#与古為徒一一容庚的学術与时代#

深圳博物館

清代由于金石文化风行，便催生了新的绘畫形式一一八破图与博古图。八破图将残缺美充分表達，博古图崇尚儒雅，博古通今，创造性地将历史与现代，典雅与通俗和谐完美的结合，达到极致美。[微风]

图2和8为容庚舅舅邓尔雅的篆刻作品

残缺，是一种高级审美

苏轼《水调歌头》有词曰：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”时逢中秋，人间是满月；时在初末，人间是缺月。阴晴圆缺，本为世相，但却让人心生离合之想，这是中国人最朴素的精神审美。

审美的境界是相通的，当它寄寓于文人的清玩之物时，便生出一个卷帙浩繁的世界。世人普遍的心念，便是追求圆满，殊不知，残缺，亦是一种高级的审美。
康德在《判断力批判》中说：“鉴赏判断完全不依赖于完善性概念。”按照康德的评判标准，残缺即使无用和不完善，也可以成为美的对象。所以西方著名的雕塑断臂维纳斯成为不朽之作。

中西方是相通的，中国《红楼梦》的残缺铸就了它的另一种审美高度，中国19世纪的时候，流行一种“八破画”，即是以工笔画的手法，用接近写实的方式，手绘残缺之碑拓、焦黄之书卷、破损之金石……它表现了当时的文人对“残缺美”的崇尚与革新。
书房清玩，多为传世之物，前人心手如一，日夜盘桓，实为案头珍宝。无论是砚台，佛像，还是珍瓷，这些器物在一定程度上都有破损。造成这些残缺的因素，不一而足。

有的是自然原因，历经自然的洗礼，它们见证时间；有的是历史原因，历经动荡的年岁，它们记录真实；有的是工艺原因，历经造物的粗拙。而今世人所见之物，则为多种因素造成，它们的“残缺”丝毫没有影响其艺术魅力，反而得到文士的青睐。

南朝谢赫《画论》中将“气韵生动”列为六法之首，一件器物，不管是残缺还是完整，只要气息对，气韵尚在，那就是一件好的艺术品，除此之外，我们还可以从器物的外形、色彩、肌理、材质等方面进行欣赏，当这些都符合个人审美时，人与器物之间便产生了共鸣，方可观见器物之
大盈若冲
充盈之物，要留一点空隙。
笔墨遗渍，落拓萧疏，乃见法度
轩室因器而雅，清丽物穷
古朴残破，含蓄蕴藉
或盈或冲，不逾规矩

墨子有谓：“甘瓜苦蒂，天下物无全美。”生活中我们不断追求完美，甚至追求白璧无瑕，但所谓“金无足赤，人无完人”，完满总是与缺憾并存，以审美的眼光，参省世间盈缺，你会发现，窗前月，不管圆缺，恰似璧玉无暇。

| 图文：止观文化、中国好砖家等 |

#匠心#清雍正哥釉小瓶，高8厘米，口沿施酱釉以仿宋哥窑紫口特点，周身开冰裂纹片，胎质细白坚硬，施釉较厚，发酥光，造型小巧秀美，当为古代文人书房用品"水盂"。

宋代五大名窑中，唯哥窑瓷器扑朔迷离，至今没有找到窑址，据此有学者认为哥窑实际上是五大名窑中官窑瓷器的一个品种，其烧造年代也莫衷一是，有人认为哥窑青瓷实际上是元代瓷器。其主要特征是瓷胎与釉高温下因膨胀系数不同，出窑之后瓷器表面布满冰裂痕的纹路，纹路也不尽相同，有大开片，或大开片中套小开片，往往大开片色深黑，小开片黄褐，即"金丝铁线"

也有开片细若鱼子纹者，因施釉较厚，高温中釉向下流淌，致口沿部釉层较薄，隐约能见釉下黒灰色胎体，逐形成哥窑瓷另一个特点"紫口铁足"，这就是千百年来人们津津乐道的哥窑瓷主要特征 : "金丝铁线，紫口铁足"。从瓷器完整度而言，这些冰裂痕本来是一种生产中的瑕疵和缺陷，但是后来人们从审美的角度发现其片纹好似久旱干涸了的稻田或者是冰层破碎形成的裂痕，极具美感和想象力的发挥，又因“金丝铁线，紫口铁足”浑然天成的特殊效果，颇具情趣，至此哥窑瓷器这种化腐朽为神奇的残缺美在中国制瓷史上闻名遐迩，成为当今世界古陶瓷收藏者们趋之若鹜的顶级藏品。

在崇尚理学的宋代，人们普遍向往清新脱俗的生活，反映在瓷器烧造中则以单色青釉瓷器为主要审美标准，而哥釉瓷器在遵循这一标准的同时赋予了诗情画意般的金丝铁线纹，给长此以往看腻了单一青釉的皇室宫廷吹进了一丝春风，打破了纯色釉单调乏味的传统牢美观。

此件清早期景德镇窑仿宋元哥釉瓷作品，造型小巧玲珑，盈手可握，口沿酱色釉意在摸仿哥窑的紫口，虽为清代仿品，却让我们领略到了哥窑瓷器艺术魅力。