#丁真[超话]# 《两匹骏马》的观影记事。
1，今天进去后工作人员全部统一发放黑口罩，统一佩戴，验票和观影中观影后都有摄影机随拍，感觉每个人都可能成为群演，都有可能出现在“导演请指教”综艺的画面里，社恐的老阿姨我赶紧戴上了眼镜。
2，来看真真的大多都是漂亮的小姐姐，也有小伙子，有个帅哥穿的真真的同款白毛衣进来（就是稀物集广告上的），现场美女们都赞叹。来看真真的每个人都很有素养，没有一个人高声喧哗，观影中所有人都自觉的收起手机。
3，电影还是小短片形式，讲的哥哥送弟弟去上学的路上的故事，只有20分钟，意犹未尽。（我专门在家先看了这个综艺，第一单元的比赛影片是10分钟）
4，真真的脸非常适合大银幕，消瘦的身形、立体的五官都上镜，荧幕上只要出现真真的脸，那长睫毛，，，全场就出现“哇”“唔”～～个个都毫无顾忌的，，，不经意本老阿姨的嘴角也跑向口罩两边。
5，真真演得很棒，偶尔稍显稚嫩，兄弟两都可爱，藏语对白简直就是本色演出。弟弟的表演居然给了我惊喜，尤其是遇到陌生人时的那个露怯，弟弟一开口还带有喜感，全场弟弟引起笑声有好多次。
6，影片就是平铺直叙的，没有用什么花哨的技巧，整个影片的色调也没有用过分的滤镜和锐度，兄弟俩骑马的镜头太帅了。
7，缺点，片片太短了，没有尽兴，结尾戛然而止，猝不及防。（音乐很好听）

《太上感应篇》心得分享10-2-65
《文钞》
“示戒善，辟人天之坦路。明因果，陈趋避之良谟。言戒善者，五戒不杀，即仁。不盗，即义。不邪淫，即礼。不妄语，即信。不饮酒，则心常清而志凝，神不昏而理现，即智。五戒全持，不堕三途，恒生人道。此与儒之五常大同”。
揭示戒善之法，就是断恶修善的道理，这是人天法，也是做人趣向天人之法，一级一级向上提升。讲明因果，善有善报，恶有恶报，果报不同，是从因地开始划分开的，就已经给人乐意趣向的目标了。通常讲趋吉避凶，就在这个因果报应上令人各得其所。
人受过因果教育，他对这些事很熟悉，明确知道自己那个该做那个不该做。在做事之前，就应该知道这件事的果报，明确知道自己的未来目标是什么样子。没受过这个教育，就很迷茫了，往往等到结果现前，再后悔也晚了。
戒善就是讲五戒，这里与五常对应着比较。你修五戒及格，就能保住人道的资格，来生还可以来人道做人，你修出这个资格了。后面讲十善，那是天道的资格，你能做到十善，来生就可以升到天道去。
这也是粗说，天道的资格，细说的话，要修上品十善，还要修世间禅定和四无量心，慈悲喜舍。这就不容易了，十善的核心是世间善根，不贪不瞋不痴，这个你能修成功，你对人世间已经没有什么放不下的了。可是修这三条，并不是一件容易事，贪心容易放下，用戒法就可以了；瞋恨心，就不简单了，你没点定力，很难伏得住瞋心。愚痴就更难破了，你不开点智慧，这个愚痴很难触动。
定力修成，并不简单；智慧开出来，就更不容易了。智慧不是读书能够得到的，不是你好学，广学多闻就能得到的，那些是知识。一定要通过戒定慧的修行，因戒得定，因定开慧。这个智慧是得到定力后，在你自性中流出来的东西。你能伏一分烦恼，就能开一分智慧。伏烦恼靠定力，定力里面就能开显一定的智慧了。
智慧开时，你不学也能说出来。学过的东西，不算数。没学过的东西，你也会，那才是智慧。当你的定力深时，心地清净，你眼见到的，耳朵听到的，都能启发你自性里面的智慧。你的脑子里，清晰可见，顺序都不带差的，你就知道一句一句说出来。听到的人一定会惊掉下巴。为什么令人吃惊？别人想不到，这是智慧。能想到的，已经是进入妄想了，那里没有智慧，只有妄想分别和执著。
我有一次和保姆一起做事，她怎么做也不成功，我就告诉她做事的方法，她马上就做成功了，事后她告诉我，你脑子够用的。
又有一次在庙里点大香，冬天很冷，蜡都凝上了，这根香，比铁锹把子都粗，谁能点得着？又用一个大蜡桶，火捻都埋在蜡之下。几个人都点不着，等他们都试过，没人能点着。我就说，我来试试。那时脑子里非常清晰，说话的顺序也十分清晰。我一边说，她们一边做，我说完，大香也点着了。
我说：“把蜡桶45度斜靠在墙角，蜡之下放上一团点燃的纸，纸点着，蜡就流下来，捻子露出来，蜡积在下面一滩，我说把大香拿来，沾蜡，沾好蜡放在火上，马上就点着了。”有意思吧。惊得知客师讲，你没有白入定。我来点蜡之前，曾入定，腿麻，放不下来，所以晚来。
“第儒唯令尽义，佛则兼明果报耳。十善者，不杀，不盗，不邪淫，名身三业。不妄言，不绮语，不两舌，不恶口，名口四业。不贪，不瞋，不痴，名意三业”。
第，[古]但。儒家只令人尽分，每个人在自己的地位上，都有自己的责任，这个责任你能做到，就说你能尽本分，你是本分人。尽义尽分，说着容易，做到也不容易。上根人，烦恼轻，他们能做到，中下根人基本做不到，为什么？烦恼重故。由于今天的社会，物质太丰富，诱惑力大，抗住诱惑的学问一点没学，你怎么会不犯错误，你怎么会做到尽义尽分。贪污腐败，就是不能尽本分这个问题。
不贪，没有办法做到，所以几乎是各个犯错误。这件事一点不奇怪，为什么？在根本上他们没有学过抗腐败的能力，大家都以为谁能搞到钱，谁就成功。J济挂帅，利益至上，这就把人个个都推上贪腐地位。古文明的学问，上来就是格物致知，格物者，革除自己内心的物质欲望。你没有这个基本修为，就不应允许你做国家的高级公务员。你跳过这个学问，去做官了，你的危险也在随时出现，这就是今天反腐败的事实真相。
可是真正怎么个反法，要在因地教他们革除物质欲望的能力，也不能把J济作为挂帅的地位。哪个挂帅？德行挂帅。这个办法从什么时候开始学？从胎教，从那个时候学起，他们才能一生不出差错。
这件事，你在小时候读启蒙书时，就要讲明白。《孟子》一开篇，就是这件事，J济不能放在头等地位，要把德行放在头等地为。社会Jia值观，不是简单事。西洋的东西害死人。民族复兴，就是复兴老祖宗的文化瑰宝。
“此与五戒大同。而五戒多分约身，十善多分约心。十善具足，定生天界。至于遇父言慈，遇子言孝，对兄说友，对弟说恭，种种伦理之教，则皆欲使人各尽其分，无或欠缺，随顺世相，修出世法”

#传统文化##因果故事##中国传统文化# 。

#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。

在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。

上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。

而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。

1、好莱坞电影工业头一号

随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。

更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。

用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。

可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。

好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：

改编自童话、漫画或小说；

以儿童或少年为主角；

没有裸露或交欢场景；

都有长相怪异的配角适合做成玩具；

有大的动作场面，但不血腥；

大团圆结局；

采用身价未到一线的演员等。

这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。

今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。

比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。

领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。

2、技术前沿的领头羊

从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。

在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。

21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。

所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。

漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。

从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。

电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。

卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。

推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。

体现在数据上就是票房。

商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。

然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。

无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。

正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。

《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。

独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。

这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。

在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。

《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。

《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。

甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。

小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。

正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。

漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。

如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。

3、地位超然的“剪辑师”

漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。

好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。

吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。

剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。

而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。

就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”

从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。

《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。

火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。

“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。

微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。

在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。

如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。

剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。

看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。

这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。

这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。

在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。

当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。

《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。