本篇图文均来自@糊糊馆长
#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
@巴黎市博物馆联盟 https://t.cn/RU1ysJl
#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
@巴黎市博物馆联盟 https://t.cn/RU1ysJl
迄今为止读过的最接近天花板的一本书。了解“秘密”是人类的最基本渴望。爱是对他人的主动洞察力，在这种洞察之中，我了解秘密的渴望由结合而平息。在融洽的行为中，我了解你，我了解自己，我了解每个人，而我“一无”所知。我懂得，对人类来说，只有通过这种结合，而不是通过我们思维能够提供的任何知识，才更有可能了解富有生命力的东西。
修行就能避免灾祸，可以一世无忧吗？
所谓人生路上的“保险箱”，无非是指不出意外、不受挫折、不经病痛、不遇灾难。但实际上这样的好事，这样的“保险箱”真的存在吗？
《道德经》中说：“祸兮福之所倚；福兮祸之所伏。孰知其极？其无正也。”当我们心中迷惑于“我都修炼了”或“我是不是学用了《道德经》就能免灾、就能一世无忧”时，我们仔细思考一下《道德经》中关于福祸的辩证，我们就会发现所谓福祸其实是相生相伴的；是相互转换的；是有和无的对立统一；是万事万物的正反两面，本来就是分不了彼此的一件事。
我们不可能只接受对我们有利的事情，而掩耳盗铃地回避我们不愿看到的事情。
《道德经》中告诉我们事物有两面性即“有和无”是“同出而异名，同谓之玄”；是“有无相生”和“有无相对”；是“反者道动”；是“正言若反”。
任何修炼的方法和法门，都不可能让我们不劳而获或一劳永逸地只得到幸福而不去承受灾祸。在我们追寻“大道”的踪迹时，也应该有足够的心理准备。既要享受所谓幸福，也要试着接受甚至享受生命中的每一次磨难和痛苦。“高意识思维”是我们解惑的不二法门。
天道、大道有一个很大的规律，就是“平衡”，也就是“因果”。不管是“平衡”还是“因果”都明确了一点：付出了就会有回报。也可以说善有善报、恶有恶报。包括我在内，以前其实对此是有异议的，真的“善恶有报吗”？
在现实生活中，有很多的事例让我们困惑和不解。有的人坏事做尽，可是恶报在哪里？我们没看到。也有的人一生造福他人，可却孤苦一生。报应在哪里？天道公平吗？
其实这是一个伪命题。之所以我们会产生这样的困惑是因为我们忽视了一点，那就是时间段。这个时间段可以是一个月，可以是一年，可以是一生一世，当然也可以是跨越我们想象的超越一生一世的存在。就如同我们仅仅是在一天内去评判一个人的因果，显然是不全面的、不公平的。因为他今天所做的事可能明天，甚至明年才会得到相应的果报。同理，我们在人的一生一世中去评判一个人的因果，是不是也存在相应的不全面呢？这一点值得我们深思和探讨。
所以，所谓修炼应该是让我们更好地调整好我们的内心；更清醒地认知我们的生命；更全面地看清事物的本源；更好地做一个最好的自己。而不是片面地追求只能遇到好事，不能遇到坏事；更不能认为自己修炼了什么就不会遇到灾祸了，这是不科学也是片面的认知。
作为一个普普通通的人，我们不知道什么时候会遇到好事，什么时候会遇到坏事。但是，我们能够控制自己只去做好事，不去做坏事。我们也不要去计算做多少好事能得到多少回报，这种功利性的“有为”之心不能要。
学用《道德经》的根本是为了“服务大众，回馈社会”。我们只要抱着这样的初心去积极地做就是了，不去计算和计较得失即是“无为”。
当我们不为自己而“一心为公”的时候，我们自然会感受到大道的回馈，这种回馈不仅仅是什么“保险”，而是“既以为人己愈有，既已与人己愈多”；而是“死而不亡者寿”；而是真正的天长地久。 https://t.cn/Ryhpwdq
所谓人生路上的“保险箱”，无非是指不出意外、不受挫折、不经病痛、不遇灾难。但实际上这样的好事，这样的“保险箱”真的存在吗？
《道德经》中说：“祸兮福之所倚；福兮祸之所伏。孰知其极？其无正也。”当我们心中迷惑于“我都修炼了”或“我是不是学用了《道德经》就能免灾、就能一世无忧”时，我们仔细思考一下《道德经》中关于福祸的辩证，我们就会发现所谓福祸其实是相生相伴的；是相互转换的；是有和无的对立统一；是万事万物的正反两面，本来就是分不了彼此的一件事。
我们不可能只接受对我们有利的事情，而掩耳盗铃地回避我们不愿看到的事情。
《道德经》中告诉我们事物有两面性即“有和无”是“同出而异名，同谓之玄”；是“有无相生”和“有无相对”；是“反者道动”；是“正言若反”。
任何修炼的方法和法门，都不可能让我们不劳而获或一劳永逸地只得到幸福而不去承受灾祸。在我们追寻“大道”的踪迹时，也应该有足够的心理准备。既要享受所谓幸福，也要试着接受甚至享受生命中的每一次磨难和痛苦。“高意识思维”是我们解惑的不二法门。
天道、大道有一个很大的规律，就是“平衡”，也就是“因果”。不管是“平衡”还是“因果”都明确了一点：付出了就会有回报。也可以说善有善报、恶有恶报。包括我在内，以前其实对此是有异议的，真的“善恶有报吗”？
在现实生活中，有很多的事例让我们困惑和不解。有的人坏事做尽，可是恶报在哪里？我们没看到。也有的人一生造福他人，可却孤苦一生。报应在哪里？天道公平吗？
其实这是一个伪命题。之所以我们会产生这样的困惑是因为我们忽视了一点，那就是时间段。这个时间段可以是一个月，可以是一年，可以是一生一世，当然也可以是跨越我们想象的超越一生一世的存在。就如同我们仅仅是在一天内去评判一个人的因果，显然是不全面的、不公平的。因为他今天所做的事可能明天，甚至明年才会得到相应的果报。同理，我们在人的一生一世中去评判一个人的因果，是不是也存在相应的不全面呢？这一点值得我们深思和探讨。
所以，所谓修炼应该是让我们更好地调整好我们的内心；更清醒地认知我们的生命；更全面地看清事物的本源；更好地做一个最好的自己。而不是片面地追求只能遇到好事，不能遇到坏事；更不能认为自己修炼了什么就不会遇到灾祸了，这是不科学也是片面的认知。
作为一个普普通通的人，我们不知道什么时候会遇到好事，什么时候会遇到坏事。但是，我们能够控制自己只去做好事，不去做坏事。我们也不要去计算做多少好事能得到多少回报，这种功利性的“有为”之心不能要。
学用《道德经》的根本是为了“服务大众，回馈社会”。我们只要抱着这样的初心去积极地做就是了，不去计算和计较得失即是“无为”。
当我们不为自己而“一心为公”的时候，我们自然会感受到大道的回馈，这种回馈不仅仅是什么“保险”，而是“既以为人己愈有，既已与人己愈多”；而是“死而不亡者寿”；而是真正的天长地久。 https://t.cn/Ryhpwdq
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