在动车站遇到一个正在素描的小姐姐
忍不住拍了下来并粗略修图
纠结了一番决定给她看看
小姐姐很惊喜也高兴
于是乎我加了她好友并把照片发给她
问了才知道原来是学美术的高三小学妹
似乎志愿是北京美院
真是为她能为自己的理想努力感到高兴
希望我的小小举动或许能给她带来更大鼓励
为今天自己迈出的社交第一步感到开心[拳头] https://t.cn/zQ1jvOI

“意大利文艺复兴”原以为是遥远也是欣赏不来来的艺术～当走进展厅，一幅大型的手绘稿印入眼帘的震撼，一幅幅手绘纸稿，突然感觉离它们很近，感受到了艺术家们在灵感迸发那一刹那的冲动～或许这也是木木美术馆想要让大家走进美术馆的意义，艺术不就是瞬间的冲动变成永恒的经典嘛～ https://t.cn/AiT2bW8s

对台州当代美术馆向往已久，但似乎一直缺乏确切无疑的目的与理由。这座位于浙东小城的美术馆或许不甚闻名，出自同一作者的龙美术馆却是近几年国内建筑绕不开的话题。
美术馆建筑面积不大，混凝土外立面坚实而粗粝，立在满是市井饮食店的文创区内，颇有些格格不入。展馆的玻璃门入口直直洞开，我们散步一下午，才发现这里到处都是未封闭的门洞，事实上既没有入口，也没有出口。
这无疑佐证了它的开放性：住在附近的小朋友们在此笑玩，隔壁的小猫也频频光临。整座展馆是半成品的状态。没有展览，场地甚至无人打理和维护，直到太阳落山后，才看到街区的工作人员来做简单清扫。
和大多数美术馆相比，这里的楼梯窄短而连贯，隐隐的陡峭感加强了上升的流动性。在这座空白的展馆，时间成为掌控一切的魔术师，穿过筒拱的错落光影是它随意留下的草稿线。顶层的展厅与枫山遥遥相望，但面对的并不是单一、唯美的远山风景，也有破落的楼宇、陈旧的烟囱。
设计师反复引用的德里达，也是我读书时喜爱的法哲之一：「当充满活力和意义的内容处于中性状态时，结构的形象和设计就显得更加清晰，这有点像在自然或人为灾害的破坏下，城市的建筑遭到遗弃且只剩下骨架一样。人们并不会轻易地忘记这种再也无人居住的城市，因为其中所萦绕的意义和文化使她免于回归自然。」
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当代美术馆人来人往，中年女人在顶楼俯拍城市，年轻男女带着数套行头更衣拍照，互不干涉打扰。有时我也对美术馆里蜂拥的人潮、循环的打卡感到疲惫。在这里我第一次意识到，建筑与城市人情的对话正是在这样的场景下发生。站在观景平台上，听到楼下孩子们的笑闹声忽近忽远，就像三岛由纪夫说的那样，「世界被抛弃在相对性之中，唯有时间在流动。」