搬出张艺谋、韩红还是输了，韩雪什么时候才能懂“人间烟火”
《导演请指教》第四期播出，这一期最大的看点就是播出了韩雪作为导演创作的第一个短片。
在先导片选演员时，不少导演遇到了很尴尬的场景，不知名的导演或者口碑不太好的导演甚至没有演员愿意合作。
而韩雪第一次当导演，参加节目前也是做足了功课，自己没有说服力就拿大佬背书，现场直接表明自己用了张艺谋长期合作的奥斯卡最佳摄影提名的赵小丁团队，同时音乐制作人是知名音乐人韩红。
这样一说，全场噤声，资源咖的优势一览无余，就算是个新人导演，演员为了这样的制作团队也拼了。
所以韩雪在选演员时并没有遇到太大的阻碍，一共有三个年轻男演员选择跟韩雪合作，最终聊下来韩雪选择了郑艺彬。
但是韩雪的这一番操作无疑给观众留下了非常多的期待，不知道有了这么强团队的加持，韩雪究竟能不能惊艳众人。
事实是，大家失望了。
韩雪的短片主要讲了一个年轻男孩小北离家到大城市奋斗，工作是当外卖小哥，经常会遇到客户催单，超时送达，甚至在路上还会被车撞到的辛酸生活。
某天小北早晨接到爷爷的电话，本以为爷爷只是日常联系一下，没聊多少就挂了电话，谁知道当天晚上回家后却接到了爷爷去世的消息。
从小跟着爷爷长大的小北难过不已，有遗憾也有愧疚，自己给爷爷买的裤子还没有送到，爷爷就已经离开了。
韩雪在选演员、拍戏以及播出时，都被故事所打动，哭了很多次。
但是整段影片看下来，观影人却几乎没有办法感同身受，流水账式的短片，偶像剧的滤镜，不接地气的生活，似乎跟韩雪想要表达的主题并不吻合。
就像是影评人所说的，韩雪的自我感动和感动大众是不一样的，作为导演，不是要感动自己，而是要让观众产生共鸣。
从节目组放出的韩雪幕后工作状态，无一不在展示她认真地工作状态，甚至标榜自己注重细节，认为外卖小哥的家中不应该有低幼的书、网络小说等等。
但是如此认真的韩雪，为何作品还是翻车了呢？作品方面的问题主要有三点。
第一：故事不完整
亲情其实是最能打动观众的，比如电影《你好，李焕英》、《我的姐姐》等等电影，都是讲亲情的，因为亲情很容易引起观众共情。
但是想讲好亲情也很难，因为要让观众信服，而韩雪的故事显然只是浮于表面，只是简单交代了爷爷对小北的牵挂，却一点小北曾经和爷爷之间一起生活的故事都没有讲。
而小北对爷爷的态度，更多的也是不耐烦，一点都看不出从小跟爷爷一起长大的样子。
这就很难让爷爷和小北之间的感情建立起来，自然就无法让观众信服。
同时也缺少小北的背景交代，他为何来到这个城市，却只是做外卖小哥，他追求的是什么。
这些都没有明确交代，所以会让观众觉得，这部电影只是为了强行催泪而给主角安上了一个外卖小哥的身份。
第二：剧情过于悬浮
在幕后制作过程中，韩雪称要做接地气的，生活化的短片，所以男主不能化妆，爷爷不能让别人看出来自己是演员，大家要表现的尽量真实。
这些确实一点都没有错，可是真正的短片放出来以后，却无处不透露着悬浮感。
1、滤镜
短片整体滤镜是亮白的，这种滤镜在MV以及偶像剧中经常看到，所以即使男主没有化妆，脸色依然很白，并没有外卖小哥经受风吹日晒之后的样子。
一般生活化的滤镜可以参考电影《我不是药神》、《少年的你》等等，甚至电视剧《八角亭谜雾》虽然剧情饱受诟病，他的整个画面感觉给人也是更接地气的，所以在这方面很少有人质疑。
2、布景和道具
短片的第一个镜头就是主角小北从卧室中醒来，而这一幕就让观众产生了不少质疑，因为这个房间真的太过于精致了！
整个房间的装扮不像是外卖小哥的家，更像是刚步入社会的白领们会住的地方，如果不是短片给他安上了外卖小哥的身份，相信只看这一幕不会有观众相信这是外卖小哥的住所。
之前也有不少影视作品拍过外卖小哥，在电影《中国医生》中，欧豪饰演的外卖小哥住的地方，空间很小，很多家电都没地方放，这样的地方才会令人信服。
并不是说外卖小哥一定要住破的地方，只是外卖小哥一单单地赚钱，他们知道每一分钱来得有多么不容易，所以在花的时候就更加谨慎，更希望把这些钱留给家人或者攒下来。
除此之外，小北骑得电动车也完全没有说服力，外卖小哥一天要尽可能地多接单，所以电动车要买大电瓶的，撑的时间比较久，这样也要几乎每天都充电，外卖箱子也是会尽量放大的，甚至有的人还会放两个箱子。
但是小北骑的电动车一看电瓶就非常小，可能最多也就跑20公里左右，送个三四趟外卖就没电了，一天根本撑不下来，而且他前一天还没有充电（这个真的不能忍）！
3、现实逻辑
小北听到爷爷去世的消息后，第一反应竟然不是赶紧买票回家，反而是拿着电话不停地给爷爷打电话，这一点确实不太真实，因为很多人都经历过亲人离世，在听到的第一瞬间反应，一定是赶紧找回家的方法。
总的来说，这些问题都是韩雪不认真，没有考虑到，而是她真的离老百姓的生活太远了，无法把真实老百姓的样子拍出来，用自己精致的生活来拍底层人物，自然没有说服力。
整体看下来，不仅没有让小北的外卖小哥引发观众的同情，反而给人一种这是在拍“精致外卖小哥的一天”或者“大学生体验外卖小哥的一天”。
你们觉得呢？
第三、人物过于单一
这部短片还有一个很大的问题，就是人物过于单一了，不管什么作品，人物之间的互动交流是非常重要的，有交流互动才会产生冲突火花。
但是这部剧大部分人都是出现在电话中，爷爷和爸爸是电话中，客户也是电话中，唯有把小北撞到的人跟他有几句语言交流，其他的几乎都是在拍小北的一天。
这样的短片跟电影比起来，确实更像是VLOG或者MV，而不是在讲故事，自然无法打动观众。
其实不接地气也不是韩雪一个人的问题，这个节目中所谓的“资源咖”都存在这样的问题。
华谊总裁王中磊的女儿王文也在这个综艺中也作为新人导演参赛，她拍摄的《我的外星女儿》同样是讲的亲情，故事一样的直白又单一。
短片播完后现场观众直接问她有没有深入了解过呼吸系统有重症的孩子，她表示并没有，而在影片中，没有钱给女儿治病的父亲，却可以让女儿在医院里住单间。
想必也是从小到大看惯了高端医院，没有了解过老百姓住的医院是什么环境吧。
对于这样的建议，王文也在采访时却说这些不重要，她只是想表达父女之间的情感，但是这样无法令观众信服的故事，真的是对的吗？
作为新人导演，韩雪有自己强大的人脉资源，王文也有背后支持自己的父亲，有华谊所有的资源可以利用，但是她们却也输在了自己的“不接地气”上。
看看成功的导演和演员，他们无一不懂得深入老百姓的生活，懂得体验生活，吴京为拍军人曾入伍特训8个月，张颂文至今拍戏时仍每天观察周边的老百姓，了解他们的故事。
导演这个职业似乎很高大上，但是如果只会高大上，而不会接地气，注定是会失败的，这些“资源咖”们想要得到观众真正的认可，不止是要感动自己，还要学会如何感动观众啊。#肥唐说八卦##唐戈的肥唐说[超话]#
《导演请指教》第四期播出，这一期最大的看点就是播出了韩雪作为导演创作的第一个短片。
在先导片选演员时，不少导演遇到了很尴尬的场景，不知名的导演或者口碑不太好的导演甚至没有演员愿意合作。
而韩雪第一次当导演，参加节目前也是做足了功课，自己没有说服力就拿大佬背书，现场直接表明自己用了张艺谋长期合作的奥斯卡最佳摄影提名的赵小丁团队，同时音乐制作人是知名音乐人韩红。
这样一说，全场噤声，资源咖的优势一览无余，就算是个新人导演，演员为了这样的制作团队也拼了。
所以韩雪在选演员时并没有遇到太大的阻碍，一共有三个年轻男演员选择跟韩雪合作，最终聊下来韩雪选择了郑艺彬。
但是韩雪的这一番操作无疑给观众留下了非常多的期待，不知道有了这么强团队的加持，韩雪究竟能不能惊艳众人。
事实是，大家失望了。
韩雪的短片主要讲了一个年轻男孩小北离家到大城市奋斗，工作是当外卖小哥，经常会遇到客户催单，超时送达，甚至在路上还会被车撞到的辛酸生活。
某天小北早晨接到爷爷的电话，本以为爷爷只是日常联系一下，没聊多少就挂了电话，谁知道当天晚上回家后却接到了爷爷去世的消息。
从小跟着爷爷长大的小北难过不已，有遗憾也有愧疚，自己给爷爷买的裤子还没有送到，爷爷就已经离开了。
韩雪在选演员、拍戏以及播出时，都被故事所打动，哭了很多次。
但是整段影片看下来，观影人却几乎没有办法感同身受，流水账式的短片，偶像剧的滤镜，不接地气的生活，似乎跟韩雪想要表达的主题并不吻合。
就像是影评人所说的，韩雪的自我感动和感动大众是不一样的，作为导演，不是要感动自己，而是要让观众产生共鸣。
从节目组放出的韩雪幕后工作状态，无一不在展示她认真地工作状态，甚至标榜自己注重细节，认为外卖小哥的家中不应该有低幼的书、网络小说等等。
但是如此认真的韩雪，为何作品还是翻车了呢？作品方面的问题主要有三点。
第一：故事不完整
亲情其实是最能打动观众的，比如电影《你好，李焕英》、《我的姐姐》等等电影，都是讲亲情的，因为亲情很容易引起观众共情。
但是想讲好亲情也很难，因为要让观众信服，而韩雪的故事显然只是浮于表面，只是简单交代了爷爷对小北的牵挂，却一点小北曾经和爷爷之间一起生活的故事都没有讲。
而小北对爷爷的态度，更多的也是不耐烦，一点都看不出从小跟爷爷一起长大的样子。
这就很难让爷爷和小北之间的感情建立起来，自然就无法让观众信服。
同时也缺少小北的背景交代，他为何来到这个城市，却只是做外卖小哥，他追求的是什么。
这些都没有明确交代，所以会让观众觉得，这部电影只是为了强行催泪而给主角安上了一个外卖小哥的身份。
第二：剧情过于悬浮
在幕后制作过程中，韩雪称要做接地气的，生活化的短片，所以男主不能化妆，爷爷不能让别人看出来自己是演员，大家要表现的尽量真实。
这些确实一点都没有错，可是真正的短片放出来以后，却无处不透露着悬浮感。
1、滤镜
短片整体滤镜是亮白的，这种滤镜在MV以及偶像剧中经常看到，所以即使男主没有化妆，脸色依然很白，并没有外卖小哥经受风吹日晒之后的样子。
一般生活化的滤镜可以参考电影《我不是药神》、《少年的你》等等，甚至电视剧《八角亭谜雾》虽然剧情饱受诟病，他的整个画面感觉给人也是更接地气的，所以在这方面很少有人质疑。
2、布景和道具
短片的第一个镜头就是主角小北从卧室中醒来，而这一幕就让观众产生了不少质疑，因为这个房间真的太过于精致了！
整个房间的装扮不像是外卖小哥的家，更像是刚步入社会的白领们会住的地方，如果不是短片给他安上了外卖小哥的身份，相信只看这一幕不会有观众相信这是外卖小哥的住所。
之前也有不少影视作品拍过外卖小哥，在电影《中国医生》中，欧豪饰演的外卖小哥住的地方，空间很小，很多家电都没地方放，这样的地方才会令人信服。
并不是说外卖小哥一定要住破的地方，只是外卖小哥一单单地赚钱，他们知道每一分钱来得有多么不容易，所以在花的时候就更加谨慎，更希望把这些钱留给家人或者攒下来。
除此之外，小北骑得电动车也完全没有说服力，外卖小哥一天要尽可能地多接单，所以电动车要买大电瓶的，撑的时间比较久，这样也要几乎每天都充电，外卖箱子也是会尽量放大的，甚至有的人还会放两个箱子。
但是小北骑的电动车一看电瓶就非常小，可能最多也就跑20公里左右，送个三四趟外卖就没电了，一天根本撑不下来，而且他前一天还没有充电（这个真的不能忍）！
3、现实逻辑
小北听到爷爷去世的消息后，第一反应竟然不是赶紧买票回家，反而是拿着电话不停地给爷爷打电话，这一点确实不太真实，因为很多人都经历过亲人离世，在听到的第一瞬间反应，一定是赶紧找回家的方法。
总的来说，这些问题都是韩雪不认真，没有考虑到，而是她真的离老百姓的生活太远了，无法把真实老百姓的样子拍出来，用自己精致的生活来拍底层人物，自然没有说服力。
整体看下来，不仅没有让小北的外卖小哥引发观众的同情，反而给人一种这是在拍“精致外卖小哥的一天”或者“大学生体验外卖小哥的一天”。
你们觉得呢？
第三、人物过于单一
这部短片还有一个很大的问题，就是人物过于单一了，不管什么作品，人物之间的互动交流是非常重要的，有交流互动才会产生冲突火花。
但是这部剧大部分人都是出现在电话中，爷爷和爸爸是电话中，客户也是电话中，唯有把小北撞到的人跟他有几句语言交流，其他的几乎都是在拍小北的一天。
这样的短片跟电影比起来，确实更像是VLOG或者MV，而不是在讲故事，自然无法打动观众。
其实不接地气也不是韩雪一个人的问题，这个节目中所谓的“资源咖”都存在这样的问题。
华谊总裁王中磊的女儿王文也在这个综艺中也作为新人导演参赛，她拍摄的《我的外星女儿》同样是讲的亲情，故事一样的直白又单一。
短片播完后现场观众直接问她有没有深入了解过呼吸系统有重症的孩子，她表示并没有，而在影片中，没有钱给女儿治病的父亲，却可以让女儿在医院里住单间。
想必也是从小到大看惯了高端医院，没有了解过老百姓住的医院是什么环境吧。
对于这样的建议，王文也在采访时却说这些不重要，她只是想表达父女之间的情感，但是这样无法令观众信服的故事，真的是对的吗？
作为新人导演，韩雪有自己强大的人脉资源，王文也有背后支持自己的父亲，有华谊所有的资源可以利用，但是她们却也输在了自己的“不接地气”上。
看看成功的导演和演员，他们无一不懂得深入老百姓的生活，懂得体验生活，吴京为拍军人曾入伍特训8个月，张颂文至今拍戏时仍每天观察周边的老百姓，了解他们的故事。
导演这个职业似乎很高大上，但是如果只会高大上，而不会接地气，注定是会失败的，这些“资源咖”们想要得到观众真正的认可，不止是要感动自己，还要学会如何感动观众啊。#肥唐说八卦##唐戈的肥唐说[超话]#
本片与《我和我的国家》、《我和我的家乡》一脉相承。
都是由多位知名导演以同一主题，分别拍摄的“命题作文”。
但与前两部不同的是，吴京、章子怡、徐峥、沈腾以“编年体”的形式，接力合作，共同完成了对“我和我的父辈”的诠释。
开篇是吴京的《乘风》，战争年代，抗战时期，冀中骑兵团为了老百姓抛头颅、洒热血，男主角为了保全百姓，牺牲了自己儿子；随后是章子怡的《诗》，1969年，建国后百废待兴，第一代航天人用鲜血和生命，为祖国研制长征一号火箭、发射首颗人造卫星；然后是徐峥的《鸭先知》，1978年，改革开放后，讲述了上海电视台第一支广告诞生、背后的故事，讴歌了那一代“弄潮儿”敢为人先、开拓创新的精神；最后是2021年，科幻主题，一个少年和从2050年穿越回来的机器人组建了临时父子档。
虽然从内容上，四个故事没有关联，各自成章；但从时间的线索以及主题的延伸来看，四个故事共同构成了本片的内核：父辈，正是一代又一代的“父辈”披荆斩棘、砥砺前行，才有了我们今天美好幸福的盛世中国。
看完全片，尤其是听完王菲演唱的主题歌《如愿》之后，更能体会到父辈们的艰险、辛苦，以及他们的无私奉献、锐意创新，也更加让我们珍惜当下的生活，正所谓忆苦思甜。所以，对比前两部系列电影，这部电影的内部联结更为紧密，更需要“整体上”看，才有效果。四个故事在时间上完成了“传承”，同时也应和了主题上的“传承”——父辈给予我们影响，我们也在实现父辈的愿景。
不过，分开来讲，还是能看出每个导演的特色以及水平。
个人而言，最喜欢第二个和第三个故事。
章子怡导演的《诗》，用诗一般的镜头语言表现了初代“航天人”家庭的种种艰辛与不易。
“父辈”们既认真勤恳、脚踏实地的工作，甚至不惜牺牲生命；同时他们也有着浪漫主义的革命理想，就像爸爸的谎言“在天空中写诗”，那是一个多么美丽的梦啊；多年之后，因为有了一代又一代航天人的努力，当年只会哭泣的小女儿，实现了爸爸的梦想。这种传承的力量，令人动容。
最喜欢其中一个段落，爸爸牺牲之后，妈妈一直瞒着儿子，在黑夜的荒漠中，就一大一小两个人，并肩而行，孩子追问：我爸爸到底是干什么的？
这一句，瞬间让人鼻酸：爸爸都去世了，孩子还不知道爸爸做什么工作。
此后一场大雨把家里淹了，别人家的爸爸都回来了，儿子才知道了真相，他质问妈妈：我爸爸是不是死了？
当他得到确切的答案后，哭着说了一句话：我爸爸和我以前的爸爸都死了……
原来，这个孩子这么可怜，他的两个爸爸都为了航天事业献出了生命。
这个故事最后一段的升华也十分震撼，画面中快速闪现我国近些年航天事业取得的成绩，陈道明的画外音：
宇宙，让死亡渺小；平凡的渺小是伟大的开始。
高级！
与《诗》的气质完全不同，徐峥导演的《鸭先知》走的是“喜剧”路线。
开场儿子的作文《我的爸爸》，就把徐峥饰演的“鸭先知”描慕的生动形象，这是一个脑子活络、敢于创新的“父辈”；随后在公交车上儿子配合爸爸上演“带货活广告”，简直就是爆笑。
还有“秘密拍摄广告”这一段也超逗，一边是儿子太给力了，“妈妈，我想看电影《祥林嫂》”；一边是爸爸频频出洋相，“爸爸，我送您父亲”……
在欢声笑语之中，我们也能体悟到改革开放初期，搞创新、勇尝试，“敢于下水游泳”是多么值得敬佩的一件事，正是有这些“鸭先知”们，我们的国家才会日新月异、欣欣向荣。
吴京导演的《乘风》虽然壮烈、热血，有着浓厚的爱国主义色彩。比如骑大马举大旗那段，让人想起了《战狼》。
但战争场面过于逼真，马或人的肢体断裂，有些血腥和惨烈，单纯从观感上看，会有些不适。
沈腾的《少年行》，虽然有很多笑点，但讲真，玩闹的性质多了一些，而且有些跑题。这里面的“父辈”，要看怎么理解：如果从孩子的角度上讲，他的“父辈”是个机器人，一个假爸爸，而且对于他成长的影响与引领并不明显（只是在家长会的“内卷”上，帮他赢得了面子，这个未免有点导向不正）；如果从机器人的角度上讲，他的“父辈”是小孩，因为是这个孩子在未来创造了他，如果如此理解倒能自圆其说，但还是有些别扭和牵强。
最扯的是这个故事中有一些明显的BUG，比如在小区里、人员密集的地方放飞“遥控飞机”，这个貌似是不被允许的，尤其是那个小孩的飞机还挺大，还会着火，多危险啊；机器人既然是靠充电“为生”的，那么当其身体露出电路，又进入水里的时候，那么应该会漏电吧，一旦漏电，他又怎么救孩子，一碰到孩子不会把他电死吗？
都是由多位知名导演以同一主题，分别拍摄的“命题作文”。
但与前两部不同的是，吴京、章子怡、徐峥、沈腾以“编年体”的形式，接力合作，共同完成了对“我和我的父辈”的诠释。
开篇是吴京的《乘风》，战争年代，抗战时期，冀中骑兵团为了老百姓抛头颅、洒热血，男主角为了保全百姓，牺牲了自己儿子；随后是章子怡的《诗》，1969年，建国后百废待兴，第一代航天人用鲜血和生命，为祖国研制长征一号火箭、发射首颗人造卫星；然后是徐峥的《鸭先知》，1978年，改革开放后，讲述了上海电视台第一支广告诞生、背后的故事，讴歌了那一代“弄潮儿”敢为人先、开拓创新的精神；最后是2021年，科幻主题，一个少年和从2050年穿越回来的机器人组建了临时父子档。
虽然从内容上，四个故事没有关联，各自成章；但从时间的线索以及主题的延伸来看，四个故事共同构成了本片的内核：父辈，正是一代又一代的“父辈”披荆斩棘、砥砺前行，才有了我们今天美好幸福的盛世中国。
看完全片，尤其是听完王菲演唱的主题歌《如愿》之后，更能体会到父辈们的艰险、辛苦，以及他们的无私奉献、锐意创新，也更加让我们珍惜当下的生活，正所谓忆苦思甜。所以，对比前两部系列电影，这部电影的内部联结更为紧密，更需要“整体上”看，才有效果。四个故事在时间上完成了“传承”，同时也应和了主题上的“传承”——父辈给予我们影响，我们也在实现父辈的愿景。
不过，分开来讲，还是能看出每个导演的特色以及水平。
个人而言，最喜欢第二个和第三个故事。
章子怡导演的《诗》，用诗一般的镜头语言表现了初代“航天人”家庭的种种艰辛与不易。
“父辈”们既认真勤恳、脚踏实地的工作，甚至不惜牺牲生命；同时他们也有着浪漫主义的革命理想，就像爸爸的谎言“在天空中写诗”，那是一个多么美丽的梦啊；多年之后，因为有了一代又一代航天人的努力，当年只会哭泣的小女儿，实现了爸爸的梦想。这种传承的力量，令人动容。
最喜欢其中一个段落，爸爸牺牲之后，妈妈一直瞒着儿子，在黑夜的荒漠中，就一大一小两个人，并肩而行，孩子追问：我爸爸到底是干什么的？
这一句，瞬间让人鼻酸：爸爸都去世了，孩子还不知道爸爸做什么工作。
此后一场大雨把家里淹了，别人家的爸爸都回来了，儿子才知道了真相，他质问妈妈：我爸爸是不是死了？
当他得到确切的答案后，哭着说了一句话：我爸爸和我以前的爸爸都死了……
原来，这个孩子这么可怜，他的两个爸爸都为了航天事业献出了生命。
这个故事最后一段的升华也十分震撼，画面中快速闪现我国近些年航天事业取得的成绩，陈道明的画外音：
宇宙，让死亡渺小；平凡的渺小是伟大的开始。
高级！
与《诗》的气质完全不同，徐峥导演的《鸭先知》走的是“喜剧”路线。
开场儿子的作文《我的爸爸》，就把徐峥饰演的“鸭先知”描慕的生动形象，这是一个脑子活络、敢于创新的“父辈”；随后在公交车上儿子配合爸爸上演“带货活广告”，简直就是爆笑。
还有“秘密拍摄广告”这一段也超逗，一边是儿子太给力了，“妈妈，我想看电影《祥林嫂》”；一边是爸爸频频出洋相，“爸爸，我送您父亲”……
在欢声笑语之中，我们也能体悟到改革开放初期，搞创新、勇尝试，“敢于下水游泳”是多么值得敬佩的一件事，正是有这些“鸭先知”们，我们的国家才会日新月异、欣欣向荣。
吴京导演的《乘风》虽然壮烈、热血，有着浓厚的爱国主义色彩。比如骑大马举大旗那段，让人想起了《战狼》。
但战争场面过于逼真，马或人的肢体断裂，有些血腥和惨烈，单纯从观感上看，会有些不适。
沈腾的《少年行》，虽然有很多笑点，但讲真，玩闹的性质多了一些，而且有些跑题。这里面的“父辈”，要看怎么理解：如果从孩子的角度上讲，他的“父辈”是个机器人，一个假爸爸，而且对于他成长的影响与引领并不明显（只是在家长会的“内卷”上，帮他赢得了面子，这个未免有点导向不正）；如果从机器人的角度上讲，他的“父辈”是小孩，因为是这个孩子在未来创造了他，如果如此理解倒能自圆其说，但还是有些别扭和牵强。
最扯的是这个故事中有一些明显的BUG，比如在小区里、人员密集的地方放飞“遥控飞机”，这个貌似是不被允许的，尤其是那个小孩的飞机还挺大，还会着火，多危险啊；机器人既然是靠充电“为生”的，那么当其身体露出电路，又进入水里的时候，那么应该会漏电吧，一旦漏电，他又怎么救孩子，一碰到孩子不会把他电死吗？
【瞭望丨唐风汉韵汇古今】◇在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
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