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#非遗传承人借助抖音记录和传播非遗技艺#【抖音镜头下的非遗传承人：记录匠人故事，传播非遗技艺，开拓非遗保护新模式】华健吴奇敏夫妇、余寅、母炳林，他们原本都是制作非遗技艺的匠人，为了更好地记录和传播非遗技艺，他们借助抖音电商平台进行宣传，同时也收获了追随他们的粉丝。
如果没有意外，他们的人生也许会是这样：华健吴奇敏夫妇起个大早制作紫砂壶，研究壶嘴和壶把的比例；作为督陶官的余寅统筹管理各个部门；母炳林依旧忙于银器工艺的制作……
他们的生活，原本只是万千匠人日常的缩影，平稳，安静，鲜少受到关注。但传承非遗的使命感驱动下，他们拿起手机、相机，将镜头对准自己，借助抖音电商向大众传播非遗技艺。
从学徒到陶瓷艺术大师
华健坦言：“做了这么多年，紫砂给予了我们很多。”
华健，宜兴本地人，研究员级高级工艺美术师，擅长制作方器，他的夫人吴奇敏，则以制作圆器为主。在宜兴家家制坯，户户捶泥的氛围中，家族作业很常见，而华健和吴奇敏夫妇就是其中的代表。
1982年，华健高中毕业，被分配进了宜兴紫砂厂。在这之前，华健对紫砂并没有太多了解。进厂之后先进行职业培训，要上公益课，学习毛笔字，素描等，几个月后再进行分班学习。华健被分到了顾绍培班里，师从艺术大师顾绍培。
早上8点不到就开始做活，直到晚上9点钟才结束，然后走路半小时从工厂回家——这样的学徒生活华健持续了3年。三年学徒期，做的都是半手工模具，一个月工资只有15块钱——这在当时是仅够温饱的水平。
做紫砂壶的过程枯燥且辛苦。尽管夏天烈日炎炎，但开空调仍是不被允许的行为，“因为它（让空气）比较干燥，实际上你做壶的时候，窗户还得关着，风也影响到紫砂的成形。”
长期低头作业导致学徒们年纪轻轻就患上了颈椎病和腰椎疾病，在闪烁的灯光下精雕细琢，也导致工人们普遍老花眼也比一般人要早得多。跟华健一起做紫砂壶的同事大多都没坚持到学徒期结束，就转行去做别的工种。
华健也曾有过一次转行的机会。在学徒期满一年后，华健曾被调走做后勤电工，以电工的身份在厂里工作了半年。由于放不下热爱的紫砂活计，华健找到厂长，要求再度调回紫砂厂做学徒工。
3年学徒期满后，华健考进了厂紫砂研究所，继续在顾绍培门下学习。1985年，吴奇敏进入宜兴紫砂厂。两人因紫砂而结缘，又共同在紫砂之路上努力。
制作紫砂壶分为打泥条、围身筒、打身筒、上底片、调脂泥、篦身筒、做壶钮、做壶嘴、做壶把以及最终完善修改几个步骤。在华健看来，“做壶最重要的是要了解泥性。泥的松紧、软硬，什么时候做，什么时候停，要有手感。”
以打泥条为例，用搭子将最大的泥条打成泥片，这个泥片就是未来的壶身，根据壶的大小，掌握好泥片的厚度，一般在0.5cm到1cm之间。看是简单的步骤，其实非常讲究力道，轻一分或重一分，都不利于壶体成型。因此，掌握泥性是打好泥条的关键。“打的时候软硬度要掌握好,软一点，泥料湿度大一点的话,拍身筒就难打,打的时候没有骨架；水分干一点,那个茶壶就听话，打的时候很容易成型。”
2000年，已经在行业内小有名气的夫妻俩创办了自己的工作室，并免费教授了一批学徒。有商人慕名前来，花高价购买紫砂壶，华健、吴奇敏一家人的生活开始好了起来。
2003年5月，吴奇敏作品“紫砂大西施壶”被无锡市博物馆永久收藏。2006年11月，二人合作作品“大彬六方壶”被中南海紫光阁收藏。2008年10月，吴奇敏作品“紫砂-心如意”壶被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏……自此，二人声名鹊起，成为业内知名的工艺美术大师，并受聘于各大高校的艺术设计系，由二人制作完成的紫砂壶，市场售价高达20多万元。
2020年，@吴奇敏华健紫砂工作室 入驻抖音，发布的视频多为紫砂壶的制作流程以及历史底蕴。华健称，“在生活物质上面，我们应该回报紫砂。就是用作品说话，就是把东西做好，创作几件传世的精品，不辜负自己，完成自己的人生目标，同时也希望借助抖音平台多多宣传，让紫砂为大众所熟知，达到文化的传承和保护。”
华健、吴奇敏夫妇今年已经57岁，制作紫砂壶的步伐已然放缓，他们把更多的舞台留给了年轻人。在华健、吴奇敏夫妇的工作室内，现在有三四十位学徒，他们变成了制作紫砂壶的主力军。华健、吴奇敏夫妇的孩子也继承了二位的衣钵，从事紫砂人物志的宣传工作，继续为推广传承紫砂身体力行。
景德镇“瓷三代”：从学习到创新
余寅，90后，生于粉彩瓷器世家，景德镇名窑口艺林堂堂主，艺林堂的第三代传人。
艺林堂由余寅的爷爷创建于1953年，至今已经有68年的历史。余寅的爷爷曾是景德镇十大瓷厂之一东风瓷厂的窑炉设计总工程师，爷爷奶奶都擅绘粉彩。八十年代，余寅的父亲接管了艺林堂。两代人，全都制心一处，钻研粉彩瓷，在业界享有盛誉。2012年，余寅回到景德镇，正式接手艺林堂。
在离开景德镇上大学之前，余寅从未想过自己会从事陶瓷行业。在儿时余寅的眼中，粉彩瓷只是家里的一项生计，“好像跟自己没什么关系”。
2008年，余寅离开景德镇，去上海读大学，念的是艺术设计专业。离开故土的余寅发现，外人看陶瓷的眼光跟景德镇当地人是不一样的。“因为从小就在这个环境里长大，家里很多人都在做这个，家家户户也都有作坊，会觉得是一件很寻常的事情。”
大一之后余寅就选择退学，回到景德镇跟着父亲学习粉彩瓷。粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，它是皇家宠儿，“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”，被称为东方瑰宝。
学习粉彩瓷并不是一件容易事儿。余寅称，从陶瓷的原材料到陶瓷的拉推力坯成型、补水烧具再到粉彩的绘制、填色点染、洗染接色，打底套色、落款烧炉等，一共有72道工序。“古代有句话叫‘过手72方可成器’，指的就是要经过72道工序才能做成一件瓷器。现在经过我们简化再简化，也至少有30多道。”这些工序中只要有任何一个环节出了差错，整个就要卷土重来。这就导致粉彩瓷的成型率极低，一个杯子制作完成就要2-3个月。
设计与成型也是一大难题。设计之初往往不能预判最终瓷器的成型走向，力坯修坯的厚薄、最后的烧成等都直接影响瓷器的稳定度和造型变化，成品与最初的设计理念有出入是常有的事情。综合下来，粉彩瓷的成型率只有65％-75％。
余寅坦言，经常做陶瓷的人呼吸节奏和手都跟平常人不一样。“陶瓷画师们如果呼吸离瓷器太近，就容易产生水珠，油性颜料就画不上去，所以他们都会调整自己的呼吸节奏；拉坯力坯的陶瓷师傅则每天跟瓷胎打交道，手部会受潮，冬天容易裂口子。”
尽管学艺过程枯燥且辛劳，但跟其他人相比，余寅仍是幸运的。在经验优先的陶瓷行业，完全掌握技术及管理，大约需要20年。而余寅出生于在陶瓷世家，从小耳濡目染陶瓷的制作工艺及原材料加工技术，学习起来自然比一般人要快得多。再加上团队的主创人员有20％由余寅的父亲传承而来，这让余寅管理起来轻松不少。
与父辈的理念不同，2012年余寅正式接手艺林堂后，希望能呈现与时代相关，贴近生活的器皿。余寅团队大胆创新，用现代时尚与传统IP相结合，广受年轻一代的好评。
2020年，余寅团队入驻抖音，以账号 @景德镇·墨舍陶瓷收藏 进行陶瓷的宣传推广。刚开始直播只有一两百人观看，现在慢慢有了十几万粉丝，余寅坦言，“这个涨粉速度超出了我们的预期，大众对于陶瓷还是相当感兴趣的。”
“很多人都觉得陶瓷很神秘，大众对于陶瓷的内在价值及制作工艺不是非常了解，所以我们一直在做的就是向外界讲述陶瓷的生产流程，生产过程中会面临哪些问题以及蕴含的文化价值。抖音活跃用户众多，且可以进行点对面的自媒体式的分享，这对于我们来说是一个非常好的传播平台。”
余寅称：“抖音电商等新渠道，也使得瓷器销售变得便捷高效，可以让更多年轻人爱上陶瓷，其实也是一种对于非遗的保护和传承。”
今年3月，艺林堂团队还参加了“非遗文化节”。景德镇的非遗老师们齐聚一堂，“有做珐琅彩的，做青花的，做粉彩的，互相交流学习讲解，抖音电商还会提供指导，这是一个双向传播的平台。”
从“小炉匠”到一代银器大师
母炳林，51岁，大理鹤庆人，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，中国民族工艺美术大师，云南省高级工艺美术师，云南省工艺美术行业协会常务副会长。当地人称他为“鹤庆银器界的一面旗帜”。
母炳林32岁成为行业内最年轻的省级工艺美术大师和非遗传承人，却又是行业公认的手艺精湛的“老师傅”。经他一双妙手锻造的银器，无数次斩获国内外大奖，被各大博物馆争相收藏。
看似光鲜亮丽的银器大师在学艺过程中也吃了不少苦头。母炳林在母腹中仅4个月时，父亲就肺痨离世；6岁那年，母亲又因脑溢血永远离开了他。他跟着姑姑到了新华村，在这里长大。
因为家境贫寒，14岁时便离开家乡，跟着师父开始了走村串寨的“小炉匠”生涯——挑着几十斤重担，跟着师父一路翻山越岭，颠簸辗转藏区、贵州、四川、青海、甘肃……帮人打点银器混口饭吃，民间又称“走夷方”。
学习了三年后，母炳林的技艺已经非常出众了。村里的老银匠段学礼富有威望、手艺精湛，母炳林决定拜他为师。老师傅十分保守，说从不招外来徒弟，母炳林死皮赖脸磨了好长一段时间，老人家终于应允。
段学礼相当苛刻和严厉。作为银匠，锻打是基本功，有半年时间，母炳林从早到晚都在打大锤，手每天都肿起来。这是很多人都吃不了的苦，他却觉得，所谓“练武不练功，落得一场空”，练锻打功夫是成为一个好银匠的必要基础。这也是真正让他突飞猛进的时期，之后，他和师傅打的藏区铜瓢，别人都看不出差别。
出师时，师傅仍然不愿意教授焊接黄铜看不出接缝的秘方，母炳林琢磨再三，故意把瓢打破一个洞，拿去给师傅补。连续几次，师傅把焊接的火候、配料都传授给了他。
1987年，母炳林想自己出去做手艺，在自己去过的地方里再三筛选，最后选定了稻城。刚开始，也是边学边做。那几年，母炳林先后在稻城拜了很多少数民族老艺人为师，在不断实践中积累了丰富的工艺制作经验。他按照当地藏族的要求，用真材实料为他们精心打制饰品、器皿，和很多藏族同胞成为好友。
1997年，母炳林在得知家乡将作为民族旅游村来开发后，为将自己的手艺传承回家乡，为家乡的传统银器手工艺注入新的活力，他果断选择回乡发展，并接收徒弟百余人，增加了传统金属工艺美术从业人员队伍。母炳林毫无保留地传授他们技艺，唯恐他们不学，“一种技艺的传承，必定是要很多人的参与，才能壮大”，母炳林认为，“我们学的时候是只怕师傅不教，现在的年轻人没有耐心，我教他们是唯恐他们不学。”他教授出的徒弟大多已是该技艺传承中的中流砥柱，其中4位学徒先后被评为“中国民族金属艺术大师”，其他学徒也获得了不同级别授予的各种荣誉称号。
为了让更多人了解银器工艺的制作细节，宣传家乡非遗银器，母炳林工作室入驻抖音平台，通过抖音短视频，不断展示自己的新工艺，让更多年轻人了解、学习这门手艺。不少人看了都在评论区连连惊叹：“第一次知道银壶原来是这样一锤一锤敲出来的”；“真的太惊艳了！这才是大国工匠！”（正观新闻记者 杨泽雅）#洞见计划#
如果没有意外，他们的人生也许会是这样：华健吴奇敏夫妇起个大早制作紫砂壶，研究壶嘴和壶把的比例；作为督陶官的余寅统筹管理各个部门；母炳林依旧忙于银器工艺的制作……
他们的生活，原本只是万千匠人日常的缩影，平稳，安静，鲜少受到关注。但传承非遗的使命感驱动下，他们拿起手机、相机，将镜头对准自己，借助抖音电商向大众传播非遗技艺。
从学徒到陶瓷艺术大师
华健坦言：“做了这么多年，紫砂给予了我们很多。”
华健，宜兴本地人，研究员级高级工艺美术师，擅长制作方器，他的夫人吴奇敏，则以制作圆器为主。在宜兴家家制坯，户户捶泥的氛围中，家族作业很常见，而华健和吴奇敏夫妇就是其中的代表。
1982年，华健高中毕业，被分配进了宜兴紫砂厂。在这之前，华健对紫砂并没有太多了解。进厂之后先进行职业培训，要上公益课，学习毛笔字，素描等，几个月后再进行分班学习。华健被分到了顾绍培班里，师从艺术大师顾绍培。
早上8点不到就开始做活，直到晚上9点钟才结束，然后走路半小时从工厂回家——这样的学徒生活华健持续了3年。三年学徒期，做的都是半手工模具，一个月工资只有15块钱——这在当时是仅够温饱的水平。
做紫砂壶的过程枯燥且辛苦。尽管夏天烈日炎炎，但开空调仍是不被允许的行为，“因为它（让空气）比较干燥，实际上你做壶的时候，窗户还得关着，风也影响到紫砂的成形。”
长期低头作业导致学徒们年纪轻轻就患上了颈椎病和腰椎疾病，在闪烁的灯光下精雕细琢，也导致工人们普遍老花眼也比一般人要早得多。跟华健一起做紫砂壶的同事大多都没坚持到学徒期结束，就转行去做别的工种。
华健也曾有过一次转行的机会。在学徒期满一年后，华健曾被调走做后勤电工，以电工的身份在厂里工作了半年。由于放不下热爱的紫砂活计，华健找到厂长，要求再度调回紫砂厂做学徒工。
3年学徒期满后，华健考进了厂紫砂研究所，继续在顾绍培门下学习。1985年，吴奇敏进入宜兴紫砂厂。两人因紫砂而结缘，又共同在紫砂之路上努力。
制作紫砂壶分为打泥条、围身筒、打身筒、上底片、调脂泥、篦身筒、做壶钮、做壶嘴、做壶把以及最终完善修改几个步骤。在华健看来，“做壶最重要的是要了解泥性。泥的松紧、软硬，什么时候做，什么时候停，要有手感。”
以打泥条为例，用搭子将最大的泥条打成泥片，这个泥片就是未来的壶身，根据壶的大小，掌握好泥片的厚度，一般在0.5cm到1cm之间。看是简单的步骤，其实非常讲究力道，轻一分或重一分，都不利于壶体成型。因此，掌握泥性是打好泥条的关键。“打的时候软硬度要掌握好,软一点，泥料湿度大一点的话,拍身筒就难打,打的时候没有骨架；水分干一点,那个茶壶就听话，打的时候很容易成型。”
2000年，已经在行业内小有名气的夫妻俩创办了自己的工作室，并免费教授了一批学徒。有商人慕名前来，花高价购买紫砂壶，华健、吴奇敏一家人的生活开始好了起来。
2003年5月，吴奇敏作品“紫砂大西施壶”被无锡市博物馆永久收藏。2006年11月，二人合作作品“大彬六方壶”被中南海紫光阁收藏。2008年10月，吴奇敏作品“紫砂-心如意”壶被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏……自此，二人声名鹊起，成为业内知名的工艺美术大师，并受聘于各大高校的艺术设计系，由二人制作完成的紫砂壶，市场售价高达20多万元。
2020年，@吴奇敏华健紫砂工作室 入驻抖音，发布的视频多为紫砂壶的制作流程以及历史底蕴。华健称，“在生活物质上面，我们应该回报紫砂。就是用作品说话，就是把东西做好，创作几件传世的精品，不辜负自己，完成自己的人生目标，同时也希望借助抖音平台多多宣传，让紫砂为大众所熟知，达到文化的传承和保护。”
华健、吴奇敏夫妇今年已经57岁，制作紫砂壶的步伐已然放缓，他们把更多的舞台留给了年轻人。在华健、吴奇敏夫妇的工作室内，现在有三四十位学徒，他们变成了制作紫砂壶的主力军。华健、吴奇敏夫妇的孩子也继承了二位的衣钵，从事紫砂人物志的宣传工作，继续为推广传承紫砂身体力行。
景德镇“瓷三代”：从学习到创新
余寅，90后，生于粉彩瓷器世家，景德镇名窑口艺林堂堂主，艺林堂的第三代传人。
艺林堂由余寅的爷爷创建于1953年，至今已经有68年的历史。余寅的爷爷曾是景德镇十大瓷厂之一东风瓷厂的窑炉设计总工程师，爷爷奶奶都擅绘粉彩。八十年代，余寅的父亲接管了艺林堂。两代人，全都制心一处，钻研粉彩瓷，在业界享有盛誉。2012年，余寅回到景德镇，正式接手艺林堂。
在离开景德镇上大学之前，余寅从未想过自己会从事陶瓷行业。在儿时余寅的眼中，粉彩瓷只是家里的一项生计，“好像跟自己没什么关系”。
2008年，余寅离开景德镇，去上海读大学，念的是艺术设计专业。离开故土的余寅发现，外人看陶瓷的眼光跟景德镇当地人是不一样的。“因为从小就在这个环境里长大，家里很多人都在做这个，家家户户也都有作坊，会觉得是一件很寻常的事情。”
大一之后余寅就选择退学，回到景德镇跟着父亲学习粉彩瓷。粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，它是皇家宠儿，“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”，被称为东方瑰宝。
学习粉彩瓷并不是一件容易事儿。余寅称，从陶瓷的原材料到陶瓷的拉推力坯成型、补水烧具再到粉彩的绘制、填色点染、洗染接色，打底套色、落款烧炉等，一共有72道工序。“古代有句话叫‘过手72方可成器’，指的就是要经过72道工序才能做成一件瓷器。现在经过我们简化再简化，也至少有30多道。”这些工序中只要有任何一个环节出了差错，整个就要卷土重来。这就导致粉彩瓷的成型率极低，一个杯子制作完成就要2-3个月。
设计与成型也是一大难题。设计之初往往不能预判最终瓷器的成型走向，力坯修坯的厚薄、最后的烧成等都直接影响瓷器的稳定度和造型变化，成品与最初的设计理念有出入是常有的事情。综合下来，粉彩瓷的成型率只有65％-75％。
余寅坦言，经常做陶瓷的人呼吸节奏和手都跟平常人不一样。“陶瓷画师们如果呼吸离瓷器太近，就容易产生水珠，油性颜料就画不上去，所以他们都会调整自己的呼吸节奏；拉坯力坯的陶瓷师傅则每天跟瓷胎打交道，手部会受潮，冬天容易裂口子。”
尽管学艺过程枯燥且辛劳，但跟其他人相比，余寅仍是幸运的。在经验优先的陶瓷行业，完全掌握技术及管理，大约需要20年。而余寅出生于在陶瓷世家，从小耳濡目染陶瓷的制作工艺及原材料加工技术，学习起来自然比一般人要快得多。再加上团队的主创人员有20％由余寅的父亲传承而来，这让余寅管理起来轻松不少。
与父辈的理念不同，2012年余寅正式接手艺林堂后，希望能呈现与时代相关，贴近生活的器皿。余寅团队大胆创新，用现代时尚与传统IP相结合，广受年轻一代的好评。
2020年，余寅团队入驻抖音，以账号 @景德镇·墨舍陶瓷收藏 进行陶瓷的宣传推广。刚开始直播只有一两百人观看，现在慢慢有了十几万粉丝，余寅坦言，“这个涨粉速度超出了我们的预期，大众对于陶瓷还是相当感兴趣的。”
“很多人都觉得陶瓷很神秘，大众对于陶瓷的内在价值及制作工艺不是非常了解，所以我们一直在做的就是向外界讲述陶瓷的生产流程，生产过程中会面临哪些问题以及蕴含的文化价值。抖音活跃用户众多，且可以进行点对面的自媒体式的分享，这对于我们来说是一个非常好的传播平台。”
余寅称：“抖音电商等新渠道，也使得瓷器销售变得便捷高效，可以让更多年轻人爱上陶瓷，其实也是一种对于非遗的保护和传承。”
今年3月，艺林堂团队还参加了“非遗文化节”。景德镇的非遗老师们齐聚一堂，“有做珐琅彩的，做青花的，做粉彩的，互相交流学习讲解，抖音电商还会提供指导，这是一个双向传播的平台。”
从“小炉匠”到一代银器大师
母炳林，51岁，大理鹤庆人，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，中国民族工艺美术大师，云南省高级工艺美术师，云南省工艺美术行业协会常务副会长。当地人称他为“鹤庆银器界的一面旗帜”。
母炳林32岁成为行业内最年轻的省级工艺美术大师和非遗传承人，却又是行业公认的手艺精湛的“老师傅”。经他一双妙手锻造的银器，无数次斩获国内外大奖，被各大博物馆争相收藏。
看似光鲜亮丽的银器大师在学艺过程中也吃了不少苦头。母炳林在母腹中仅4个月时，父亲就肺痨离世；6岁那年，母亲又因脑溢血永远离开了他。他跟着姑姑到了新华村，在这里长大。
因为家境贫寒，14岁时便离开家乡，跟着师父开始了走村串寨的“小炉匠”生涯——挑着几十斤重担，跟着师父一路翻山越岭，颠簸辗转藏区、贵州、四川、青海、甘肃……帮人打点银器混口饭吃，民间又称“走夷方”。
学习了三年后，母炳林的技艺已经非常出众了。村里的老银匠段学礼富有威望、手艺精湛，母炳林决定拜他为师。老师傅十分保守，说从不招外来徒弟，母炳林死皮赖脸磨了好长一段时间，老人家终于应允。
段学礼相当苛刻和严厉。作为银匠，锻打是基本功，有半年时间，母炳林从早到晚都在打大锤，手每天都肿起来。这是很多人都吃不了的苦，他却觉得，所谓“练武不练功，落得一场空”，练锻打功夫是成为一个好银匠的必要基础。这也是真正让他突飞猛进的时期，之后，他和师傅打的藏区铜瓢，别人都看不出差别。
出师时，师傅仍然不愿意教授焊接黄铜看不出接缝的秘方，母炳林琢磨再三，故意把瓢打破一个洞，拿去给师傅补。连续几次，师傅把焊接的火候、配料都传授给了他。
1987年，母炳林想自己出去做手艺，在自己去过的地方里再三筛选，最后选定了稻城。刚开始，也是边学边做。那几年，母炳林先后在稻城拜了很多少数民族老艺人为师，在不断实践中积累了丰富的工艺制作经验。他按照当地藏族的要求，用真材实料为他们精心打制饰品、器皿，和很多藏族同胞成为好友。
1997年，母炳林在得知家乡将作为民族旅游村来开发后，为将自己的手艺传承回家乡，为家乡的传统银器手工艺注入新的活力，他果断选择回乡发展，并接收徒弟百余人，增加了传统金属工艺美术从业人员队伍。母炳林毫无保留地传授他们技艺，唯恐他们不学，“一种技艺的传承，必定是要很多人的参与，才能壮大”，母炳林认为，“我们学的时候是只怕师傅不教，现在的年轻人没有耐心，我教他们是唯恐他们不学。”他教授出的徒弟大多已是该技艺传承中的中流砥柱，其中4位学徒先后被评为“中国民族金属艺术大师”，其他学徒也获得了不同级别授予的各种荣誉称号。
为了让更多人了解银器工艺的制作细节，宣传家乡非遗银器，母炳林工作室入驻抖音平台，通过抖音短视频，不断展示自己的新工艺，让更多年轻人了解、学习这门手艺。不少人看了都在评论区连连惊叹：“第一次知道银壶原来是这样一锤一锤敲出来的”；“真的太惊艳了！这才是大国工匠！”（正观新闻记者 杨泽雅）#洞见计划#
这几天小区进行树木改造和移植，每天清晨6点锯木声和吊机坑坑坑的扭转声扰人清梦，今天出门前特意问了师傅们，表示今早是最后一批了，笑着说：没觉睡吧？明天可以睡个懒觉了！这句话比誓言让人感动！照片是拍摄于上周日，这颗黄澄澄的大银杏，很多次我们并肩往下看时她都是坚定的身姿，几次狂风也奈何不了她，现在她被移植走了，我想记住她。
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