【电影奖】#第42届青龙奖# 评审过程公开！
克服新冠疫情危机，坚定守护韩国电影的国内顶级明星通过第42届青龙电影奖再次受到关注。今年青龙电影奖由17部韩国电影、10名导演、30名演员角逐，最终诞生了获得最高荣誉的获奖人。
以透明的公正性获得国内最高电影权威的青龙电影奖，采取在8名评委和综合网民投票结果合共9票，获得超过半数的候选为获奖的方式进行评审。这是为了评价专业性和大众性，对所有作品、演员进行公平的审查。为了重新记住上映已久的电影，减少只关注票房作品或话题作品的错误，通过年度候补作品上映制，对入围的所有作品进行了仔细评价，经过多个过程的审查，最终选定今年最佳作品和演员。
今年的评审从颁奖典礼当天即26日下午3时开始，经过约4个小时的评审员激烈讨论，最终诞生了获奖者。 8名审查委员为了防止审查结果泄露，上交手机，以热烈的讨论选定了获奖作品。下面将公开以透明著称的青龙电影奖今年最佳作品和演员是如何诞生的幕后故事。
▶ 不像新人的怪物般的演技，新人奖
青龙电影节的开端，让忠武路的大演员们露出爸爸妈妈笑容的新人奖单元，独立电影中崭露头角的“忠武路的未来”获得了关注。成为角色本身的新人展现了怪物般的演技，表现了作品中的强烈信息。今年青龙新人奖单元的主人公是《Not Out》的郑在光 ，《独自生活的人们》孔升妍，《我死去那一天》的朴智媛导演获得了荣誉。
首先获得新人男演员奖的《Not Out》的郑在光被评价说：“在电影里展现了像纪录片一样的真实演技”，引起了评委们的共鸣。郑在光准确把握了导演的要求，展现出了像完美的后卫一样的紧凑演技，获得了相当的好评。继郑在光之后，河俊也是新人奖的有力候选人。 如果说郑在光是后卫的话，那么河俊就像是前锋一样的演技。虽然不断有评价认为河俊是能够成长为主演级别的演员，但最终评委经过深思熟虑后还是投给了郑在光更多的票数，让他拿下最佳新人男演员奖。
新人女演员奖由老练的新锐孔升妍获得。 “为了饰演孤立的角色，展现出自我压抑的演技”的评价成为决定性的一击。她通过稳定的演技塑造了低调的角色，展现了演员本身的魅力，使电影更有集中的力量。有评价称，主人公让电影发光的是孔升妍的演技实力。继孔升妍之后，对李瑜美的评价也相当高。对于李瑜美的演技，很多评委表示好感，但是《大人们不知道》这部作品本身消耗了太多演员，因此评审们意见一致地确认最佳新人女演员奖的主人公是孔升妍。
对于新人导演奖的激烈争论也如火如荼。足足进行了2次投票的新人导演奖的主人公是凭借《我死去的那天》进入忠武路的朴智媛导演。 《我死去的那天细致而深刻地描写了站在人生悬崖边上的女性人物们的看不见的年代，摆脱了现有类型电影的语法，通过细腻的感性剧情留下了强烈的回响和余韵，评委们对此好评道：“作品所拥有的神秘的结构和里面故事的方式展现了真挚的方向性。”特别这是新人导演奖的作品中唯一一部是导演自己亲自创作原创剧本的，这一点打动了评委们的心。虽然与朴智媛导演展开到第2轮竞争的《限制来电》的导演金昌洙获得了“展现了强烈的导演手法”的好评，但是后半部导演力量的不足，遗憾地将新人导演奖拱手让给了朴智媛导演。
▶ 毫无异议的最佳抢镜者，配角奖
青龙电影奖评审部门中，评委们最苦恼的便是配角奖。虽然戏份比主演少，但都是以主演以上的演技负责调节剧情缓急的好手。在演技方面实力接近完美的忠武路最佳配角们全体出动的今年的青龙奖。获得所有人的共鸣的配角奖的主人公是《摩加迪沙》的许峻豪和《三姐妹》的金善映。
1995年举行的第16届青龙电影节上，许峻豪凭借《怒火风云》获得最佳男配角奖，时隔26年再次凭借《摩加迪沙》获得青龙最佳男配角奖。评委们对许峻豪摆脱了在其他作品中看到的朝鲜大使所展现的立体演技，创造出全新角色的演技好评如潮。特别是某评委表示：“许峻豪在空白期之后，再次以演员的身份站了起来，希望能给予他力量。 空白期的痛苦使他成长为演员，展现了任何演员都无法企及的内功。终于达到了超越父亲兼前辈演员许长江的演技的水平。”与许峻豪搭档的具教焕和200%展现“胜利号”味道的陈善奎也受到了评委们的关注。
最佳女配角奖是老将金善映和霸气的李秀卿之间的较量。评委们表示：“《三姐妹》中金善映的演技非常出色，令人毛骨悚然。 很好地抓住了金善映这个演员的活力，引领了角色。 她的演技真是让人无法比拟。”对于与金善英一起出演《三姐妹》的张允柱的评价也非常热烈。”感觉像是艺术家的重点角色，张允柱完成了一次无法找到角色参考的角色。只是在老将们的对戏中有些过于生硬的感觉，感到很可惜。”另外，与金善英展开激烈竞争的《奇迹》的李秀卿，被评价道：“她是填补电影漏洞的一等功臣。感觉是新演员的发现，感到很高兴。金善映本来就能展现出压倒性的演技，相对来说李秀卿没有受到很大关注，但李秀卿将来很有可能能成长为不亚于金善映的大演员。”
▶ 再次回归的《绿洲》，主演奖
2002年让韩国电影热火朝天的《绿洲》的薛景求和文素利在19年后的青龙舞台上再次顶峰相见。青龙主演奖单元是引领作品整体氛围和中心的名演员的热战，今年由《兹山鱼谱》的薛景求和《三姐妹》的文素利占据。
以“知天命偶像”迎来第三个全盛期的薛景求。今年在《兹山鱼谱》中饰演被流放到黑山岛后，书写海洋生物百科全书的学者丁若铨来到观众面前，成为了青龙的男人。 薛景求是继2000年举行的第21届青龙电影奖（《绿洲》）和2002年举行的第23届青龙电影奖（《公众之敌》）之后，第三次获得最佳男主角奖。 评委们说:"过去看着《薄荷糖》第一次感受到演员发光的感觉，但不知从什么时候开始，好像没有看到过那样的样子。 但是通过《兹山鱼谱》时隔许久再次看到了他光彩照人的样子。 感觉不是演戏，而是兹山般的存在。 感觉到演技日新月异。 以成熟的语调引领电影的薛景求甚至让人听到了《兹山鱼谱》中吹出的风声。 丁若铨本身就给我留下了深刻的印象。”和薛景求一起引领《兹山鱼谱》的卞约汉也获得了好评，“在大演员旁的年轻演员可能会畏缩，但他毫不逊色地展现了自己的存在感。”
对于忠武路Girl Crush代表文素利来说，今年的青龙也成为了特别的瞬间。在第23届青龙电影节上凭借《绿洲》获得最佳新人女演员奖的她时隔19年获得了最佳女主角奖，再次证明了其存在感。 在《三姐妹》中完美诠释了假装生活完美的老二美妍，虽然表面上是虔诚信徒的唱诗班指挥家和无可挑剔的家庭主妇，但内心却有着童年时期经历的痛苦和创伤，成为今年最佳女演员。 评委们对文素利评价道：“完美到无法比拟的程度。感觉和薛景求一样有距离感的演员，《三姐妹》中这种距离感消失了。 文素利对于将美妍塑造成现实的角色起到了很大的作用。如果其他演员出演这个角色的话，我甚至怀疑她们能否抓住重点表现出来。”对于与文素利进行第二轮投票的金惠秀的好评也相当多。 评委们表示：“看到了似乎已经脱离大明星的自由的样子。固守着自己的风格，但在这次《我死去的那天》中放下一切变身为平凡的中坚演员这一点令人印象深刻。就像希腊神话一样，有一种阿特拉斯独自支撑苍天的感觉。”
▶韩国电影心肺复苏，导演及最优秀作品奖
青龙电影奖最高荣誉最优秀作品奖与今年的导演奖同时进行了审查。因为导演的力量就是作品性，相反作品性就是导演的力量。尽管是艰难的一年，其中最耀眼的名作和引领该片的掌舵人便是《摩加迪沙》和柳昇完导演。制作《摩加迪沙》的外柔内刚代表姜惠贞在2011年举行的第32届青龙电影奖（《不当交易》）之后第二次获得最佳作品奖，柳昇完导演在第32届和第36届青龙电影奖（《老手》）之后第三次获得最佳导演奖。
新冠疫情第4次大流行，令电影院迎来了面临枯死危机的最糟糕的暑假档，但在这种危机之下，凭借作品性和真实性果断出师表，动员了361万名观众的救市之作，柳昇完导演的《摩加迪沙》无愧于今年的最佳作品和最佳导演。
评委们表示：“作品奖顾名思义就是要考虑整个制作完成度的奖项。在5部作品中，制作整体上最没有缺点，完成度最高的作品便是《摩加迪沙》。《摩加迪沙》是朝着全球化娱乐所制作的内容。虽然作品投入了250亿韩元的大规模预算，但实际上与好莱坞相比，相当于独立电影的水平。 能够制作出这样的“大片”，需要出色的制作者和以最强默契著称的导演的控制。《摩加迪沙》是能展现韩国电影工业水准现状的作品，意义深远。”
克服新冠疫情危机，坚定守护韩国电影的国内顶级明星通过第42届青龙电影奖再次受到关注。今年青龙电影奖由17部韩国电影、10名导演、30名演员角逐，最终诞生了获得最高荣誉的获奖人。
以透明的公正性获得国内最高电影权威的青龙电影奖，采取在8名评委和综合网民投票结果合共9票，获得超过半数的候选为获奖的方式进行评审。这是为了评价专业性和大众性，对所有作品、演员进行公平的审查。为了重新记住上映已久的电影，减少只关注票房作品或话题作品的错误，通过年度候补作品上映制，对入围的所有作品进行了仔细评价，经过多个过程的审查，最终选定今年最佳作品和演员。
今年的评审从颁奖典礼当天即26日下午3时开始，经过约4个小时的评审员激烈讨论，最终诞生了获奖者。 8名审查委员为了防止审查结果泄露，上交手机，以热烈的讨论选定了获奖作品。下面将公开以透明著称的青龙电影奖今年最佳作品和演员是如何诞生的幕后故事。
▶ 不像新人的怪物般的演技，新人奖
青龙电影节的开端，让忠武路的大演员们露出爸爸妈妈笑容的新人奖单元，独立电影中崭露头角的“忠武路的未来”获得了关注。成为角色本身的新人展现了怪物般的演技，表现了作品中的强烈信息。今年青龙新人奖单元的主人公是《Not Out》的郑在光 ，《独自生活的人们》孔升妍，《我死去那一天》的朴智媛导演获得了荣誉。
首先获得新人男演员奖的《Not Out》的郑在光被评价说：“在电影里展现了像纪录片一样的真实演技”，引起了评委们的共鸣。郑在光准确把握了导演的要求，展现出了像完美的后卫一样的紧凑演技，获得了相当的好评。继郑在光之后，河俊也是新人奖的有力候选人。 如果说郑在光是后卫的话，那么河俊就像是前锋一样的演技。虽然不断有评价认为河俊是能够成长为主演级别的演员，但最终评委经过深思熟虑后还是投给了郑在光更多的票数，让他拿下最佳新人男演员奖。
新人女演员奖由老练的新锐孔升妍获得。 “为了饰演孤立的角色，展现出自我压抑的演技”的评价成为决定性的一击。她通过稳定的演技塑造了低调的角色，展现了演员本身的魅力，使电影更有集中的力量。有评价称，主人公让电影发光的是孔升妍的演技实力。继孔升妍之后，对李瑜美的评价也相当高。对于李瑜美的演技，很多评委表示好感，但是《大人们不知道》这部作品本身消耗了太多演员，因此评审们意见一致地确认最佳新人女演员奖的主人公是孔升妍。
对于新人导演奖的激烈争论也如火如荼。足足进行了2次投票的新人导演奖的主人公是凭借《我死去的那天》进入忠武路的朴智媛导演。 《我死去的那天细致而深刻地描写了站在人生悬崖边上的女性人物们的看不见的年代，摆脱了现有类型电影的语法，通过细腻的感性剧情留下了强烈的回响和余韵，评委们对此好评道：“作品所拥有的神秘的结构和里面故事的方式展现了真挚的方向性。”特别这是新人导演奖的作品中唯一一部是导演自己亲自创作原创剧本的，这一点打动了评委们的心。虽然与朴智媛导演展开到第2轮竞争的《限制来电》的导演金昌洙获得了“展现了强烈的导演手法”的好评，但是后半部导演力量的不足，遗憾地将新人导演奖拱手让给了朴智媛导演。
▶ 毫无异议的最佳抢镜者，配角奖
青龙电影奖评审部门中，评委们最苦恼的便是配角奖。虽然戏份比主演少，但都是以主演以上的演技负责调节剧情缓急的好手。在演技方面实力接近完美的忠武路最佳配角们全体出动的今年的青龙奖。获得所有人的共鸣的配角奖的主人公是《摩加迪沙》的许峻豪和《三姐妹》的金善映。
1995年举行的第16届青龙电影节上，许峻豪凭借《怒火风云》获得最佳男配角奖，时隔26年再次凭借《摩加迪沙》获得青龙最佳男配角奖。评委们对许峻豪摆脱了在其他作品中看到的朝鲜大使所展现的立体演技，创造出全新角色的演技好评如潮。特别是某评委表示：“许峻豪在空白期之后，再次以演员的身份站了起来，希望能给予他力量。 空白期的痛苦使他成长为演员，展现了任何演员都无法企及的内功。终于达到了超越父亲兼前辈演员许长江的演技的水平。”与许峻豪搭档的具教焕和200%展现“胜利号”味道的陈善奎也受到了评委们的关注。
最佳女配角奖是老将金善映和霸气的李秀卿之间的较量。评委们表示：“《三姐妹》中金善映的演技非常出色，令人毛骨悚然。 很好地抓住了金善映这个演员的活力，引领了角色。 她的演技真是让人无法比拟。”对于与金善英一起出演《三姐妹》的张允柱的评价也非常热烈。”感觉像是艺术家的重点角色，张允柱完成了一次无法找到角色参考的角色。只是在老将们的对戏中有些过于生硬的感觉，感到很可惜。”另外，与金善英展开激烈竞争的《奇迹》的李秀卿，被评价道：“她是填补电影漏洞的一等功臣。感觉是新演员的发现，感到很高兴。金善映本来就能展现出压倒性的演技，相对来说李秀卿没有受到很大关注，但李秀卿将来很有可能能成长为不亚于金善映的大演员。”
▶ 再次回归的《绿洲》，主演奖
2002年让韩国电影热火朝天的《绿洲》的薛景求和文素利在19年后的青龙舞台上再次顶峰相见。青龙主演奖单元是引领作品整体氛围和中心的名演员的热战，今年由《兹山鱼谱》的薛景求和《三姐妹》的文素利占据。
以“知天命偶像”迎来第三个全盛期的薛景求。今年在《兹山鱼谱》中饰演被流放到黑山岛后，书写海洋生物百科全书的学者丁若铨来到观众面前，成为了青龙的男人。 薛景求是继2000年举行的第21届青龙电影奖（《绿洲》）和2002年举行的第23届青龙电影奖（《公众之敌》）之后，第三次获得最佳男主角奖。 评委们说:"过去看着《薄荷糖》第一次感受到演员发光的感觉，但不知从什么时候开始，好像没有看到过那样的样子。 但是通过《兹山鱼谱》时隔许久再次看到了他光彩照人的样子。 感觉不是演戏，而是兹山般的存在。 感觉到演技日新月异。 以成熟的语调引领电影的薛景求甚至让人听到了《兹山鱼谱》中吹出的风声。 丁若铨本身就给我留下了深刻的印象。”和薛景求一起引领《兹山鱼谱》的卞约汉也获得了好评，“在大演员旁的年轻演员可能会畏缩，但他毫不逊色地展现了自己的存在感。”
对于忠武路Girl Crush代表文素利来说，今年的青龙也成为了特别的瞬间。在第23届青龙电影节上凭借《绿洲》获得最佳新人女演员奖的她时隔19年获得了最佳女主角奖，再次证明了其存在感。 在《三姐妹》中完美诠释了假装生活完美的老二美妍，虽然表面上是虔诚信徒的唱诗班指挥家和无可挑剔的家庭主妇，但内心却有着童年时期经历的痛苦和创伤，成为今年最佳女演员。 评委们对文素利评价道：“完美到无法比拟的程度。感觉和薛景求一样有距离感的演员，《三姐妹》中这种距离感消失了。 文素利对于将美妍塑造成现实的角色起到了很大的作用。如果其他演员出演这个角色的话，我甚至怀疑她们能否抓住重点表现出来。”对于与文素利进行第二轮投票的金惠秀的好评也相当多。 评委们表示：“看到了似乎已经脱离大明星的自由的样子。固守着自己的风格，但在这次《我死去的那天》中放下一切变身为平凡的中坚演员这一点令人印象深刻。就像希腊神话一样，有一种阿特拉斯独自支撑苍天的感觉。”
▶韩国电影心肺复苏，导演及最优秀作品奖
青龙电影奖最高荣誉最优秀作品奖与今年的导演奖同时进行了审查。因为导演的力量就是作品性，相反作品性就是导演的力量。尽管是艰难的一年，其中最耀眼的名作和引领该片的掌舵人便是《摩加迪沙》和柳昇完导演。制作《摩加迪沙》的外柔内刚代表姜惠贞在2011年举行的第32届青龙电影奖（《不当交易》）之后第二次获得最佳作品奖，柳昇完导演在第32届和第36届青龙电影奖（《老手》）之后第三次获得最佳导演奖。
新冠疫情第4次大流行，令电影院迎来了面临枯死危机的最糟糕的暑假档，但在这种危机之下，凭借作品性和真实性果断出师表，动员了361万名观众的救市之作，柳昇完导演的《摩加迪沙》无愧于今年的最佳作品和最佳导演。
评委们表示：“作品奖顾名思义就是要考虑整个制作完成度的奖项。在5部作品中，制作整体上最没有缺点，完成度最高的作品便是《摩加迪沙》。《摩加迪沙》是朝着全球化娱乐所制作的内容。虽然作品投入了250亿韩元的大规模预算，但实际上与好莱坞相比，相当于独立电影的水平。 能够制作出这样的“大片”，需要出色的制作者和以最强默契著称的导演的控制。《摩加迪沙》是能展现韩国电影工业水准现状的作品，意义深远。”
#考研人的一天是怎样度过的#
一天天的净逮着一个话题薅，整得我都焦虑了
没考上前没资格谈辛苦，你所经历的苦难是每个考研人的必经之路。晒出的艰辛不过是一场自我感动。而且考研只是人生众多选择中的一个，考不上天也不会塌。
营销号能不能整点娱乐八卦聊。合理怀疑这是双减政策后，众多辅导机构转向成人教育的舆论造势。
一天天的净逮着一个话题薅，整得我都焦虑了
没考上前没资格谈辛苦，你所经历的苦难是每个考研人的必经之路。晒出的艰辛不过是一场自我感动。而且考研只是人生众多选择中的一个，考不上天也不会塌。
营销号能不能整点娱乐八卦聊。合理怀疑这是双减政策后，众多辅导机构转向成人教育的舆论造势。
胡懋仁：与时代不同调的歌曲该消停了
据昆仑策研究院报道：
昆仑策研究院官方账号
【编者按】本文经作者昆仑策研究院高级研究员胡懋仁教授授权“昆仑策研究院”头条号原创发布，以供研究参考。
最近，晚饭后在操场上散步的时候，偶尔听到一场迎新晚会。这是迎接新生的晚会。一些青年男女学生轮番站到舞台上，歌唱他们喜爱的歌曲。不过，听来听去，感觉这些歌曲都像是一种味道。这样的味道在这么多年来，一直都充斥着我们的电台、电视台，以及为数不多的舞台。歌词的主要内容几乎都是你情我爱之类。当然，在生活中，这确实是不会缺少的调味品，但如果生活中都是这样的调味品，连主菜和味道都没有的话，这似乎也不是太对头。在迎新会上，我恰好听到有几个女孩唱了一首《小雨》。我在网上搜了一下，找到一首歌名为《小雨》的歌词，但不知道网上找到这篇歌词，与女孩们唱的是不是同一首歌。
《小雨》的歌词中有这样几句：
小雨轻轻地下，我的心中有了牵挂。雨水打湿头发，眼中的泪悄悄落下。我是否把你忘啦，我是否不再想啊……你是否嫁人去啦，你是否等着我啊。明天晴朗以后，我的心中了无牵挂……
不知道年轻人听了这样的歌之后，心里会有怎样的涟漪。只是在我看了之后，就想起了辛弃疾的词“为赋新词强说愁”。这首歌词是不是也是为赋新词强说爱呢？一会儿有牵挂，一会了无牵挂。或许歌词作者想表达他心绪不宁，但说来说去，这不过就是刚刚进入青春期的少年心中的朦胧而已，是一种初恋时的草莽罢了。
当然，只说到这一首歌，证明不了什么。但现在我们的青年中似乎到处都是这样的歌曲，这似乎就有了一点问题。在学校的迎新标语上，写的是“心向祖国”，“空天报国，强国有我”，“传承红色基因，厚植家国情怀”等很有魅力和爆发力的声音。为什么在学生们歌唱的舞台上，几乎完全听不到这样铿锵有力、掷地有声的声音？至少这是不是太不协调了？
在那动荡的十年里，我们听到的歌声也只是一种单一的腔调。那全是进行曲式的，有的甚至是高声嘶吼式的。这样的状态当然不正常，也不可能持久，所以，当港台的流行歌曲进来的时候，一下子就受到当时很多青年的欢迎。这其中主要的原因，那那种硬梆梆的声音听得太多了太久了。
然而在建国初期的那十七年里，我们的歌声是丰富的，是多样性的。既有《歌唱祖国》的雄心与豪迈，也有《我的祖国》的柔情与眷恋；既有《敖包相会》的缱绻，也有《九九艳阳天》的缠绵。但这些歌声都是让人心情舒畅，情绪都是健康的，也是广大人民群众喜闻乐见的。
近几十年来，我们的歌坛上似乎比较单一化，除了所谓流行歌曲之外，更多的形式、风格、意境似乎都远不够丰富，远远满足不了广大人民群众的需要。真正激发人民群众雄心与豪情的歌曲实在太少了，表现我们青年一代朝气蓬勃、蒸蒸日上的激情的歌曲也实在是太少了。我们的青年没有适合他们的歌曲可唱，连我们的孩子们也没有多少适合他们的歌曲可唱。他们不得不学着大人的样子，唱着什么《纤夫的爱》。这样的状态难道很正常吗？
我们的时代是一个积极向上的时代，我们的国家是蒸蒸日上的国家，我们完全应该创作更多的符合今天这个时代的歌曲。然而，我们能够唱出来的真正适合今天人们内心感情和热情的歌曲居然是那么地少。小孩子没有什么歌可唱，大孩子也没有什么歌可唱，这是不是我们这个时代的一些悲哀？
迎新会上，那种单一格调的状态，不是一年两年了，也不是三年五年了，而是有很多年了。每年都有校园歌手大赛。可是歌手们唱出来的歌，在曲调上，在格调上，几乎千篇一律。我不知道，这样的状态，唱歌的人不觉得乏味吗？听歌的人也不觉得乏味吗？我们的内心是不是也是这么乏味？
说来说去，歌坛上的这种状态，少不了在娱乐界上资本的作妖。娱乐界资本为了赚钱，专门创作一些他们自以为能够吸引听众，特别是年轻听众的歌曲。然而，从某种意义上说，这类资本的所谓投其所好，其实做得很愚蠢。因为他们所谓投其所好的，只是这些资本的代言人，以及他们所想象的个别或者少数听众们的喜好而已，而并不是真正的大众的喜闻乐见。正如在影视界中，所谓商业味浓的影视作品，有多少有高格调与高品味？说他们在散播低俗和庸俗，真是不冤枉他们。所谓一切以市场需要为标准，这里的市场需要就成了低俗与庸俗的代表。
在十年动乱时期，原来在十七年间创造的优秀歌曲，很多都不允许播放了。然而有一天，学校的广播室突然播放出《解放军同志请你停一停》的歌曲。这首在五十年代创作的哈萨克风格的歌曲，让在宿舍里正百无聊赖的学生们，一下子就振奋起来。这首歌本来就非常美，久未听到，突然在这样的环境里重新欣赏到了，心里焉能不喜不悦？
在今天的歌坛上，似乎很少有这样让人喜悦和振奋的歌曲了。这与我们今天的时代是严重不相吻合的。在娱乐资本的污染下，所谓个人的，所谓隐私的东西，一下子就成了所谓流行的东西。但这些东西，并不为广大人民群众所喜所爱。所以娱乐资本一直在哀叹，所谓歌坛久衰不盛，这难道不就是他们自己所造成的吗？
（作者系北京航空航天大学教授、昆仑策研究院高级研究员；来源：昆仑策网【作者授权】，修订发布）
老金：人性喜欢一切自私自我享受，但因为我们是先进的社会主义，代表历史进步力量，所以奋斗必有坎坷，需要时代强音！这么浅显的道理，那些人公知会不懂?！！
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评价胡懋仁
最肉麻邓丽君情歌
胡懋仁是什么人
好听的流行歌曲
北航胡懋仁
据昆仑策研究院报道：
昆仑策研究院官方账号
【编者按】本文经作者昆仑策研究院高级研究员胡懋仁教授授权“昆仑策研究院”头条号原创发布，以供研究参考。
最近，晚饭后在操场上散步的时候，偶尔听到一场迎新晚会。这是迎接新生的晚会。一些青年男女学生轮番站到舞台上，歌唱他们喜爱的歌曲。不过，听来听去，感觉这些歌曲都像是一种味道。这样的味道在这么多年来，一直都充斥着我们的电台、电视台，以及为数不多的舞台。歌词的主要内容几乎都是你情我爱之类。当然，在生活中，这确实是不会缺少的调味品，但如果生活中都是这样的调味品，连主菜和味道都没有的话，这似乎也不是太对头。在迎新会上，我恰好听到有几个女孩唱了一首《小雨》。我在网上搜了一下，找到一首歌名为《小雨》的歌词，但不知道网上找到这篇歌词，与女孩们唱的是不是同一首歌。
《小雨》的歌词中有这样几句：
小雨轻轻地下，我的心中有了牵挂。雨水打湿头发，眼中的泪悄悄落下。我是否把你忘啦，我是否不再想啊……你是否嫁人去啦，你是否等着我啊。明天晴朗以后，我的心中了无牵挂……
不知道年轻人听了这样的歌之后，心里会有怎样的涟漪。只是在我看了之后，就想起了辛弃疾的词“为赋新词强说愁”。这首歌词是不是也是为赋新词强说爱呢？一会儿有牵挂，一会了无牵挂。或许歌词作者想表达他心绪不宁，但说来说去，这不过就是刚刚进入青春期的少年心中的朦胧而已，是一种初恋时的草莽罢了。
当然，只说到这一首歌，证明不了什么。但现在我们的青年中似乎到处都是这样的歌曲，这似乎就有了一点问题。在学校的迎新标语上，写的是“心向祖国”，“空天报国，强国有我”，“传承红色基因，厚植家国情怀”等很有魅力和爆发力的声音。为什么在学生们歌唱的舞台上，几乎完全听不到这样铿锵有力、掷地有声的声音？至少这是不是太不协调了？
在那动荡的十年里，我们听到的歌声也只是一种单一的腔调。那全是进行曲式的，有的甚至是高声嘶吼式的。这样的状态当然不正常，也不可能持久，所以，当港台的流行歌曲进来的时候，一下子就受到当时很多青年的欢迎。这其中主要的原因，那那种硬梆梆的声音听得太多了太久了。
然而在建国初期的那十七年里，我们的歌声是丰富的，是多样性的。既有《歌唱祖国》的雄心与豪迈，也有《我的祖国》的柔情与眷恋；既有《敖包相会》的缱绻，也有《九九艳阳天》的缠绵。但这些歌声都是让人心情舒畅，情绪都是健康的，也是广大人民群众喜闻乐见的。
近几十年来，我们的歌坛上似乎比较单一化，除了所谓流行歌曲之外，更多的形式、风格、意境似乎都远不够丰富，远远满足不了广大人民群众的需要。真正激发人民群众雄心与豪情的歌曲实在太少了，表现我们青年一代朝气蓬勃、蒸蒸日上的激情的歌曲也实在是太少了。我们的青年没有适合他们的歌曲可唱，连我们的孩子们也没有多少适合他们的歌曲可唱。他们不得不学着大人的样子，唱着什么《纤夫的爱》。这样的状态难道很正常吗？
我们的时代是一个积极向上的时代，我们的国家是蒸蒸日上的国家，我们完全应该创作更多的符合今天这个时代的歌曲。然而，我们能够唱出来的真正适合今天人们内心感情和热情的歌曲居然是那么地少。小孩子没有什么歌可唱，大孩子也没有什么歌可唱，这是不是我们这个时代的一些悲哀？
迎新会上，那种单一格调的状态，不是一年两年了，也不是三年五年了，而是有很多年了。每年都有校园歌手大赛。可是歌手们唱出来的歌，在曲调上，在格调上，几乎千篇一律。我不知道，这样的状态，唱歌的人不觉得乏味吗？听歌的人也不觉得乏味吗？我们的内心是不是也是这么乏味？
说来说去，歌坛上的这种状态，少不了在娱乐界上资本的作妖。娱乐界资本为了赚钱，专门创作一些他们自以为能够吸引听众，特别是年轻听众的歌曲。然而，从某种意义上说，这类资本的所谓投其所好，其实做得很愚蠢。因为他们所谓投其所好的，只是这些资本的代言人，以及他们所想象的个别或者少数听众们的喜好而已，而并不是真正的大众的喜闻乐见。正如在影视界中，所谓商业味浓的影视作品，有多少有高格调与高品味？说他们在散播低俗和庸俗，真是不冤枉他们。所谓一切以市场需要为标准，这里的市场需要就成了低俗与庸俗的代表。
在十年动乱时期，原来在十七年间创造的优秀歌曲，很多都不允许播放了。然而有一天，学校的广播室突然播放出《解放军同志请你停一停》的歌曲。这首在五十年代创作的哈萨克风格的歌曲，让在宿舍里正百无聊赖的学生们，一下子就振奋起来。这首歌本来就非常美，久未听到，突然在这样的环境里重新欣赏到了，心里焉能不喜不悦？
在今天的歌坛上，似乎很少有这样让人喜悦和振奋的歌曲了。这与我们今天的时代是严重不相吻合的。在娱乐资本的污染下，所谓个人的，所谓隐私的东西，一下子就成了所谓流行的东西。但这些东西，并不为广大人民群众所喜所爱。所以娱乐资本一直在哀叹，所谓歌坛久衰不盛，这难道不就是他们自己所造成的吗？
（作者系北京航空航天大学教授、昆仑策研究院高级研究员；来源：昆仑策网【作者授权】，修订发布）
老金：人性喜欢一切自私自我享受，但因为我们是先进的社会主义，代表历史进步力量，所以奋斗必有坎坷，需要时代强音！这么浅显的道理，那些人公知会不懂?！！
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