可能《尤利西斯》太难懂也太出名，以至于人们经常会忽略乔伊斯的另一本短篇集——《都柏林人》。这本书在最著名的“20世纪十大文学经典”排名中，超过了赫赫有名的《 百年孤独 》。乔伊斯将这本书命名为《都柏林人》，是因为他一直认为“从来没有一个艺术家把它展现给世界。”乔伊斯眼中的都柏林，是爱尔兰最具代表性的缩影，是他爱尔兰精神史的一章。乔伊斯深爱着祖国爱尔兰，这个出生于都柏林的文学家，一直用文字表达着对故土的关切。英格兰的入侵让他倍感沮丧，他选择用文字唤起了当时人们对制度的反抗，激发这个民族的斗志。

深爱这片故土的，还有爱尔兰大文学家、诺贝尔文学奖获得者叶芝，作为“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，他强调文艺作品要取材于自己国家、民族和生活，这一切努力都让当时的爱尔兰显出自身的独特性。饱受沧桑的翡翠岛一路从从“欧洲乞丐”到“凯尔特之虎”，其不屈不挠的顽强精神，哺育了生长在这片土地上的人，诞生了这些伟大的作品。想要了解他们的精神源头，就需要了解爱尔兰五个世纪以来的遭遇。《爱尔兰简史》摆脱传统的英爱关系视角，将爱尔兰的过去置于欧洲和全球历史的大趋势中，从爱尔兰角度展现英爱关系、宗教矛盾，以及欧洲大陆与岛国的矛盾。借这个西欧岛国的发展历程，铺陈5个世纪风云激荡的全球变局。对当代爱尔兰的荣耀与困局同样具有解释意义。

#朱凤伟# 今天去看了大朱的《一场》。现代舞其实是个很抽象很难懂的艺术形式。最触动我的有2幕。
之一，是女舞者的第一段独舞。肢体的力度和情绪的表达都很美。之二，是大朱最后一幕的结尾。可以算是自我态度的表达吧～其中有说道，只要自己还能摔、能跳，演出就不会停…（如果我没记错的话）
其实，作为观众我想说，一个编导和一个舞者的区别在于，编导需要更多地去构建故事和场景、表达思想和逻辑，让观众进入你的世界，相信你的宇宙，最终沉浸在你的情绪里。所以，动作难度，并不是评判一个舞剧优劣的准绳。我并不欣赏舞者为追求极致而做过多的危险动作。舞蹈的核心是表现美，而美不一定需要通过危险的方式来表现。
我想看大朱的美，而非大朱的累和惨，这是我作为观众的心声。有的时候，看着看着就有点担忧，这么激烈的肢体冲撞、摔倒、拉扯……演员会不会受伤？撒了这么多爽身粉，演员会不会呛到、会不会尘肺？喷了这么多雪花，演员跳舞会不会滑倒……这就会很出戏了。
所以，保护好自己，做一台美好的演出，观众会很喜欢的。即使你没有摔许多次，也会很喜欢。
互动时间，演员们有提到因为疫情，4个月没有演出，大家都显得很悲情……我觉得不如换一种角度，疫情何时能结束是不可预知的，尝试疫情下的新方式。比如做些vlog，做些科普直播，与观众探讨现代舞，让观众更理解你的表达………有很多事情可以做。舞台以外的交流，其实也是一种养成，会让更多观众慢慢看得懂舞蹈，未来走进剧院的人就会更多。舞者们完全没有必要沮丧。

人活着，谁都不完美，做事情，谁都不周全，与人相处，相互尊重，彼此善待，凡事留点余地，不是给别人，而是给自己 世界上哪有那么多将心比心，太过考虑别人的感受就注定自己不好受，好好生活不为别的，就为这些年你亏欠过的自己 针尖不大可扎人也最疼，舌尖无骨却伤人最深，看似鸡毛蒜皮的小事，有时压垮人的，却是一颗稻草，心酸总有千万种，唯有沉默最心酸，最撕心裂肺的痛什么都在涨价，只有人心越来越廉价；一物可以换一物，但人心换不来人心；人字 好写却难做，心字简单却难懂 ，不要嘲笑别人的疤，那只是你没有经历过的伤。
#温暖心情的话##暖心情感说说##吴军宽情感心语#