今年是十九岁的我遇上了特别版的“峰岚”
于是2020年的“峰岚回忆”也很特别

和亚鑫从歌伴舞的对手变成队友
一起完成难度不小的《少年中国说》
一起创作主题曲《峰起云岚》

《少年中国说》——致敬经管第十四届峰岚作品的全新创编。讨论着选出这首歌，既是想融入扇舞，又是想留下有价值的印记。曼丽姐和一宁的编舞完全颠覆原舞。演出前的最后一周，在钱老师的指导下有了更大胆的创改，大型道具、中场换装、托举的挑战逐一加入。从无法完成到今天的零失误演出，难以表达心里的感动、激动、惊喜和自豪。《少年中国说》是今年致敬节目中翻编度最高的作品，有往届峰岚作品的影子，有当下疫情背景的融入。歌、舞、视频的融合是我们希望传递的一份正能量：青年要自信有着“不负年少”的卓越力量。很荣幸，很圆满，在特别的峰岚，和全新的团队呈现出不一样的我们。

《天耀中华》——彤姐亲自演绎的跨时空歌伴。今天联排被感动到泪目，不仅是因为这首歌在波澜不息的一年里拥有独特的意义，更因为心里的一份想念。和他们2019年的峰岚记忆，占据了大一至少一半为数不多的在校时光，也是我与峰岚这个舞台结缘的开始。想起彤姐一句一句教我唱《不枉时光》的语音通话，峰岚正是因为有彤姐一样的诸多前辈而有了传承下去的生命力，我想这也是今年举办一期特别主题的峰岚晚会，去回望和致敬的意义。

四强峰岚主题曲，三首都有自己的声音，也算是大学生活里可以留念的一笔。要特别谢谢博雨给我机会唱他写的《峰岚花火》——这首风格和其他三首歌完全不一样的，意境很美、氛围很甜的主题曲。

当灯光熄灭、幕布合上的一刻，我满眼都是在管院和活动中心排练的帧帧幕幕，又一次感慨曾经感慨过无数次的话题：时间过得太快了。无论是台上的三分钟还是台下的一个多月，都太快了。

就像去年的我不知道今年的我会带给峰岚什么样的表现，今年的我仍然在期待明年的我。我觉得自己还可以在峰岚的舞台上更好。

听起来像客套话，但的确是发自内心——谢谢台前幕后的每一位。

“山之巅为峰，云之霓为岚。”
我们明年见。 https://t.cn/RV9qhua

海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：索尼音乐 / INDIE PIE

关于《出走》，这并不是终点……

2020年，一片混沌开场，人们在恐慌和焦虑中度过，每个人汲汲自危，人们对于生命的渴望，尤为强烈。这一年接近尾声，关于生命的意义，与坚定的意志，我们听到了来自#丝绒公路乐队[超话]# 的全新单曲——《出走》。

“出走，从混乱迷茫的状态中出走，从肆虐笼罩的世界中出走，从跌宕轮回的命运中出走……
而出走，就一定会有归来，在岁月历练中得到的更深刻的认知，与在磨难中塑造出的坚韧，才变成这一切永恒延续的可能。当你再次上路时发现，依然保持本真依然心怀热爱，而这何尝不是与你第一次感知世界时，相似的一次轮回。而或许每个出走，都是我们在这，一次又一次相似的轮回中，去完成的人生。“

“丝绒”代表着性感与华丽，“公路”象征着粗犷与自由。丝绒公路乐队，一支成军十三年的中国摇滚乐先锋军团，在经历了几年的风雨之后，重新以全新姿态强势回归！首单《出走》，源自于去年夏天的巡演之旅，一个城市一个城市的走下去，终点在哪里？我还是不是那个十六岁时迫不及待组建一个乐队的少年？这些最初的梦想，是我在一站一站的建立，还是我一站一站的走远，而面对生活与当下的现状，是继续保持沉默还是选择另一种方式的出离，一次又有一次的去突破和探索，即使终无所获，也不会熄灭这团燃起的火焰……于是，终于在某个夜晚，当绚烂的灯光亮起，当鼓噪的音乐响起，似乎也重新点亮了希望，点亮了信念！于是，丝绒公路用《出走》重新上路，来作为我们“回归”的证明！

新成员
领军灵魂人物依然是主唱金晖，和三年前回归的贝斯手杨杨，新加入的两位，是95后年轻成员吉他手周若尘，以及鼓手徐瑞。新鲜血液，强力跳动心脏！
新公司
在经历几年飘摇之后，丝绒公路乐队于今年10月加盟世界三大唱片公司索尼音乐（中国）旗下原创厂牌INDIE PIE，未来音乐作品将进行全球线上发行，这将是乐队向国际化延伸的第一步进阶。

今日《出走》，归途未来。
枪已上膛，“新砖”在公路上！

行走是一种无边的幸福

– 唐晓虹
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• 只要是有心去感受珠海都市的丰富，你便会在高楼长街的某一处，在海滨沙滩的某一角，在酒吧画廊的某一隅，相遇一个身背黑色旅行包、头戴牛仔帽的女孩。她一定是急匆匆地行走着，将头昂得高高，翘在后脑勺的马尾辫时不时地上下翻动。用不着对话，你肯定能从她的行装与举止中感觉她就是一个在都市里不停地行走着的精灵，尤其是当你读到她借着酒吧昏暗的灯光写出的一首首诗篇，你更加感觉到她内心的不安与躁动——她，一个名字是“李焱”的人，一个从外到内都将生命寄予“行走”的人，时不时地带给我一串串的惊异！
• 李焱——她作画，漫天随意的油画世界里，我看到了一个都市女性对划破宁静、制造杂乱的种种“城市异化”的强烈不满；她打鼓，让爵士摇滚的震天声响从十分自我、十分张扬的表现中飞升而起。她写诗，比起她的作画与打鼓，稍稍将心情放得轻微些，有时是对个人情感的回味与沉浸，有时是对生命人生的思索与反省，更多表现的还是对远方的向往。这个不一定有确定目标的向往还是为了行走，为了追求一种无边的幸福。尽管这种幸福是那样的可望与不可及，甚至是非常的不切实际，但却是她那永不安分的灵魂所需要的。李焱在《藏域高原》中写道：“又一个冬季来了/背囊已整理待发/装满我心中/所有的梦/它需要我的亲近我的爱抚/心中的难过/已遗留在都市/轻松放飞自我/有一片天空在等我”读到此，我仿佛又看到了2002年冬季李焱第一次只身踏进西藏时的那份得意和开心，同时也体会到了她长久居于都市的躁动和烦闷。于是，今天的她又准备上路了。
• 李焱的不少诗作真切地透露出了她对外面世界的向往，而这“外面世界”的定位是在遥远，是在与珠海的地理状况反差极大的高山、草原。特别是近来刀郎的那首深情无限的《2002年的第一场雪》击中了她那颗极易感动的心，于是她将自己向往行走的决心坚定再坚定了：“触摸不到天空/躺不下草地/我想以天为被/我想以地为床/却深深地感到/呼吸急促 距离的遥远/令我望而却步/思念的苦痛/揪住那早已绷紧的弦 待发的心/已落在时间的深渊里”（《去一个遥远的地方栖息》）我太了解李焱此时的感受了。因为她内心深处一直存在一种不断超越自己的勇气，对人生的不服输，对艺术的不满足是融化在她血液之中的东西。
• 不过年轻的李焱，在她的诗作中自自然然给爱情留有了很大的一块空间。她写了许多印有她情感痕迹的诗作。读这类诗作你会感到她情感的波动，甚至是冲动，但一个新型女性的独立特行则是她的情感抒发的基本点。看看她描述的一个《纯粹的女人》吧：“白天/她是一匹奔腾的骏马/夜晚/她是一只温顺的小猫/她在世人面前是那样的/奔放不羁/她在自己面前是那样的/柔弱无助……她的灵魂在空气里飘荡/独来独往/你永远抓不住/连残留的气息都没有”这的确是她自己的心灵写照！
• 说起来，我与李焱的相识已有七、八年的时间了。她在我的面前是最坦荡的，无话不谈。作为朋友，她是亲善的，作为艺术的追求者与创造者，她是苛刻的——尤其是对她自己的苛刻。她不能原谅自己的画作没有新的起点，同时也不能原谅自己写作的诗歌没有风格。于是，她有时是很累的。对人生、对艺术，她太有想法了！
• 正因为李焱有太多的想法（这想法之中更多的是向往），便带出来了她太多的让人们感觉新奇的举动。谁会跑到海边的石礁上搭建一幢小屋？谁会在一个夜晚创作一组油画？谁会在酒吧里一下子写出四、五首诗来？惟有李焱。
• 不过，并不是说李焱只是一个个性十分张扬的女孩，在她的骨子里不知在何时蕴含了一种厚重的悲悯情怀，从友人谈到的一个关于被伤稚鹿的故事中，她的情感是纤细而又充满了人类悲情：“冷不防/被猎人射中了头/生命奄奄一息/迷朦中那双含泪的眼/箭矢带着一颗种子/留在了稚鹿的脑际/樱桃树的种子/在顽强的生长着 很快/一棵树破头而去/沉甸甸的果实/在太阳下闪闪发光 稚鹿来到村庄/把她用生命结成的果实/分散给全村的村民/还有那曾经射杀她的猎人 猎人转身离去/折断了他的弓箭”（《稚鹿的梦》）这是李焱诗作中我最喜欢的一首。诗中的意象具有冲击力，生命得与失的诘难，人与自然的矛盾，还有人性中善良的回报等等都在这首诗里集中地体现了。也许，生命就是如同稚鹿一样的脆弱，但人性的呵护会是一束永不熄灭的光焰照耀着人们去反省、去前行。
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对于李焱这个人我有太多的话想说，对于李焱的诗我就不再多说了，只是我从心底里祝福她，祝福她在诗歌的世界里越来越别具风采，如同一只不断行走的稚鹿在没有边际的遥远的天地间永远幸福着。