全服务于主题，既有深度又有广度。演唱会舞台也设计的及其精妙，PF对演唱会的意义就仿佛瓦格纳对歌剧的意义，叹为观止。
对于我来说看the wall也是tear down the wall的过程，就是这审美的wall也太难打破了。

写几句关于Pink Floyd的现场

Pink Floyd不仅是迷幻摇滚(首专的Syd时期）和太空摇滚（比如BBC直播阿波罗登月时就是PF在即兴配乐）的鼻祖级乐队，从六十年代后期起，他们的舞台效果也在之后的五十年里始终代表了人类演唱会在理念和视听技术上的最高水平，以至于就连国内的多媒体教材第一页都会写着多媒体这一概念是由英国乐队平克弗洛依德发明。

2007读大三的时候，我差不多还是只听金属，几个来交换的好友拽我去看了一场Pink Floyd主创Roger Waters的月之暗面巡演香港站，当时真的是被震撼得无以复加，从此才开始了之后十几年满世界看演出的爱好。那时候诺基亚手机还只有100万像素，只留下了图1这么张蠢萌的照片

第二次看Waters已经是十年后的2016，美国加州，人类历史上阵容最强的Desert Trip音乐节。当时是带着大可乐瓶提前了七八个小时去占上的最好的位置，那段时间不知道看过多少遍水爷15年的The Wall现场纪录片，以至于看着舞台上的一个个乐手都像是见到了老朋友。舞台中间还是那面迷墙，而两边则是Animals封面上battersea发电站和上空《动物农庄》里那头著名的猪。 时值美国16大选，pigs这首歌被用来狠狠地抨击了trump

2017专程去了趟伦敦看了PF的Their Mortal Remains纪念展（话说有读者知道这个展名是哪首歌的歌词么哈哈），让我特别开心的是展览的最后，在一个穹顶剧场里回放了Live8 PF重组的那20分钟现场，在那厅里连着看了三遍，算是勉强补上了此前多年的遗憾

第三次看水爷则是2018在波兰克拉科夫，Us and Them巡演，老爷子依然还在不断地自我突破——这次的墙已经不再是搭建在舞台上，而是空降在观众中间，把观众隔成了两半（也象征着今天大众的隔阂与割裂）。几张经典唱片的意向被融合在了一起，Wish you were here封面的握手，在comfortably numb的吉他solo时握在了一起，而最后结尾，依然是用激光在观众上方做出了月之暗面的三棱镜

这几天的经历让我脑海中不断在重复着all in all you're just all just bricks in the wall，于是随手写了这么几句发了出来

#微博新知博主#

哦对了突然想起来，人的经历际遇还真是挺奇妙，07年那次是提前买好了票，却有一个选修课的期中考试被安排在了同一个晚上，本以为只好放弃去看演出，当天早上却是收到了助教的邮件说教授生病了考试推迟，大喜过望之余，到了演出现场，发现教授正兴高采烈地站在我们前面[允悲]