#紧急审讯室# 第8话
不知道为什么，这话我很喜欢。不是第1话的那种大片感，也与第4话不同无关梶真的感情线，和第6话的环环相扣心潮澎湃区别也很大。这一话就是标准的井上由美子式的脚本，娓娓道来，平淡且温馨。
p1-2 先说老菱吧。#でんでん#桑真的是辛苦了。这几场戏一看就是在天气最热的时候拍的，充满了夏天的气息。70多岁的老人还拿着这样的行程表四处奔波，真的很叫人佩服。只想说一声，辛苦了！鞠躬。这一话老菱的高光和监物的完全不同。说不上来为什么，有一种父亲的隐忍、坚毅与任性。“这就是我自己的事，是我自己想做的，与伙伴们无关。”
p3-5 这话居酒屋的这段我真的太喜欢了。居酒屋夫妇说马上就是敬老日了，要给春菱特别优惠。春菱说我们还只是大叔。老菱说：“我们不过是普通人。” 老春说：“没有什么比退休前一直呆在紧审更好的了。我们不过是两个马上就要退休的大叔。” 紧接着的相视而笑和两人之后的义无反顾形成了鲜明的对比。让人不禁想到了之前梶山问有希子的话：“你是想要把马上就退休的春菱送出紧审，然后除去组织的毒瘤，还是想要为伙伴的人生送上祝福？“
p6 没想到梶山不在的时候有希子竟然怼起了老春。这段他真的是像极了苦口婆心的老父亲，而有希子则是青春期的叛逆女儿...... p.s 字幕是自己手动加的，目前还没有熟肉。
p7 这段有希子真的是像极了小学时候的班主任...... 女王的教室，有（误 [开学季]）。
p8-9 这集真的是能看出剧组在尽全力配合老田的档期了。想再次向大家道声辛苦了！这话管理官的戏份平衡的相当好，而且仅有的戏份里几乎处处是高光，完美地起到了穿针引线的效果。顺便说一句，梶山胜利同志真的是越来越温柔了。让人想到304里他反驳有希子说：”我一直都这么温柔，以后也会一直这么温柔。” 恭喜你，你做到了呢。但是，是不是过了一点？温柔也要分对象嘛，而且这集温柔到本尊都出现了... 来，大家来看一看，p8是梶山胜利，p9是过分温柔的梶山胜利，不，分明是#田中哲司#... @梶山败北
p10 紧审的这些guest小姐姐真的是太棒了。查了一下，这位小姐姐叫#宫泽艾玛#（宮澤エマ）。她诉说自己的“自私”，丈夫的不理解和婚姻生活的不顺这一段，几乎让人落泪。这两天比较忙，早上因为工作的原因看得断断续续的，但是宫泽小姐姐这场戏太有感染力了，一下就把我带进了情绪里，差一点哭出来。
p11 今天的花是薰衣草呢。没错吧？是薰衣草吧？查了一下，薰衣草的花语是等待奇迹和心心相印。这一话小标题是伙伴的叛乱，但实则是是伙伴的团结与守望相助。说到这个，这集的案子，要不是小边（速水）说工厂五人组和紧审五人组相似我还真没看出来[允悲] 那个胖胖的妹子和小玉确实还挺像，被杀的上司也的确和部长神似。
p12 话说我才注意到剧里已经到9月19日了。为什么要这么设定呢？好奇。
最后，下一话看起来要主审大谷亮平啊。这可真是太不妙了。看预告的时候，我已经脑部了樱花妹的2万条吐槽...... 这话他和部长的对手戏和后面点点桑的戏一比简直是公开处刑，彷佛回到了401。那下一话岂不是对观众的酷刑？我已经做好心里准备了，笑。不过他戏份多的话，GC上紧审的热度也会上去吧？毕竟2万条吐槽得好几页呢。还是默默祈祷一下，希望大冢宁宁的戏份能比他多......
最后的最后，工藤小哥的角色还是一如既往的没礼貌啊。直呼马卡比就算了，还说她是中高年女性[笑cry][笑cry][笑cry] 小心她男朋友打你哦！
说起来这话扩大之后的长度不过是隔壁日九的正常长度[酸][酸][酸][苦涩][苦涩][苦涩]
#观后感##紧审，最高！##厉害了，2021日剧夏季档！#
不知道为什么，这话我很喜欢。不是第1话的那种大片感，也与第4话不同无关梶真的感情线，和第6话的环环相扣心潮澎湃区别也很大。这一话就是标准的井上由美子式的脚本，娓娓道来，平淡且温馨。
p1-2 先说老菱吧。#でんでん#桑真的是辛苦了。这几场戏一看就是在天气最热的时候拍的，充满了夏天的气息。70多岁的老人还拿着这样的行程表四处奔波，真的很叫人佩服。只想说一声，辛苦了！鞠躬。这一话老菱的高光和监物的完全不同。说不上来为什么，有一种父亲的隐忍、坚毅与任性。“这就是我自己的事，是我自己想做的，与伙伴们无关。”
p3-5 这话居酒屋的这段我真的太喜欢了。居酒屋夫妇说马上就是敬老日了，要给春菱特别优惠。春菱说我们还只是大叔。老菱说：“我们不过是普通人。” 老春说：“没有什么比退休前一直呆在紧审更好的了。我们不过是两个马上就要退休的大叔。” 紧接着的相视而笑和两人之后的义无反顾形成了鲜明的对比。让人不禁想到了之前梶山问有希子的话：“你是想要把马上就退休的春菱送出紧审，然后除去组织的毒瘤，还是想要为伙伴的人生送上祝福？“
p6 没想到梶山不在的时候有希子竟然怼起了老春。这段他真的是像极了苦口婆心的老父亲，而有希子则是青春期的叛逆女儿...... p.s 字幕是自己手动加的，目前还没有熟肉。
p7 这段有希子真的是像极了小学时候的班主任...... 女王的教室，有（误 [开学季]）。
p8-9 这集真的是能看出剧组在尽全力配合老田的档期了。想再次向大家道声辛苦了！这话管理官的戏份平衡的相当好，而且仅有的戏份里几乎处处是高光，完美地起到了穿针引线的效果。顺便说一句，梶山胜利同志真的是越来越温柔了。让人想到304里他反驳有希子说：”我一直都这么温柔，以后也会一直这么温柔。” 恭喜你，你做到了呢。但是，是不是过了一点？温柔也要分对象嘛，而且这集温柔到本尊都出现了... 来，大家来看一看，p8是梶山胜利，p9是过分温柔的梶山胜利，不，分明是#田中哲司#... @梶山败北
p10 紧审的这些guest小姐姐真的是太棒了。查了一下，这位小姐姐叫#宫泽艾玛#（宮澤エマ）。她诉说自己的“自私”，丈夫的不理解和婚姻生活的不顺这一段，几乎让人落泪。这两天比较忙，早上因为工作的原因看得断断续续的，但是宫泽小姐姐这场戏太有感染力了，一下就把我带进了情绪里，差一点哭出来。
p11 今天的花是薰衣草呢。没错吧？是薰衣草吧？查了一下，薰衣草的花语是等待奇迹和心心相印。这一话小标题是伙伴的叛乱，但实则是是伙伴的团结与守望相助。说到这个，这集的案子，要不是小边（速水）说工厂五人组和紧审五人组相似我还真没看出来[允悲] 那个胖胖的妹子和小玉确实还挺像，被杀的上司也的确和部长神似。
p12 话说我才注意到剧里已经到9月19日了。为什么要这么设定呢？好奇。
最后，下一话看起来要主审大谷亮平啊。这可真是太不妙了。看预告的时候，我已经脑部了樱花妹的2万条吐槽...... 这话他和部长的对手戏和后面点点桑的戏一比简直是公开处刑，彷佛回到了401。那下一话岂不是对观众的酷刑？我已经做好心里准备了，笑。不过他戏份多的话，GC上紧审的热度也会上去吧？毕竟2万条吐槽得好几页呢。还是默默祈祷一下，希望大冢宁宁的戏份能比他多......
最后的最后，工藤小哥的角色还是一如既往的没礼貌啊。直呼马卡比就算了，还说她是中高年女性[笑cry][笑cry][笑cry] 小心她男朋友打你哦！
说起来这话扩大之后的长度不过是隔壁日九的正常长度[酸][酸][酸][苦涩][苦涩][苦涩]
#观后感##紧审，最高！##厉害了，2021日剧夏季档！#
#乔家的儿女[超话]#
前几天还和朋友聊到，因为短视频的存在，现在很难静下来心去完整的看完一部电视剧，想在短时间内快速地获取更多的信息，总觉得电视剧的节奏太慢......暑假的末尾，无意间点开这部剧，我还是一五一十没有任何快进,追完了这几年位数不多的一部剧。
在几天的时间里，快速又沉浸式地感受乔家儿女的成长，心疼、气愤、欣慰、开心、感动......感谢专业的团队，带给我们温暖的故事，细致的家长里短，带我们品味人生杂陈，带给我更多思考。
乔一成，懂事的让人心疼，宋清远在劝他要不要考虑和南方有个孩子的时候，他说，一直以为自己都有孩子，被这句话完全整破防了，从小到大，不管老的小的，事无巨细照料家里的同时把书也读得那么好，在现在的城市教育环境里，这是一个不可能的存在。我喜欢乔一成，喜欢他的担当，喜欢他的目标明确，喜欢他的坚韧和倔强，喜欢他的阳光和真实；心疼他的过分懂事，心疼他对叶小朗的理解和放手，心疼他在南方面前的自卑，心疼他在表哥面前的阴阳怪气......对于乔一成的喜欢，一部分来源于同样身为家里的老大，和弟弟8岁的年龄差，虽然也有靠谱的父母，得益于读书带来的眼界和格局的变化，在教育弟弟的问题上也是操碎了心的影响，但愧不敢当，和一成哥哥比起来，我这个姐姐的老大差距还是很大。
其次是乔四美，咋咋呼呼的性格，颜值即一切的存在，让我由衷佩服，这个勇敢的女孩子，我永远也忘不了，那天下午坐在沙发上看到四美义无反顾地踏上西藏的波折，我笑着说这个傻子，眼角不自觉滑下的泪水把自己吓到了。我欣赏乔四美的魄力，是我渴望但一辈子都不会有的，我也羡慕四美，在每次惹事后，都可以有大哥嫌弃但不厌其烦地处理后续......在戚成钢三番四次出轨，一直不肯放手的时候，我似乎有一点点理解，人嘛，有时候就是一种执念和自我感动，这是成长路上必不可少的弯路，有的人在感情方面，有的人在事业上，有的人在亲情处理方面，有些人在和朋友交际上......总会想开的，你看，成长之后的四美是多么充满战斗力，我们嘛，总要一些经历和时间去成长的。
叶小朗突然出现在乔一成面前的时候，我最开始的时候不太喜欢，但也仅限于那么一会会，我就开始欣赏这个女孩子的主动和勇气，羡慕这个有目标有行动的姑娘，放到剧情里，因乔一成一直以来是被依靠的形象，在成年以后，想要一个独立小家，在自己的二人世界里，相互扶持是他内心深处最渴望的未来，所以，两人感情线的快速发展，符合人设逻辑。
南方，应该是每一个女孩子都想成为的样子，知性、温暖、大方、自信、勇敢、亲切、理性.....所有的美好的词用在她身上都不为过。感谢编辑的改编，让一成和南方有现在的结局，让心路奔波的观众看到了希望和美好~
这部剧看到后面，会有一种心累的感觉，太累了，乔一成太累了，仅仅是看着就觉得喘不过气来，请放过他吧，这也是评分慢慢下降的原因，王一丁和三丽的之间的矛盾出现略显突兀，已有小家的一成对于大家庭完全不顾自己的有求必应会略显理想化.....但对于我种只看剧情，不计较逻辑的观众来讲，并不会带来什么影响，哈哈哈哈
每一部影视剧也好，每一本书也好，只要能带来感动和思考，在一定程度上来讲，都是成功的，感谢你们的出现，让我这个在俗世中浮沉不定，目标缥缈的人儿，开始思考，开始反省......最后但很重要的，白宇真的越来越棒了~
混乱的逻辑，没有底蕴的文字......不是我真实的状态，但就是要留下点什么，就仓促起笔了，好好读书，好好工作，好好生活。社会稳定，家庭温暖，心态善良，一心向上，所以未来一定可以期待~
前几天还和朋友聊到，因为短视频的存在，现在很难静下来心去完整的看完一部电视剧，想在短时间内快速地获取更多的信息，总觉得电视剧的节奏太慢......暑假的末尾，无意间点开这部剧，我还是一五一十没有任何快进,追完了这几年位数不多的一部剧。
在几天的时间里，快速又沉浸式地感受乔家儿女的成长，心疼、气愤、欣慰、开心、感动......感谢专业的团队，带给我们温暖的故事，细致的家长里短，带我们品味人生杂陈，带给我更多思考。
乔一成，懂事的让人心疼，宋清远在劝他要不要考虑和南方有个孩子的时候，他说，一直以为自己都有孩子，被这句话完全整破防了，从小到大，不管老的小的，事无巨细照料家里的同时把书也读得那么好，在现在的城市教育环境里，这是一个不可能的存在。我喜欢乔一成，喜欢他的担当，喜欢他的目标明确，喜欢他的坚韧和倔强，喜欢他的阳光和真实；心疼他的过分懂事，心疼他对叶小朗的理解和放手，心疼他在南方面前的自卑，心疼他在表哥面前的阴阳怪气......对于乔一成的喜欢，一部分来源于同样身为家里的老大，和弟弟8岁的年龄差，虽然也有靠谱的父母，得益于读书带来的眼界和格局的变化，在教育弟弟的问题上也是操碎了心的影响，但愧不敢当，和一成哥哥比起来，我这个姐姐的老大差距还是很大。
其次是乔四美，咋咋呼呼的性格，颜值即一切的存在，让我由衷佩服，这个勇敢的女孩子，我永远也忘不了，那天下午坐在沙发上看到四美义无反顾地踏上西藏的波折，我笑着说这个傻子，眼角不自觉滑下的泪水把自己吓到了。我欣赏乔四美的魄力，是我渴望但一辈子都不会有的，我也羡慕四美，在每次惹事后，都可以有大哥嫌弃但不厌其烦地处理后续......在戚成钢三番四次出轨，一直不肯放手的时候，我似乎有一点点理解，人嘛，有时候就是一种执念和自我感动，这是成长路上必不可少的弯路，有的人在感情方面，有的人在事业上，有的人在亲情处理方面，有些人在和朋友交际上......总会想开的，你看，成长之后的四美是多么充满战斗力，我们嘛，总要一些经历和时间去成长的。
叶小朗突然出现在乔一成面前的时候，我最开始的时候不太喜欢，但也仅限于那么一会会，我就开始欣赏这个女孩子的主动和勇气，羡慕这个有目标有行动的姑娘，放到剧情里，因乔一成一直以来是被依靠的形象，在成年以后，想要一个独立小家，在自己的二人世界里，相互扶持是他内心深处最渴望的未来，所以，两人感情线的快速发展，符合人设逻辑。
南方，应该是每一个女孩子都想成为的样子，知性、温暖、大方、自信、勇敢、亲切、理性.....所有的美好的词用在她身上都不为过。感谢编辑的改编，让一成和南方有现在的结局，让心路奔波的观众看到了希望和美好~
这部剧看到后面，会有一种心累的感觉，太累了，乔一成太累了，仅仅是看着就觉得喘不过气来，请放过他吧，这也是评分慢慢下降的原因，王一丁和三丽的之间的矛盾出现略显突兀，已有小家的一成对于大家庭完全不顾自己的有求必应会略显理想化.....但对于我种只看剧情，不计较逻辑的观众来讲，并不会带来什么影响，哈哈哈哈
每一部影视剧也好，每一本书也好，只要能带来感动和思考，在一定程度上来讲，都是成功的，感谢你们的出现，让我这个在俗世中浮沉不定，目标缥缈的人儿，开始思考，开始反省......最后但很重要的，白宇真的越来越棒了~
混乱的逻辑，没有底蕴的文字......不是我真实的状态，但就是要留下点什么，就仓促起笔了，好好读书，好好工作，好好生活。社会稳定，家庭温暖，心态善良，一心向上，所以未来一定可以期待~
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
✋热门推荐