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[心]在我孤宁的世界里
我想把你写进诗里
写你的名字
写平仄韵律不及[心]
[心]在我幻梦的世界里
我想把你写进诗里
写给自己
写余生年岁有你[心]
[心]写想与你携手走过
大漠边疆山高水远
花落花开夏风飘雪
此间尘世漫漫长路[心]
[心]写愿徒步走完一路
笑语欢言写怕岁月
太长时光不抵来生[心]
[心]落花流水脑海里编辑
满腔情意对你的欢喜
我见墨染宣纸满是你
落笔却不够情书三行[心]
@任嘉伦Allen https://t.cn/A6x7FXLk
[心]在我孤宁的世界里
我想把你写进诗里
写你的名字
写平仄韵律不及[心]
[心]在我幻梦的世界里
我想把你写进诗里
写给自己
写余生年岁有你[心]
[心]写想与你携手走过
大漠边疆山高水远
花落花开夏风飘雪
此间尘世漫漫长路[心]
[心]写愿徒步走完一路
笑语欢言写怕岁月
太长时光不抵来生[心]
[心]落花流水脑海里编辑
满腔情意对你的欢喜
我见墨染宣纸满是你
落笔却不够情书三行[心]
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《早岁读书无甚解 晚年省事有奇功》之三
文:豪情洋溢
当周遭的风吹凉往事,平仄或平淡,徒然却徒劳。当我正视这个世界时,我会听到很多声音,也会看到很多路。谁发出的声音并不重要,重要的是话里的内容。走哪条路,通往哪里也不重要,重要的是我要好好看看路上的风景。淡淡的日子,淡淡的心情,淡淡的阳光,淡淡的风,凡事淡淡的就好。潜心静听,以沉稳的姿态迎面寒暑。
在我闲暇时,放一段柔情音乐,翻阅几页好书,一边品茶,一边读书。品茶是一种心境,读书一种心灵上的放松,可使人脱离尘嚣的浮躁,回归自然。
我没读过陆羽的《茶经》,对茶的典故当然知之甚少,一本书,一盏茶,在茶的氤氲中放上一曲自己才能听懂的音乐,沉迷于一片茶的清香中,这才是生活中惬意的事。这时,微闭双目,那浮躁的心便也一齐沉淀在这茶的清香中,生活中的浮躁和烦琐, 也融入在茶香中,灵魂仿佛升华至一中空灵的境界,物我两忘,荣辱不惊。
拿一本书看到开心处便会开怀大笑,看到伤心处会低头沉思,令游鱼也为之沉寂,一直看到“七八个星天外,两三点雨山前”,茶不醉人人自醉。
读书的意义是使人较虚心,较通达,不固陋,不偏执。读书不仅能够让我们掌握一定的专业技能,更重要的是,能从其中看到解决各种各样的人生问题的方向。读书越少对环境越不满意,读书越多对自己越不满意。读书少的人,看问题越主观,越简单,越容易对什么都抱怨。书读多了,眼界开阔了,分析思考问题的能力提高了,特别是从前人的经验与分析中,增加了自己对复杂问题的判断能力,知道怎样看问题,更知道自己的短处在哪里。
抱怨什么,便知读书多少。最好的生活状态莫过于,在青春年纪傻傻地为了理想坚持过。能实现梦想自然是最好,但没能实现也没有什么可惜的。罗曼·罗兰曾说过:“从来没有人为了读书而读书,只有在书中读自己,在书中发现自己,或检查自己。”有读书的时间是幸福的。读书时表面是读别人的文字 ,其实是体会自己的心情和过往。当一本书的文字渗进心里,于心交谈,当自己的灵魂跑进书中,与文字沟通,那种感觉就是一种幸福。如果文字能“穿透”心灵,仿佛写出了是自己,那也是一种幸福。
多读书,读不同观点的书,能丰富思路,增强判断真伪的能力,经常读书的人,在为人处世上会显得从容、得体。经常读书的人,做事会思考,知道怎么才能想出办法。书让人变得聪慧,变得坚韧,变得成熟。在以后的日子里,刻苦读书,谦卑做人,养得深根,日后才能枝叶茂盛。
【完】
文:豪情洋溢
当周遭的风吹凉往事,平仄或平淡,徒然却徒劳。当我正视这个世界时,我会听到很多声音,也会看到很多路。谁发出的声音并不重要,重要的是话里的内容。走哪条路,通往哪里也不重要,重要的是我要好好看看路上的风景。淡淡的日子,淡淡的心情,淡淡的阳光,淡淡的风,凡事淡淡的就好。潜心静听,以沉稳的姿态迎面寒暑。
在我闲暇时,放一段柔情音乐,翻阅几页好书,一边品茶,一边读书。品茶是一种心境,读书一种心灵上的放松,可使人脱离尘嚣的浮躁,回归自然。
我没读过陆羽的《茶经》,对茶的典故当然知之甚少,一本书,一盏茶,在茶的氤氲中放上一曲自己才能听懂的音乐,沉迷于一片茶的清香中,这才是生活中惬意的事。这时,微闭双目,那浮躁的心便也一齐沉淀在这茶的清香中,生活中的浮躁和烦琐, 也融入在茶香中,灵魂仿佛升华至一中空灵的境界,物我两忘,荣辱不惊。
拿一本书看到开心处便会开怀大笑,看到伤心处会低头沉思,令游鱼也为之沉寂,一直看到“七八个星天外,两三点雨山前”,茶不醉人人自醉。
读书的意义是使人较虚心,较通达,不固陋,不偏执。读书不仅能够让我们掌握一定的专业技能,更重要的是,能从其中看到解决各种各样的人生问题的方向。读书越少对环境越不满意,读书越多对自己越不满意。读书少的人,看问题越主观,越简单,越容易对什么都抱怨。书读多了,眼界开阔了,分析思考问题的能力提高了,特别是从前人的经验与分析中,增加了自己对复杂问题的判断能力,知道怎样看问题,更知道自己的短处在哪里。
抱怨什么,便知读书多少。最好的生活状态莫过于,在青春年纪傻傻地为了理想坚持过。能实现梦想自然是最好,但没能实现也没有什么可惜的。罗曼·罗兰曾说过:“从来没有人为了读书而读书,只有在书中读自己,在书中发现自己,或检查自己。”有读书的时间是幸福的。读书时表面是读别人的文字 ,其实是体会自己的心情和过往。当一本书的文字渗进心里,于心交谈,当自己的灵魂跑进书中,与文字沟通,那种感觉就是一种幸福。如果文字能“穿透”心灵,仿佛写出了是自己,那也是一种幸福。
多读书,读不同观点的书,能丰富思路,增强判断真伪的能力,经常读书的人,在为人处世上会显得从容、得体。经常读书的人,做事会思考,知道怎么才能想出办法。书让人变得聪慧,变得坚韧,变得成熟。在以后的日子里,刻苦读书,谦卑做人,养得深根,日后才能枝叶茂盛。
【完】
新诗为什么会青睐主观意象?(新书书摘之九)
摘自黄梵《意象的帝国:诗的写作课》(广西师范大学出版社出版)
一旦知道什么是客观意象,什么是主观意象,再讲如何用它们来写新诗,就相当方便。我想告诉大家,古今中外的诗人,固然都会用客观意象和主观印象写诗,但中国古典诗词,多数是用客观意象写成的,其间夹杂着少量的主观意象。也就是说,古典诗人,尤其是中国古代诗人,主要依靠客观意象写诗。比如,刘禹锡的《乌衣巷》。
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
大家可以想一想,诗中的每句话,是不是一个客观意象?每句都是对实际或可能场景的客观描绘,全诗皆用客观意象写成。再看李白的《秋浦歌》之一。
白发三千丈,缘愁似个长。
不知明镜里,何处得秋霜
“白发三千丈”是不是一个主观意象?你必须靠想象,才能“看见”三千丈长的白发,这是现实中不存在的景象,是超现实的事物,当然是主观意象。诗中还有古人惯用的象征“秋霜”,一般指斑白的头发,诗人照镜子时感慨,镜子里的秋霜是从何而来的?只要李白不直说“白发”,而迂回地说“不知明镜里,何处得秋霜”,此句就是一个主观意象,因为诗人照镜子是看不见秋霜的,他必须把白发想象成秋霜。说到李白诗中的主观意象,也等于说到李白诗的要害,他诗中很多奇异的感觉,多数要拜主观意象所赐。李白是少数常用主观意象的古人,他在文学史中的例外身份,同样要拜主观意象所赐。中国古典诗词由于格律规范严格,平仄搭配有音乐实效,诗词产生诗意,并不主要仰赖主观意象。我后面会讲,主观意象属于诗意浓烈的意象,必须要靠创新才能写出,尤其不适合需要即兴唱和的宫廷场合,不适合需要即兴写作的应景诗等,对创造力稍逊的诗人,那会费时太多。这样不就难理解,为了即兴写诗或快速唱和,诗意较淡的客观意象,就成为古典诗词的首选,毕竟写出客观意象的难度,要远低于写出主观意象的难度。古典诗词的严谨格律和音乐性,这些形式本身就自带诗意,就不要求意象本身有浓烈的诗意,这样与诗意较淡的客观意象搭配,尤为相称。
为了看清这一点,你只需将“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜”,“白发三千丈,缘愁似个长”,分别译成现代白话,比如译成“朱雀桥边长满了野草和野花,乌衣巷口的夕阳已经斜挂”,“三千丈长的白发,是因为愁才长得这么长”。不难看出,一旦去掉形式上的诗意,即去掉诗的格律和音乐性,只靠诗的内容产生诗意,李白这句诗就会在现代白话中胜出,仍旧保有诗意。刘禹锡的这句诗,就难敌翻译对诗意的破坏,屈就成了大白话。刘禹锡写的客观意象,比李白写的主观意象,更依赖诗的外部形式,说明客观意象由内容提供的诗意,要弱于主观意象由内容提供的诗意。这样就容易看出,诗歌试图穿过翻译语言之墙时,客观意象的诗意容易被过滤掉,多数诗意无法在新的语言中问世或成立,除非用转译重新创造出对等的诗意,来适应新的语言。但主观意象的主体诗意,一般通过直译,就能穿过语言之墙,神奇地幸存下来,
这等于道出,当新诗(自由诗、现代诗)没有了外部形式,为了弥补失掉外部形式造成的诗意损失,新诗究竟应该怎么做呢?一个显而易见的做法就是,当新诗脱去了古典格律的形式外衣,完全要靠裸体内容,支撑全部诗意时,就应该让内容诗意浓烈的主观意象,作为主角粉墨登场,让古典诗词中的原主角客观意象,像华生医生配合福尔摩斯那样,成为新诗中主观意象的配角。一句话,为了确保新诗有足够的诗意,更多要仰赖主观意象。我举台湾诗人夏宇的《甜蜜的仇恨》为例。
把你的影子加点盐
腌起来
风干
老的时候
下酒
这是一个典型的主观意象。影子怎么可能用盐腌起来呢?你只能靠想象,去脑海里捕捉那幅图景。夏宇想说的真相是,恋人刚分手时,因爱生恨,恨不得朝伤情撒盐,腌起来,当人老了,回忆已逝的伤情,一切又变得美好,美好到可以当美味的下酒菜了。这类情感极容易写得有鸡汤味,但夏宇用主观意象,把情感处理得神秘,深邃,不肤浅。主观意象之所以特别耐读,是因为它不容易被人完全琢磨透,谁也不敢声称,他能百分之百读懂主观意象,但面对客观意象,诸如“黄河入海流”,“朱雀桥边野草花”之类,大概没人会说自己不懂。你还可以看出,夏宇这个主观意象的诗意,比我刚才的散文解释浓烈得多,就算不分行,它的诗意也不会有多少损失。就是说,好的主观意象甚至可以彻底摆脱对外部形式的依赖,就算把它置于诗以外的体裁中,它的诗意仍有抗环境的耐受力。比如,后面我会讲到,主观意象也可以帮助小说家“看见”新风物,可以把任何没诗意的风物,都写得诗意浓厚。主观意象的这种诗意特性,与新诗的需要不谋而合,新诗正好需要对语境、外部形式不敏感的意象,以确保诗意可以徜徉在各种自由语境中,没有多少损失。所以,主观意象理所当然,就成为新诗诗意的解决之道。
H.D.是美国的意象派诗人,我们来看看她怎么写水池?她把水池想象成是一个人,用的是一个主观意象。
你还活着吗?
我摸一摸你。
你象海鱼似地颤动。
我用网罩住你。
你是何人?一个被捆绑者?
——H.D.《水池》(张子清译)
因为一摸水池,池水就产生细密的波纹,诗人就想象那是一张渔网,同时也像鱼的鳞片,所以,她说:“你象海鱼似地颤动/我用网罩住你。/你是何人?一个被捆绑者?”与直接描绘水池相比,用主观意象来描绘,就避开了熟稔的套路,令读者仿佛是第一次看见水池似的,用客观意象就无法做到这样的“第一次看见”。考虑到主观意象,总有一些不可名状的意味,借助它,读者就能触到直觉才能触及的言外之意,这样就使得诗体“松散”的新诗,不容易变得单薄。我常说“主观意象是诗意的浓稠剂”,就是指它惊人的诗化蛮力,只要运用得当,完全能抵御诗体“松散”带来的散文化。所以,我把主观意象视为诗体“松散”后,新诗的诗意救星,认为新诗应该更多依靠主观意象,写诗时一旦发觉诗意稀薄,就可以用主观意象来救场。
臧棣有一首诗《芹菜的琴丛书》,就是通过排除对芹菜的客观描述,像H.D.用海鱼、渔网写水池那样,用琴来重新描述芹菜,把芹菜这一客观意象,转变成了诗意浓烈的主观意象。当读者被迫用琴的外形和内涵,去重新审视芹菜时,他们就拥有了一双新的眼睛,仿佛像诗人那样,平生“第一次看见”了芹菜。
我用芹菜做了
一把琴,它也许是世界上
最瘦的琴。看上去同样很新鲜。
碧绿的琴弦,镇静如
你遇到了宇宙中最难的事情
但并不缺少线索。
弹奏它时,我确信
你有一双手,不仅我没见过,
死神也没见过。
(节选)
摘自黄梵《意象的帝国:诗的写作课》(广西师范大学出版社出版)
一旦知道什么是客观意象,什么是主观意象,再讲如何用它们来写新诗,就相当方便。我想告诉大家,古今中外的诗人,固然都会用客观意象和主观印象写诗,但中国古典诗词,多数是用客观意象写成的,其间夹杂着少量的主观意象。也就是说,古典诗人,尤其是中国古代诗人,主要依靠客观意象写诗。比如,刘禹锡的《乌衣巷》。
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
大家可以想一想,诗中的每句话,是不是一个客观意象?每句都是对实际或可能场景的客观描绘,全诗皆用客观意象写成。再看李白的《秋浦歌》之一。
白发三千丈,缘愁似个长。
不知明镜里,何处得秋霜
“白发三千丈”是不是一个主观意象?你必须靠想象,才能“看见”三千丈长的白发,这是现实中不存在的景象,是超现实的事物,当然是主观意象。诗中还有古人惯用的象征“秋霜”,一般指斑白的头发,诗人照镜子时感慨,镜子里的秋霜是从何而来的?只要李白不直说“白发”,而迂回地说“不知明镜里,何处得秋霜”,此句就是一个主观意象,因为诗人照镜子是看不见秋霜的,他必须把白发想象成秋霜。说到李白诗中的主观意象,也等于说到李白诗的要害,他诗中很多奇异的感觉,多数要拜主观意象所赐。李白是少数常用主观意象的古人,他在文学史中的例外身份,同样要拜主观意象所赐。中国古典诗词由于格律规范严格,平仄搭配有音乐实效,诗词产生诗意,并不主要仰赖主观意象。我后面会讲,主观意象属于诗意浓烈的意象,必须要靠创新才能写出,尤其不适合需要即兴唱和的宫廷场合,不适合需要即兴写作的应景诗等,对创造力稍逊的诗人,那会费时太多。这样不就难理解,为了即兴写诗或快速唱和,诗意较淡的客观意象,就成为古典诗词的首选,毕竟写出客观意象的难度,要远低于写出主观意象的难度。古典诗词的严谨格律和音乐性,这些形式本身就自带诗意,就不要求意象本身有浓烈的诗意,这样与诗意较淡的客观意象搭配,尤为相称。
为了看清这一点,你只需将“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜”,“白发三千丈,缘愁似个长”,分别译成现代白话,比如译成“朱雀桥边长满了野草和野花,乌衣巷口的夕阳已经斜挂”,“三千丈长的白发,是因为愁才长得这么长”。不难看出,一旦去掉形式上的诗意,即去掉诗的格律和音乐性,只靠诗的内容产生诗意,李白这句诗就会在现代白话中胜出,仍旧保有诗意。刘禹锡的这句诗,就难敌翻译对诗意的破坏,屈就成了大白话。刘禹锡写的客观意象,比李白写的主观意象,更依赖诗的外部形式,说明客观意象由内容提供的诗意,要弱于主观意象由内容提供的诗意。这样就容易看出,诗歌试图穿过翻译语言之墙时,客观意象的诗意容易被过滤掉,多数诗意无法在新的语言中问世或成立,除非用转译重新创造出对等的诗意,来适应新的语言。但主观意象的主体诗意,一般通过直译,就能穿过语言之墙,神奇地幸存下来,
这等于道出,当新诗(自由诗、现代诗)没有了外部形式,为了弥补失掉外部形式造成的诗意损失,新诗究竟应该怎么做呢?一个显而易见的做法就是,当新诗脱去了古典格律的形式外衣,完全要靠裸体内容,支撑全部诗意时,就应该让内容诗意浓烈的主观意象,作为主角粉墨登场,让古典诗词中的原主角客观意象,像华生医生配合福尔摩斯那样,成为新诗中主观意象的配角。一句话,为了确保新诗有足够的诗意,更多要仰赖主观意象。我举台湾诗人夏宇的《甜蜜的仇恨》为例。
把你的影子加点盐
腌起来
风干
老的时候
下酒
这是一个典型的主观意象。影子怎么可能用盐腌起来呢?你只能靠想象,去脑海里捕捉那幅图景。夏宇想说的真相是,恋人刚分手时,因爱生恨,恨不得朝伤情撒盐,腌起来,当人老了,回忆已逝的伤情,一切又变得美好,美好到可以当美味的下酒菜了。这类情感极容易写得有鸡汤味,但夏宇用主观意象,把情感处理得神秘,深邃,不肤浅。主观意象之所以特别耐读,是因为它不容易被人完全琢磨透,谁也不敢声称,他能百分之百读懂主观意象,但面对客观意象,诸如“黄河入海流”,“朱雀桥边野草花”之类,大概没人会说自己不懂。你还可以看出,夏宇这个主观意象的诗意,比我刚才的散文解释浓烈得多,就算不分行,它的诗意也不会有多少损失。就是说,好的主观意象甚至可以彻底摆脱对外部形式的依赖,就算把它置于诗以外的体裁中,它的诗意仍有抗环境的耐受力。比如,后面我会讲到,主观意象也可以帮助小说家“看见”新风物,可以把任何没诗意的风物,都写得诗意浓厚。主观意象的这种诗意特性,与新诗的需要不谋而合,新诗正好需要对语境、外部形式不敏感的意象,以确保诗意可以徜徉在各种自由语境中,没有多少损失。所以,主观意象理所当然,就成为新诗诗意的解决之道。
H.D.是美国的意象派诗人,我们来看看她怎么写水池?她把水池想象成是一个人,用的是一个主观意象。
你还活着吗?
我摸一摸你。
你象海鱼似地颤动。
我用网罩住你。
你是何人?一个被捆绑者?
——H.D.《水池》(张子清译)
因为一摸水池,池水就产生细密的波纹,诗人就想象那是一张渔网,同时也像鱼的鳞片,所以,她说:“你象海鱼似地颤动/我用网罩住你。/你是何人?一个被捆绑者?”与直接描绘水池相比,用主观意象来描绘,就避开了熟稔的套路,令读者仿佛是第一次看见水池似的,用客观意象就无法做到这样的“第一次看见”。考虑到主观意象,总有一些不可名状的意味,借助它,读者就能触到直觉才能触及的言外之意,这样就使得诗体“松散”的新诗,不容易变得单薄。我常说“主观意象是诗意的浓稠剂”,就是指它惊人的诗化蛮力,只要运用得当,完全能抵御诗体“松散”带来的散文化。所以,我把主观意象视为诗体“松散”后,新诗的诗意救星,认为新诗应该更多依靠主观意象,写诗时一旦发觉诗意稀薄,就可以用主观意象来救场。
臧棣有一首诗《芹菜的琴丛书》,就是通过排除对芹菜的客观描述,像H.D.用海鱼、渔网写水池那样,用琴来重新描述芹菜,把芹菜这一客观意象,转变成了诗意浓烈的主观意象。当读者被迫用琴的外形和内涵,去重新审视芹菜时,他们就拥有了一双新的眼睛,仿佛像诗人那样,平生“第一次看见”了芹菜。
我用芹菜做了
一把琴,它也许是世界上
最瘦的琴。看上去同样很新鲜。
碧绿的琴弦,镇静如
你遇到了宇宙中最难的事情
但并不缺少线索。
弹奏它时,我确信
你有一双手,不仅我没见过,
死神也没见过。
(节选)
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