#R1SE[超话]##没有人比r1se更爱r1se# 5月20号 表白 周震南何洛洛焉栩嘉夏之光翟潇闻姚琛张颜齐刘也任豪赵磊赵让 么么么 这一路以来，你们都挺不容易的，尽管背后有许多嘈杂的声音，但也没有放弃你们最初的初心，直到梦想实现的那一刻，我也是被你们这种拼搏团结顽强的精神感染我会一直支持你们的..
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相识相伴永相依
R1SEyou and me
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相识相伴永相依
R1SEyou and me
现在回头看Gaga在17年借Coachella发行The Cure其实是个不错的安排：
合理推断The Cure应该是Gaga为星诞原声带创作的歌曲之一。星诞原声带中的歌曲可粗略分为两部分：一部分是Ally正式出道前创作的歌曲，这部分歌曲曲风较朴实，如沙漏、永记等；一部分是Ally出道后创作的几首流行歌，如heal me，嘟嘟鸡等。个人猜测，The Cure本来是会收录在原声带中，属于第二部分，可能作为Ally出道后大火的歌曲。然而Gaga将它提前作为单曲发行了。
为什么说这个安排好呢？
首先，原声带歌曲的两个阵营难以兼顾，如果收录The Cure，原声带中以The Cure为代表的流行派和以Shallow为代表的抒情派可能就会势均力敌，arib时期的风格可能会因此变得混乱，从而造成两派歌曲的两败俱伤，更严重来说，Shallow在专辑中的地位也会受到撼动，如果不将The Cure踢出去，Shallow的成绩可能会受到削弱。将The Cure剔除之后，原声带中流行派势力大幅减弱，抒情派的歌曲才有机会抬头，沙漏、永记、永不爱这些歌曲才有机会成为整个asib时期代表的曲目。
其次，17年本可能成为gaga作品上的空窗期，然而The Cure打破这一局面，让Gaga在17年也收到了相当的关注热度，上承16年joanne发行，后接18年asib大热，链接了gaga两个重要的事业节点。
然而，这单成绩依旧不理想，其实Gaga可以把宣传做的更好，如果Gaga能够认真宣传，拍个MV，也许The Cure能够获得更好的成绩。
#LadyGaga[超话]#
合理推断The Cure应该是Gaga为星诞原声带创作的歌曲之一。星诞原声带中的歌曲可粗略分为两部分：一部分是Ally正式出道前创作的歌曲，这部分歌曲曲风较朴实，如沙漏、永记等；一部分是Ally出道后创作的几首流行歌，如heal me，嘟嘟鸡等。个人猜测，The Cure本来是会收录在原声带中，属于第二部分，可能作为Ally出道后大火的歌曲。然而Gaga将它提前作为单曲发行了。
为什么说这个安排好呢？
首先，原声带歌曲的两个阵营难以兼顾，如果收录The Cure，原声带中以The Cure为代表的流行派和以Shallow为代表的抒情派可能就会势均力敌，arib时期的风格可能会因此变得混乱，从而造成两派歌曲的两败俱伤，更严重来说，Shallow在专辑中的地位也会受到撼动，如果不将The Cure踢出去，Shallow的成绩可能会受到削弱。将The Cure剔除之后，原声带中流行派势力大幅减弱，抒情派的歌曲才有机会抬头，沙漏、永记、永不爱这些歌曲才有机会成为整个asib时期代表的曲目。
其次，17年本可能成为gaga作品上的空窗期，然而The Cure打破这一局面，让Gaga在17年也收到了相当的关注热度，上承16年joanne发行，后接18年asib大热，链接了gaga两个重要的事业节点。
然而，这单成绩依旧不理想，其实Gaga可以把宣传做的更好，如果Gaga能够认真宣传，拍个MV，也许The Cure能够获得更好的成绩。
#LadyGaga[超话]#
看了昨天的访谈后，对盲爱有了如同翻修一般的新想法
他说盲爱想要表述的被某件事蒙蔽了双眼的所指不一定是爱情，人在很多方面都容易被各式人或事蒙蔽双眼，譬如说工作（知道你是工作狂），深陷其中付出的狂热和激情容易造成压力，爱情是隐射，是媒介，而想籍此得到的是大众的共感。
当时产生第一点理解的是，把共情作为首要要义的小李想传达的、在歌曲中流露的情感不仅仅是对爱情和爱情观的诠释。像remember me、努力这些看似苦情歌的抒情曲，表达的也并非完全基于爱情。小李说自己毫无感情经验，当然如果有，对他写爱情相关的歌肯定有很大帮助，不过现在看来他自己更倾向于叙述一种深陷于各式情绪中的人都能得到共感的音乐传达。
本来感情是很复杂的，感性曲中的不舍、自我定位和剖析等都不是爱情的专属性质，而小李写的大部分曲，包括fan song里，想要依靠、倾诉、想要获得安全感的希望、感恩和安抚都是很常见的元素。他说偶像应该是能给予正能量的存在，但其中也不乏小李自身的细腻所在。正因为他自己有同样的感触，所以他会下意识地代入听众，并试图在歌曲中给予听众们他自己想要获取的事物，比如包容和抚慰。
如果说这就是小李的双向的话，那么说是他传递的桥梁也不为过。他的歌给人一种像是平静地和你面对面地拉着手絮絮交心，而他会淡然地讲述刻骨铭心的过往，然后轻轻地说啊没错没错，我也是这样呢，正因为如此，我觉得在heal你的同时，我也能heal我自己。
而对象已经不仅仅是粉丝，而是被划为所有的听众，这就是想要在爱豆和艺术家的界限上游走的本意吧，作为artist表达和传达自己的想法，同时也希望歌曲的大众性能够获得更多的听众。小李说的那句话（“在歌曲发行之前，以艺术的形式结束，但发行之后，以评价的形式结束。’”）对我来说印象蛮深的，对他来说，歌曲的正当评价应该是能紧扣受众的一环，想要添加感染力也是他的意图吧。
虽然到目前来看我觉得小李在制作人方面的上升空间还很大，但如果没有大的转折，他的主要方向应该就是传达和共鸣吧，尽量让更多人能通过音乐抚平精神上的疲惫与紧张感（这就是你推销蒲公英的原因吗），而前提是他不会限制音乐对于不同群体的联结，也就是每个人都能从中听到自己的声音，每个人都能在其中看到自己的故事，就像玻璃球一样折射出不同人的色彩。
然后来说盲爱。
用玻璃球来打这个比方的时候就想到了盲爱专辑拍摄里的玻璃球，老实说我第一次回归入坑后实在没觉得崭新玩出了什么好概念，两次回归预告看了后的感觉就是：预告给人的感觉很炫酷，这次要玩儿大的，然而真mv出来后崭新什么脑子都没动。讲真知道呼吸是因为来一貘就大笔一挥说你们想个和天气污染有关的概念吧然后小李就根据材料写了作文偷偷交上去后结果被选中成了最后我爱的呼吸这样的过程我当时是真的很心情复杂一言难尽，这一年半崭新是真没有像个上心的公司提前布置好系统性的策划啊！而且说盲爱是呼吸的后续我当时也是很丈二和尚摸不着头脑，因为看来除了deep house风的衔接和金咚有一句和前主打一致之外，也就剩下六感的概念强行搭边了。
当然，策划你不能都推给成员，崭新他就没个准备，廉价的mv失水准是真的该指出来。不过谈到盲爱的立意，小李说灵感来自粉丝对码码的爱，但在之后的访谈里却说深陷的感情也有可能造成压力，解释的转变一是来自于他把单纯的爱意拓张到了普世情感的一层，以爱情指代了更高更广的情感层面，其中的复杂问题也迎面而来亟待解决；二是他自己心态的转变，“占用了粉丝的时间很抱歉”（你大可不必这么想），感恩和压力的双重作用下我反倒觉得他衍生出了一种责任感，就像你愿意把自己交付给我，我就要对你负责。
在演唱会之后我对李辉概念制定上的想法产生了第一次理解，他到一个成熟的制作人还有很长的路要走，但对歌曲概念的想法已经初见端倪。他对概念的打造并不属于特别高端大气，系统性的策划也还没立起来，但特点在于角度有意思，他自己和五金的两支solo的想法看得出这一点，而且不会偏离大众性，没有让人产生难以理解我告辞的想法。
而呼吸和盲爱的概念衔接点在这次访谈后浮出点苗头，单说我自己的理解吧：
“压力”
如果说呼吸是打破桎梏，那么盲爱就指的是自我束缚。在点清楚盲爱中令人沦陷的情感含有“不好的影响”（李辉语）之上，就应该能判断出，两者最后主角（歌者以及听众自己）最后的处境都是由你自己一手造成的。无论是呼吸里的撕碎屏障也好，还是盲爱里的蒙上眼带也好，控制你的处境的，恰恰是你自己。
（当然，这样看来的话，时间线更像盲爱在前呼吸在后，没准之后的主打时间线也会是你着来，但我空口无凭，全看下一张专）
而盲爱的自我束缚就到此为止了吗，很多人之前认为盲爱是六感中的视觉，说视觉是蒙上双眼，大家还觉得很强行，然而如果建立在上面的猜测成立的基础上，那视觉的概念点完全可以推翻了。
视觉的概念点其实在于认知。
认知自身的现况。这是一个反向的概念。
李辉在回答自己有无被某件事蒙蔽双眼的时候谈到了从小做艺人的愿望，在这个过程中，从想要追求人气到想要让自己的音乐永存下去，被人们所记住，这就是一个认知的转变。
那么在这个过程中，他从对工作的“盲爱”中自拔出来了吗。
没有。
那么“盲爱”的沉溺是否完全是不健康的呢？
全在于你自己。
你要是对这段感情有个全面且清晰的认知，即便被蒙上双眼，依旧能找到正确的目标。
所以为什么mv里金咚被蒙上双眼依旧能穿越那道火门？
因为心里的双眼被点亮了。
所以码码的概念这套玩下来，五感都玩个遍，再回到妹的第六感上，不就是眼明心亮的直感吗
如果码码不放弃这条线的话，接下来就看这一串的中心点可不可以这样解释了。
李辉这个人的共情，不仅仅是他容易把他人的感情移接到自己身上（比如碗综里试戏的那个小孩，李辉轻松地因为丧父的情景剧流下泪水），还有他容易把自己的细腻也移植到听众身上。
我自己需要的东西，我会将之予你。
以前觉得这是双向，现在看来更是交互。
所以在努力这首歌的bridge部分，我觉得既像听众对歌者，又像歌者对听众，这种情感交递，是双向也是二元的。
当然，这里面的东西还是个人解读居多，但一般来说音乐和文字一样，听众自己心里本身存在着不一样的哈姆雷特，但从你身上收获到了感动是最真实的，在你感激粉丝的同时，粉丝何尝不也在感激着你。就像你自己说的那样，粉丝告诉你听了蒲公英要哭了，听了盲爱很开心，接收到这些反馈的时候你会很高兴。如同粉丝成为你的风一般，这些带给听众的力量也会成为载着人们前进的风。这些最直观的感受，最直接的情感抒发和在透不过气的社会压力下的宣泄，或许就是对你的感谢的最直白的表达。
他说盲爱想要表述的被某件事蒙蔽了双眼的所指不一定是爱情，人在很多方面都容易被各式人或事蒙蔽双眼，譬如说工作（知道你是工作狂），深陷其中付出的狂热和激情容易造成压力，爱情是隐射，是媒介，而想籍此得到的是大众的共感。
当时产生第一点理解的是，把共情作为首要要义的小李想传达的、在歌曲中流露的情感不仅仅是对爱情和爱情观的诠释。像remember me、努力这些看似苦情歌的抒情曲，表达的也并非完全基于爱情。小李说自己毫无感情经验，当然如果有，对他写爱情相关的歌肯定有很大帮助，不过现在看来他自己更倾向于叙述一种深陷于各式情绪中的人都能得到共感的音乐传达。
本来感情是很复杂的，感性曲中的不舍、自我定位和剖析等都不是爱情的专属性质，而小李写的大部分曲，包括fan song里，想要依靠、倾诉、想要获得安全感的希望、感恩和安抚都是很常见的元素。他说偶像应该是能给予正能量的存在，但其中也不乏小李自身的细腻所在。正因为他自己有同样的感触，所以他会下意识地代入听众，并试图在歌曲中给予听众们他自己想要获取的事物，比如包容和抚慰。
如果说这就是小李的双向的话，那么说是他传递的桥梁也不为过。他的歌给人一种像是平静地和你面对面地拉着手絮絮交心，而他会淡然地讲述刻骨铭心的过往，然后轻轻地说啊没错没错，我也是这样呢，正因为如此，我觉得在heal你的同时，我也能heal我自己。
而对象已经不仅仅是粉丝，而是被划为所有的听众，这就是想要在爱豆和艺术家的界限上游走的本意吧，作为artist表达和传达自己的想法，同时也希望歌曲的大众性能够获得更多的听众。小李说的那句话（“在歌曲发行之前，以艺术的形式结束，但发行之后，以评价的形式结束。’”）对我来说印象蛮深的，对他来说，歌曲的正当评价应该是能紧扣受众的一环，想要添加感染力也是他的意图吧。
虽然到目前来看我觉得小李在制作人方面的上升空间还很大，但如果没有大的转折，他的主要方向应该就是传达和共鸣吧，尽量让更多人能通过音乐抚平精神上的疲惫与紧张感（这就是你推销蒲公英的原因吗），而前提是他不会限制音乐对于不同群体的联结，也就是每个人都能从中听到自己的声音，每个人都能在其中看到自己的故事，就像玻璃球一样折射出不同人的色彩。
然后来说盲爱。
用玻璃球来打这个比方的时候就想到了盲爱专辑拍摄里的玻璃球，老实说我第一次回归入坑后实在没觉得崭新玩出了什么好概念，两次回归预告看了后的感觉就是：预告给人的感觉很炫酷，这次要玩儿大的，然而真mv出来后崭新什么脑子都没动。讲真知道呼吸是因为来一貘就大笔一挥说你们想个和天气污染有关的概念吧然后小李就根据材料写了作文偷偷交上去后结果被选中成了最后我爱的呼吸这样的过程我当时是真的很心情复杂一言难尽，这一年半崭新是真没有像个上心的公司提前布置好系统性的策划啊！而且说盲爱是呼吸的后续我当时也是很丈二和尚摸不着头脑，因为看来除了deep house风的衔接和金咚有一句和前主打一致之外，也就剩下六感的概念强行搭边了。
当然，策划你不能都推给成员，崭新他就没个准备，廉价的mv失水准是真的该指出来。不过谈到盲爱的立意，小李说灵感来自粉丝对码码的爱，但在之后的访谈里却说深陷的感情也有可能造成压力，解释的转变一是来自于他把单纯的爱意拓张到了普世情感的一层，以爱情指代了更高更广的情感层面，其中的复杂问题也迎面而来亟待解决；二是他自己心态的转变，“占用了粉丝的时间很抱歉”（你大可不必这么想），感恩和压力的双重作用下我反倒觉得他衍生出了一种责任感，就像你愿意把自己交付给我，我就要对你负责。
在演唱会之后我对李辉概念制定上的想法产生了第一次理解，他到一个成熟的制作人还有很长的路要走，但对歌曲概念的想法已经初见端倪。他对概念的打造并不属于特别高端大气，系统性的策划也还没立起来，但特点在于角度有意思，他自己和五金的两支solo的想法看得出这一点，而且不会偏离大众性，没有让人产生难以理解我告辞的想法。
而呼吸和盲爱的概念衔接点在这次访谈后浮出点苗头，单说我自己的理解吧：
“压力”
如果说呼吸是打破桎梏，那么盲爱就指的是自我束缚。在点清楚盲爱中令人沦陷的情感含有“不好的影响”（李辉语）之上，就应该能判断出，两者最后主角（歌者以及听众自己）最后的处境都是由你自己一手造成的。无论是呼吸里的撕碎屏障也好，还是盲爱里的蒙上眼带也好，控制你的处境的，恰恰是你自己。
（当然，这样看来的话，时间线更像盲爱在前呼吸在后，没准之后的主打时间线也会是你着来，但我空口无凭，全看下一张专）
而盲爱的自我束缚就到此为止了吗，很多人之前认为盲爱是六感中的视觉，说视觉是蒙上双眼，大家还觉得很强行，然而如果建立在上面的猜测成立的基础上，那视觉的概念点完全可以推翻了。
视觉的概念点其实在于认知。
认知自身的现况。这是一个反向的概念。
李辉在回答自己有无被某件事蒙蔽双眼的时候谈到了从小做艺人的愿望，在这个过程中，从想要追求人气到想要让自己的音乐永存下去，被人们所记住，这就是一个认知的转变。
那么在这个过程中，他从对工作的“盲爱”中自拔出来了吗。
没有。
那么“盲爱”的沉溺是否完全是不健康的呢？
全在于你自己。
你要是对这段感情有个全面且清晰的认知，即便被蒙上双眼，依旧能找到正确的目标。
所以为什么mv里金咚被蒙上双眼依旧能穿越那道火门？
因为心里的双眼被点亮了。
所以码码的概念这套玩下来，五感都玩个遍，再回到妹的第六感上，不就是眼明心亮的直感吗
如果码码不放弃这条线的话，接下来就看这一串的中心点可不可以这样解释了。
李辉这个人的共情，不仅仅是他容易把他人的感情移接到自己身上（比如碗综里试戏的那个小孩，李辉轻松地因为丧父的情景剧流下泪水），还有他容易把自己的细腻也移植到听众身上。
我自己需要的东西，我会将之予你。
以前觉得这是双向，现在看来更是交互。
所以在努力这首歌的bridge部分，我觉得既像听众对歌者，又像歌者对听众，这种情感交递，是双向也是二元的。
当然，这里面的东西还是个人解读居多，但一般来说音乐和文字一样，听众自己心里本身存在着不一样的哈姆雷特，但从你身上收获到了感动是最真实的，在你感激粉丝的同时，粉丝何尝不也在感激着你。就像你自己说的那样，粉丝告诉你听了蒲公英要哭了，听了盲爱很开心，接收到这些反馈的时候你会很高兴。如同粉丝成为你的风一般，这些带给听众的力量也会成为载着人们前进的风。这些最直观的感受，最直接的情感抒发和在透不过气的社会压力下的宣泄，或许就是对你的感谢的最直白的表达。
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