北京地区出土的金元时期的石刻,金代石刻多来自房山金代皇陵,明晚期毁金陵后散落;元代石刻多来自1960年代拆除的北京明城墙,应系元大都的遗存,元大都的宫阙苑囿被毁后,这些曾经的雕栏玉砌被作为碎石成为城墙的填充物,直到上世纪重见天日。
这些栏板、柱头,从形制上看已经与后世明清官式石作相同,可以说是故宫石雕的先声,但具体的纹饰风格则带有鲜明的时代特色,尤其是花卉纹的大量使用格外突出,龙纹和后世也有较大区别。这种风格一直延续到明早期,在故宫的钦安殿、断虹桥上还可以观其余绪。
金代石刻(1-4,9-13)
元代石刻(5-8)
凤阳明中都石刻(14)
故宫断虹桥石刻(15)
故宫钦安殿石刻(16-18)
这些栏板、柱头,从形制上看已经与后世明清官式石作相同,可以说是故宫石雕的先声,但具体的纹饰风格则带有鲜明的时代特色,尤其是花卉纹的大量使用格外突出,龙纹和后世也有较大区别。这种风格一直延续到明早期,在故宫的钦安殿、断虹桥上还可以观其余绪。
金代石刻(1-4,9-13)
元代石刻(5-8)
凤阳明中都石刻(14)
故宫断虹桥石刻(15)
故宫钦安殿石刻(16-18)
【怡心养性弄笔墨231】
宋 · 李清照《怨王孙·湖上风来波浩渺》(上片):湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲,说不尽、无穷好。
这是一首秋景词,词人以其独特的方式,细腻委婉又具体形象地传达出一种特色鲜明的阴柔之美。 这首词当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉,自宋玉“悲秋”以来,文人笔下的秋景,总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景,展现的是一幅清新广阔的画图,词人不仅赋予大自然以静态的美,更赋予生命和感情,由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。
“湖上风来”句起语不俗,避开俗套。秋高气爽,常见风平波静,而一旦朔风初起,便会吹起悠远的水波,宣告着深秋到了,所以说“秋己暮”。而一句“红稀香少”,更通过自然界色彩和气味的变化,进一步点染了深秋的景观。大自然总是宜人的,深秋季节却别有滋味,这里,作者不说人们如何的喜爱山水,倒说“水光山色与人亲”,将大自然人情化、感情化了。正是这“与人亲”,方换得人与景亲,也才能真的领略到大自然的水光山色中的景物美,所以,作者所说的“说不尽、无穷好”言之有根,是从心田深处发出的真诚的赞颂之语。
20211128 https://t.cn/RVJk9aF
宋 · 李清照《怨王孙·湖上风来波浩渺》(上片):湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲,说不尽、无穷好。
这是一首秋景词,词人以其独特的方式,细腻委婉又具体形象地传达出一种特色鲜明的阴柔之美。 这首词当写于词人南渡前的早期。秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉,自宋玉“悲秋”以来,文人笔下的秋景,总呈现出一种悲凉萧瑟之色。然而李清照这首《怨王孙》中的秋景,展现的是一幅清新广阔的画图,词人不仅赋予大自然以静态的美,更赋予生命和感情,由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。
“湖上风来”句起语不俗,避开俗套。秋高气爽,常见风平波静,而一旦朔风初起,便会吹起悠远的水波,宣告着深秋到了,所以说“秋己暮”。而一句“红稀香少”,更通过自然界色彩和气味的变化,进一步点染了深秋的景观。大自然总是宜人的,深秋季节却别有滋味,这里,作者不说人们如何的喜爱山水,倒说“水光山色与人亲”,将大自然人情化、感情化了。正是这“与人亲”,方换得人与景亲,也才能真的领略到大自然的水光山色中的景物美,所以,作者所说的“说不尽、无穷好”言之有根,是从心田深处发出的真诚的赞颂之语。
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咔嚓咔嚓顺利完美出图
来分享下我的调色教程
[iPhone参数] \n曝光-20
鲜明度-15.
高光-25
阴影-10
对比度+5
亮度+10
自然饱和度+20
锐度+80
tips:具体参数根据自己照片调节哦~
或者简单来说就是把曝光、鲜明度、对比度拉低
锐度可以适当拉的高-点没事
另外●原相机调色自带的饱和度&自然饱和度
我更推荐大家用自然饱和度这样调出来的感觉
不会太过于夸张
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[iPhone参数] \n曝光-20
鲜明度-15.
高光-25
阴影-10
对比度+5
亮度+10
自然饱和度+20
锐度+80
tips:具体参数根据自己照片调节哦~
或者简单来说就是把曝光、鲜明度、对比度拉低
锐度可以适当拉的高-点没事
另外●原相机调色自带的饱和度&自然饱和度
我更推荐大家用自然饱和度这样调出来的感觉
不会太过于夸张
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