关于嘎嘎这段话，刚看完清单的我真是深有感触。
今年从北美到国内我也陆陆续续看了很多部音乐剧，有百老汇的，有西区的，有世巡卡，有法剧，还有中文的原创和中译版。基本上我都是冲着剧而去的，但这次清单我确实是因为嘎演过、然后很想看博俊所以才买的票。
简单来说，我就是冲着演员去的。
清单的题材和人设我非常喜欢，立意也是很戳我的那种。主题曲也很棒，小嘎和博俊都在剧以外的地方完整唱过，非常喜欢。所以像我这种泪点巨低，看个cfa都能哭半场的，理论上清单也应该哭崩预定才对。
我带好了一包纸巾，最后连拿都没拿出来过。

其实看了很多repo，心里早就有个底了，我都想着就看看博俊就行，不对剧抱有多高期待。但就算这样我还是很失望。博俊很好，但是这个剧……一言难尽。这么好的一个题材怎么成了这个样子？可能我要求比较高吧，剧情、编舞、曲目、整体演唱水准，都……
看完唯一感想，就是，还好嘎子没有接复排，不然我都不知道该怎么尬吹比较好。

所以今天看完嘎子的采访，特别感慨和感动。嘎嘎真的很通透，他很清楚现在的热度带来的大多都是冲着演员而去的观众，如果要让这个行业长久发展下去，那么一定希望这些冲着演员而去的观众在剧结束后的评价会是，“音乐剧真好看，我还想看别的剧” 而不是单纯的“嘎嘎真厉害，我还想再看嘎”。

剧本身要足够优秀，才能真正留住人。
这不是一个演员能做到的，还需要其他所有演员、主创团队、还有每一个参与到production里的人共同努力才行。

撇开很多不合理的票价不谈，光是剧本身的水准就参次不齐，称得上“精良”二字能留住观众的屈指可数。热度很好，但是热度同样会吸引一群根本不懂音乐剧、只想来捞一把的人扰乱整个行业，以至于变成现在这个混乱的样子。同样的，一些本来就在这个行业里的人也因为热度而渐渐丢失了初心。这些我们都明白，可是所有人都在明哲保身谨言慎行，甚至还同流合污，有些人的业务水平根本完全配不上他们的名声。放眼国内剧圈，非常优秀的演员有不少，但是妖魔鬼怪真是不要更多[困]。

“这个必须要说，对不起，不好意思。”

谢谢嘎子，谢谢你和龙在过去、现在和未来的携手与并肩，谢谢你俩在低谷和巅峰时不变的勇气和坚持。

俩云希望国内音乐剧行业也能慢慢发展得像百老汇西区那样，我一个从百老汇回到国内剧圈的小观众也是这样希望的，而且我觉得路虽然长，但未来还是很promising的。

希望下一次看完剧跟同事聊天的时候，不要再发生以下的对话了。
"How was the Chinese musical you saw last night?"
"It was alright. It was actually adapted from a Korean musical."
"Would you recommend it?"
"Hmmmm... probably no."

周末小作文（1/1）

#音乐剧芝加哥#
这是一部带有黑色幽默的喜剧音乐剧
她是对目前在纽约百老汇和伦敦西区剧院热演的《芝加哥》的复刻
由传奇编舞家鲍伯·佛西负责编舞
20多首精彩配乐
整部剧非常时髦且赏心悦目
如果你喜欢舞蹈表演或者优质音乐剧，你会爱上《芝加哥》

官方指定：购票@趣票网 戳→https://t.cn/AiDd3GFF
演出日期：2020-01-02 周四 至 2020-01-12
演出地点：南山文体中心剧院 大剧场
演出票价：180-980

林怀民先生执掌云门舞集期间最后的一次大陆巡演，与国内的陶身体舞团交互演绎彼此的作品。很喜欢云门下任艺术总监郑宗龙《乘法》的编舞，虽然想着如果是云门来演会更有味道，但陶身体也是将其舞蹈的丰富性、张力、冲突用“圆”的舞蹈语言表达了出来。但最喜欢的还是林老师编舞的《秋水》，沉静、优美，带有一丝对落暮的思怀又不乏云门舞蹈一贯的力量。相较而言，陶身体的《12》显得缺乏丰富性，展现了舞者的柔韧性，却缺乏整体舞蹈的起伏变化。

但无论如何，连续看云门舞集的演出五年，从《松烟》、《水月》、《稻禾》、《白水｜微尘》再到今天的《交换作》，每次看都有不同的心灵深处的触动和感动。今天看了下一任艺术总监的编舞，对未来的表演又充满了期待。祝云门越来越好！