昨晚上写好本来不打算发这条，但老娘被丑人的特写冲击到之后，决定再把预期调低一点，一个预告都能把人隔夜饭丑得yue出来，这一个月老娘要扛过多少丑人特写，尼玛，丑死啦！！！！！！[怒骂]
——————————
总结一下对洛阳的预期吧：
4-5分
参考了一下我当时给长安的6分。马的几个改编都看过一些，前面阵仗很大，后期都崩。长安其实到后面都崩的不像样了，但大头那半条线的血还是挺厚的，四字也就靠人还小，多几分怜爱不忍狂嘴。黄的血不一定有大头那么厚，拖油瓶还挂了俩，这俩的路人宽容度那可没法跟四字比。至于导演刚刚用另一部剧展示了一些手艺，洛阳是接着上一部拍的，水平不至于换个剧组就能大幅提升。当然洛阳的投资那肯定比上一部多，那么还是那个国产剧定律，一切花大力气搞服化道，吹什么高级审美的，那就大概率走向“包装精致的一坨屎”，包括长安。至于最重要的编剧，探案题材这种逻辑重灾区，连不要带脑子嗑就完了这种借口都用不了，自求多福。
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总结一下对洛阳的预期吧：
4-5分
参考了一下我当时给长安的6分。马的几个改编都看过一些，前面阵仗很大，后期都崩。长安其实到后面都崩的不像样了，但大头那半条线的血还是挺厚的，四字也就靠人还小，多几分怜爱不忍狂嘴。黄的血不一定有大头那么厚，拖油瓶还挂了俩，这俩的路人宽容度那可没法跟四字比。至于导演刚刚用另一部剧展示了一些手艺，洛阳是接着上一部拍的，水平不至于换个剧组就能大幅提升。当然洛阳的投资那肯定比上一部多，那么还是那个国产剧定律，一切花大力气搞服化道，吹什么高级审美的，那就大概率走向“包装精致的一坨屎”，包括长安。至于最重要的编剧，探案题材这种逻辑重灾区，连不要带脑子嗑就完了这种借口都用不了，自求多福。
中庸之道在书法领域的精神回归和全新阐释
——对魏启后先生书法的认识
.
我感到自己有时候非常矛盾。
在书法上，受魏启后先生影响的，我怕是比较多的一位。魏老去世的时候，我在外地，我本该尽快赶回济南和众人一起送魏老最后一程，但我却选择了独自一人的默默思念。直到第三天才写了篇文字——《魏启后不死》，算是给自己有了个交代。
我是不喜欢在热闹场合凑热闹的，因而才有了这种情感上的矛盾。
还有就是艺术上的矛盾。魏老那么多的书画作品，没有不想看的理由，但是，看多了又怕自己不能自拔。有朋友说：面对着魏老的五指关，且留意砚庄怎样去跳（孙悟空不就没有跳出如来佛的手掌心嘛）。好歹，这几年我算是有了点自信心。这点自信心，是建立在个人对魏老书法艺术认识的基础之上的，也是建立在个人有那么一点点不同于魏老的艺术追求的基础之上的。
师从魏老后，我是充分认识了魏老的这样一个观点，亦即——
一、王羲之以后的书法从“中庸”走向了两个极端
一是所谓的“正格”，一是所谓的“破格”。
“正格”更多的是法度，个人情性受到抑制，帖派书法多有此弊。康有为说“后人取法二王，仅成院体，虽欲稍变，其与几何，岂能复追踪古人哉”，又说唐楷“专讲结构，几若算子”、“浇淳散朴、古意已漓”。因此，他推崇南北朝之碑，说“南北朝之碑，无体不备，唐人名家，皆从此出。”甚至推崇民间造像墓志书法。
但“破格”的书法往往任意夸张、扭曲，是一种逆反心理的表现，碑派书法多有此弊。实则“正格”和“破格”两者都是心灵的扭曲。
理想状态还是以二王为代表的书法，这种状态最理想的描述词汇还应该是“中庸”，这个“中庸”不是世俗的“中庸”，而是“尽万物之理而不过”的“中庸”。王羲之为“中庸之道”在书法领域提供了一个典型阐释。
好像人性从此就完全分裂了，再也回归不到“中庸”的理想状态了。
王羲之后的书法——
一是向法度与放达两极冲闯。
唐楷较之魏晋楷书更加收敛，馆阁体是其极端。明代大字书法更多的是情感宣泄。
二是向时间与空间两极冲闯。
王献之更多地注重笔画时间上的因果关系，唐代怀素推向极端。黄庭坚以及八大、金农、伊秉绶等清代碑派书法更倾向于拓展空间美感。
三是向雅化和丑化两极冲闯。
赵孟頫、董其昌是典型的雅化的代表。而傅山、八大、蒲华，还有更多的画家，他们的书法完全不在乎二王一系的典型运笔和结体。
四是出现碑帖之争。
碑帖之争的原由既有审美方面深化的需要，也有获得正确笔法的需要。
如果把上述四个方面看作矛盾的双方，那么，在王羲之以后，似乎很少出现矛盾双方新的调和。当然，调和不是回到王羲之的调和，而是在于矛盾冲突达到异常激烈状态下的新的平衡。
二、魏启后书法的形式分析
粗略说来，魏老深受汉简以及王羲之、米芾书法的影响。但这些影响是从不同侧面反映出来的。总地来说，汉简书法对魏老影响的是它的开放性，对魏老书法的总体气象发挥了决定性作用；米芾书法给魏老的启示主要是在笔画的丰富性和节奏感，它决定了书写过程的快感；如果说汉简和米芾书法给魏老提供的是一种精神和意志，是一种推动性的能量，那么王羲之书法则是提供了约束性的力量，使得运笔和结体具有一定程度的合理性。这两者是相辅相成的。
1、运笔的开放性使得作品更具宏伟的气象
不同于二王以及二王以后的书法笔画两端大多往字内收敛，汉简书法，由于常常将很多笔画向外延伸，因而在字与字之间的关系上，汉简书法具有开放性。在汉简书法里，我们能感受到这些笔画具有一种召唤力和感应力，它们时时都在发送某种信号等待对方的接受，同时也在接受对方发出的信号。所以，在汉简书法的字外空间里，我们总能感受到一种场的存在。静静地注视着它们，你能听到一种声音，它们超越二维空间的形式，给我们带来了新的价值。
吸收汉简书法这种开放性运笔，使得魏老不仅写大字书法时能有一种势的驱动力，而且，就是他的小字放大了，也同样气象宏伟。
2、主笔画和笔势对字形空间的调整起着关键作用
和汉简书法一样，魏老书法中多数字里都出现一个或两个主笔画。主笔画的出现，使得单字内部出现结构疏密（开合）的明显变化，或者说，单字内部易出现一个甚至多个较大的空白。由于主笔画的安排有一定的灵活性，所以，空白在单字内部的位置也相应地发生变化。这有利于整幅作品样式的调整。
魏老一方面借鉴汉简的笔势与空间关系处理手法，另一方面借鉴米芾的运笔节奏与空间关系处理手法。
这样，魏老书法字形外廓是多样性的，没有什么方块的约束。内部空间性状对比强烈，随机应变。
这样的书法的个体特征更强，这需要我们具有更高的智慧才能驾驭。驾驭得好，使得每一个字、甚至每一个笔画都表现得异常出色，更重要的是，所创造的意象能较二王为代表的传统书法更加鲜明、生动、感人！
如果说魏老书法有时代精神的话，那么，这应归功于他那化汉简和米芾书法的“腐朽”为“神奇”的高超手段。无疑，现代人的空间审美需求较古人更为强烈。
3、边走边转的运笔使得笔画更加丰富而有质感
汉简书法、楼兰残纸书法、王羲之书法（唐摹本诸帖）、孙过庭书法、颜真卿行书，以及米芾书法，它们的运笔有一个共同的特征，我个人称之为“边走边转”，魏老也是这种运笔。
这种运笔主要是针对笔画中段而言的，不是指笔画的两端或起落转折处。所谓转，是指笔毫相对于笔管的角度在行笔过程中的变化，笔毫整体转动造成笔画出现的形态特征是，笔画弯曲、粗细有变化、两边边缘线不对称。
相对于边走边转的运笔方式是两种，一种是中锋直行或中锋转笔；一种是侧锋直行。一般而言，侧锋转笔，再加上笔杆作垂直于纸面方向的起落，就是边走边转的运笔。
这种边走边转的运笔过程具有很强的不可逆性和随机性，其笔画关系也是机动性的。
中锋直行、中锋转笔和侧锋直行的书法，总的感觉比较直白、浅显、单调，而边走边转的书法，笔画更加丰富而富有质感。
4、运笔过程的合理性
康有为为了寻求正确的笔法，把目光投向了墓志、造像、摩崖等石刻书法。
魏老无疑比康有为幸运，他接触到了汉简、残纸等墨迹书法，把它们与王羲之、米芾等名家书法相结合，从狼毫硬笔运转的合理性出发，完成了向羊毫软笔的合理性运笔的转化。这样，运笔的自由度加大了，但运转的合理性又得到了继承。
如果没有这种运笔的合理性（因笔势造空间），那就是纯粹的安排了，过了份，就是造作。
5、书法作品的整体协调性
魏老书法作品整体协调性同样来自其对二王一脉书风的正确理解和继承发扬。
这样，运笔的天真浪漫和婀娜多姿丝毫没有成为一种炫耀，丝毫没有变得过分甚至多余。相反，在整体气息上，魏老的书法却表现出一种“老鱼跳波瘦蛟舞”的美感。
相比而言，汉简书法虽然在单字的笔势与空间上往往有奇特之处，但整幅作品的协调性较差。
三、“中庸之道”的精神回归和全新阐释
总而言之，魏启后先生正确地继承了魏晋精神，因而它的哲学指归是“中庸”；
在空间造型上有独到之处，意料之外、情理之中，小字展为大字，既没有时人写大字造作的弊病，又与现代精神相合拍；
对于墨迹书法特别是汉简书法有超前意识，并成功运用。
我认为，魏启后书法提供了一个较为成功的尝试。在法度与放达之间、在时间和空间之间、在雅化与丑化之间、在碑和帖之间，把矛盾突出出来，而不是回避，并使之在冲突过程中达到新的平衡状态。表面上是空间的、视觉的，实质上是时间的、听觉的。这是“中庸之道”在书法领域的精神回归和全新阐释。
所以，需要说明的是，我的分析虽然是静态的、形式的、技巧的，但归结到魏老书法的指向却是运动的、精神的，是哲学层面的。#弘耑纪录#
——对魏启后先生书法的认识
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我感到自己有时候非常矛盾。
在书法上，受魏启后先生影响的，我怕是比较多的一位。魏老去世的时候，我在外地，我本该尽快赶回济南和众人一起送魏老最后一程，但我却选择了独自一人的默默思念。直到第三天才写了篇文字——《魏启后不死》，算是给自己有了个交代。
我是不喜欢在热闹场合凑热闹的，因而才有了这种情感上的矛盾。
还有就是艺术上的矛盾。魏老那么多的书画作品，没有不想看的理由，但是，看多了又怕自己不能自拔。有朋友说：面对着魏老的五指关，且留意砚庄怎样去跳（孙悟空不就没有跳出如来佛的手掌心嘛）。好歹，这几年我算是有了点自信心。这点自信心，是建立在个人对魏老书法艺术认识的基础之上的，也是建立在个人有那么一点点不同于魏老的艺术追求的基础之上的。
师从魏老后，我是充分认识了魏老的这样一个观点，亦即——
一、王羲之以后的书法从“中庸”走向了两个极端
一是所谓的“正格”，一是所谓的“破格”。
“正格”更多的是法度，个人情性受到抑制，帖派书法多有此弊。康有为说“后人取法二王，仅成院体，虽欲稍变，其与几何，岂能复追踪古人哉”，又说唐楷“专讲结构，几若算子”、“浇淳散朴、古意已漓”。因此，他推崇南北朝之碑，说“南北朝之碑，无体不备，唐人名家，皆从此出。”甚至推崇民间造像墓志书法。
但“破格”的书法往往任意夸张、扭曲，是一种逆反心理的表现，碑派书法多有此弊。实则“正格”和“破格”两者都是心灵的扭曲。
理想状态还是以二王为代表的书法，这种状态最理想的描述词汇还应该是“中庸”，这个“中庸”不是世俗的“中庸”，而是“尽万物之理而不过”的“中庸”。王羲之为“中庸之道”在书法领域提供了一个典型阐释。
好像人性从此就完全分裂了，再也回归不到“中庸”的理想状态了。
王羲之后的书法——
一是向法度与放达两极冲闯。
唐楷较之魏晋楷书更加收敛，馆阁体是其极端。明代大字书法更多的是情感宣泄。
二是向时间与空间两极冲闯。
王献之更多地注重笔画时间上的因果关系，唐代怀素推向极端。黄庭坚以及八大、金农、伊秉绶等清代碑派书法更倾向于拓展空间美感。
三是向雅化和丑化两极冲闯。
赵孟頫、董其昌是典型的雅化的代表。而傅山、八大、蒲华，还有更多的画家，他们的书法完全不在乎二王一系的典型运笔和结体。
四是出现碑帖之争。
碑帖之争的原由既有审美方面深化的需要，也有获得正确笔法的需要。
如果把上述四个方面看作矛盾的双方，那么，在王羲之以后，似乎很少出现矛盾双方新的调和。当然，调和不是回到王羲之的调和，而是在于矛盾冲突达到异常激烈状态下的新的平衡。
二、魏启后书法的形式分析
粗略说来，魏老深受汉简以及王羲之、米芾书法的影响。但这些影响是从不同侧面反映出来的。总地来说，汉简书法对魏老影响的是它的开放性，对魏老书法的总体气象发挥了决定性作用；米芾书法给魏老的启示主要是在笔画的丰富性和节奏感，它决定了书写过程的快感；如果说汉简和米芾书法给魏老提供的是一种精神和意志，是一种推动性的能量，那么王羲之书法则是提供了约束性的力量，使得运笔和结体具有一定程度的合理性。这两者是相辅相成的。
1、运笔的开放性使得作品更具宏伟的气象
不同于二王以及二王以后的书法笔画两端大多往字内收敛，汉简书法，由于常常将很多笔画向外延伸，因而在字与字之间的关系上，汉简书法具有开放性。在汉简书法里，我们能感受到这些笔画具有一种召唤力和感应力，它们时时都在发送某种信号等待对方的接受，同时也在接受对方发出的信号。所以，在汉简书法的字外空间里，我们总能感受到一种场的存在。静静地注视着它们，你能听到一种声音，它们超越二维空间的形式，给我们带来了新的价值。
吸收汉简书法这种开放性运笔，使得魏老不仅写大字书法时能有一种势的驱动力，而且，就是他的小字放大了，也同样气象宏伟。
2、主笔画和笔势对字形空间的调整起着关键作用
和汉简书法一样，魏老书法中多数字里都出现一个或两个主笔画。主笔画的出现，使得单字内部出现结构疏密（开合）的明显变化，或者说，单字内部易出现一个甚至多个较大的空白。由于主笔画的安排有一定的灵活性，所以，空白在单字内部的位置也相应地发生变化。这有利于整幅作品样式的调整。
魏老一方面借鉴汉简的笔势与空间关系处理手法，另一方面借鉴米芾的运笔节奏与空间关系处理手法。
这样，魏老书法字形外廓是多样性的，没有什么方块的约束。内部空间性状对比强烈，随机应变。
这样的书法的个体特征更强，这需要我们具有更高的智慧才能驾驭。驾驭得好，使得每一个字、甚至每一个笔画都表现得异常出色，更重要的是，所创造的意象能较二王为代表的传统书法更加鲜明、生动、感人！
如果说魏老书法有时代精神的话，那么，这应归功于他那化汉简和米芾书法的“腐朽”为“神奇”的高超手段。无疑，现代人的空间审美需求较古人更为强烈。
3、边走边转的运笔使得笔画更加丰富而有质感
汉简书法、楼兰残纸书法、王羲之书法（唐摹本诸帖）、孙过庭书法、颜真卿行书，以及米芾书法，它们的运笔有一个共同的特征，我个人称之为“边走边转”，魏老也是这种运笔。
这种运笔主要是针对笔画中段而言的，不是指笔画的两端或起落转折处。所谓转，是指笔毫相对于笔管的角度在行笔过程中的变化，笔毫整体转动造成笔画出现的形态特征是，笔画弯曲、粗细有变化、两边边缘线不对称。
相对于边走边转的运笔方式是两种，一种是中锋直行或中锋转笔；一种是侧锋直行。一般而言，侧锋转笔，再加上笔杆作垂直于纸面方向的起落，就是边走边转的运笔。
这种边走边转的运笔过程具有很强的不可逆性和随机性，其笔画关系也是机动性的。
中锋直行、中锋转笔和侧锋直行的书法，总的感觉比较直白、浅显、单调，而边走边转的书法，笔画更加丰富而富有质感。
4、运笔过程的合理性
康有为为了寻求正确的笔法，把目光投向了墓志、造像、摩崖等石刻书法。
魏老无疑比康有为幸运，他接触到了汉简、残纸等墨迹书法，把它们与王羲之、米芾等名家书法相结合，从狼毫硬笔运转的合理性出发，完成了向羊毫软笔的合理性运笔的转化。这样，运笔的自由度加大了，但运转的合理性又得到了继承。
如果没有这种运笔的合理性（因笔势造空间），那就是纯粹的安排了，过了份，就是造作。
5、书法作品的整体协调性
魏老书法作品整体协调性同样来自其对二王一脉书风的正确理解和继承发扬。
这样，运笔的天真浪漫和婀娜多姿丝毫没有成为一种炫耀，丝毫没有变得过分甚至多余。相反，在整体气息上，魏老的书法却表现出一种“老鱼跳波瘦蛟舞”的美感。
相比而言，汉简书法虽然在单字的笔势与空间上往往有奇特之处，但整幅作品的协调性较差。
三、“中庸之道”的精神回归和全新阐释
总而言之，魏启后先生正确地继承了魏晋精神，因而它的哲学指归是“中庸”；
在空间造型上有独到之处，意料之外、情理之中，小字展为大字，既没有时人写大字造作的弊病，又与现代精神相合拍；
对于墨迹书法特别是汉简书法有超前意识，并成功运用。
我认为，魏启后书法提供了一个较为成功的尝试。在法度与放达之间、在时间和空间之间、在雅化与丑化之间、在碑和帖之间，把矛盾突出出来，而不是回避，并使之在冲突过程中达到新的平衡状态。表面上是空间的、视觉的，实质上是时间的、听觉的。这是“中庸之道”在书法领域的精神回归和全新阐释。
所以，需要说明的是，我的分析虽然是静态的、形式的、技巧的，但归结到魏老书法的指向却是运动的、精神的，是哲学层面的。#弘耑纪录#
最好的家庭：爸爸有大格局，妈妈有好脾气
一个家最好的风水，就是父亲的大格局，和母亲的好情绪。
一个家，由父亲、母亲、孩子共同组成。
孩子能有一个什么样的家庭、能有一个什么样的成长环境，这要看家庭成员们如何打造，如何经营。
有人说：
“父亲是一个家里的顶梁柱，扛起了整个家庭的责任。而母亲是一个家里的定海神针，呵护着整个家的气运。”
所以，一个父亲的格局，会决定着全家人能够抵达的高度；而一个母亲的气度，会决定一个家庭是否能幸福和睦。
01
父亲的格局，决定了子女的人生方向。
我们常常说，一个人要有“格局”才能成功。其中“格”是人格，“局”是眼界、胸怀。
一个男人的人格、眼界和胸怀不仅决定了他在人生的道路上能走多远、站多高，更影响了他的下一代。
一个没有格局的男人，是永远撑不起一个家的。
还记得之前爆火的电视剧《都挺好》中，有个令所有观众都恨到咬牙切齿的角色——苏大强。
作为丈夫，他逃避家中大大小小的事情，懦弱且没有担当，把家庭的责任都推到自己强势的妻子身上。
而作为父亲，他更是不合格。
妻子重男轻女，对小女儿十分冷漠，甚至不让成绩优秀的她继续上学。而父亲苏大强却连一句公道话都没有为自己的女儿说过。
在子女的成长过程中，苏大强全程都是一副小气自私、不负责任、只为自己着想、一点格局都没有的样子。
等子女都长大后，他更是变本加厉地吸子女的血。
他要求子女事事都要顺着他的意思，否则一哭二闹三上吊，动辄以命相胁。
苏大强从不体谅孩子们也有自己的苦楚和难处，而是各种作妖，有意无意挑拨他们之间的关系，几度闹得家中鸡犬不宁。
这样糟糕的原生家庭环境，给小女儿留下了深深的心理阴影，而大哥和二哥也被父亲折腾得双双和妻子闹翻。
父亲的角色，本该像是一列火车的车头，而父亲的“格局”便是轨道，只有车头沿着轨道向正确的方向不断前进，才能带领身后的家庭成员到达更美好、更广阔的未来。
叶圣陶曾说过一句话：
“九如巷张家的四个才女，谁娶了她们都会幸福一辈子。”
这四个才女，指的就是张元和、张允和、张兆和、张充和。
而她们之所以能如此温良端庄，德才兼备，还要归功于父亲张武龄的培养。
民国时期，名门望族的世家子弟们沉溺于享乐，而痛恨赌博、不吸烟、滴酒不沾的张武龄显然成了人们眼中的“异类”。
张武龄不仅从小嗜书如命，长大后更是热衷公益办学，他的十个孩子也都是饱读诗书。
在教养女儿方面，张武龄并不希望把她们培养成大门不出二门不迈的闺阁小姐，为她们取的名字没有半分媚俗之气，他还希望，自己的孩子，不论是男孩女孩，目光一定要开阔，心胸一定要广大。
▲张家四姐妹
后来，他的女儿们都找到了能够托付一生的良配，六个儿子也都出类拔萃、学贯中西，成就了中国近代史上的一段佳话。
古语有云：
“父母之爱子，则为之计深远。”
一个拥有大格局的父亲，才会明白，所谓“计深远”，不是要让自己的孩子成功走上成名、暴富的道路，而是要把孩子培养成一个目光长远，心思纯良，正直勇敢，胸襟开阔的人。
02
母亲的情绪，影响整个家庭的温度。
心理咨询师赖佩霞在《幸福为什么那么难》演讲中曾说道：
“当你的母亲一辈子生活在哀伤痛苦当中，你敢快乐吗？答案是很难。”
可见，如果家中没有一位柔和的妻子、温暖的母亲，对于丈夫和孩子来说，都将会是一场灾难。
热播剧《以家人之名》中，陈婷就是这样一位令人窒息的母亲。
年轻时，她外出打牌，把年幼的女儿和儿子锁在了家里，不料女儿吃核桃时卡在了喉咙里，救助不及时，不幸早夭。
作为妈妈的陈婷无法消化内心的自责，把责任都推给了丈夫和年幼的儿子。
她整天在家疑神疑鬼，暴戾冷漠，不是对着丈夫大吵大闹怨他不顾家，就是打骂小儿子，还歇斯底里地说他“害死了妹妹”。
整个家也因为这个情绪不稳定的妈妈，变得一地鸡毛。
一个家中的母亲若是情绪不稳，喜怒无常，家中气氛便会越来越糟糕，孩子也会变得愈发脆弱敏感、小心翼翼，而最后，这些情绪都会烙印在孩子的骨子里，伴随他们一生。
相反，若是一个家中的母亲能宽容温柔，知书达理，家中的气氛也会变得温馨起来，在这样的家庭中长大的孩子也会变得乐观、自信、阳光、开朗，并且学会如何接受别人的爱，以及如何去爱别人。
《小欢喜》中的刘静，作为一名母亲，给所有观众留下了深刻的印象。
刘静性情温和，但也拥有自己独特的力量。
每当丈夫和儿子之间出现分歧、剑拔弩张的时候，她总能慢条斯理地讲出自己的道理，点出问题的症结所在，用智慧解开家庭中所有的矛盾。
一次，丈夫被儿子气得不行，她在旁温柔安慰：“这么多年，你妈去世了你都没赶上，还不是你儿子给你尽的孝。”
一句话，成功让丈夫念起了儿子的好。
除此之外，她还会倾听家中每个家庭成员的烦恼，再用心开解，不仅是丈夫和儿子之间的润滑剂，更是把一家人的心紧紧团结在了一起。
刘静不仅对家人温柔，对陌生人也很有同理心。
有次，她听说一个考进清华的男孩，因为被父母逼着学了自己不喜欢的专业，最后患上重度抑郁症，跳了楼。
别的家长都在说：“太不负责任了，太脆弱了，一点都不懂得为父母考虑。”
而她却感慨：“正常人谁不怕死啊，如果连死都不怕，那一定是活得太痛苦了……”
在这样一位善良温柔的母亲的影响下，儿子季杨杨也从之前的叛逆少年慢慢成长，找到了了自己前进的方向。
如果说父亲是一个家庭中的掌舵人，那么母亲就是带给大家光明和温暖的灯塔。
在一个家庭中，母亲的情绪会直接影响到家人之间的氛围，也会对子女性格的形成起到决定性的作用。
就如台湾心理学博士洪兰所说：
“母亲是家庭的灵魂，母亲快乐则全家快乐，母亲焦虑则全家焦虑。”
母亲拥有好情绪，夫妻才会恩爱，家庭才能和睦，子女也会茁壮成长，终成大器。
03
家庭和睦，才是最好的风水。
作家歌德在写出无数著作，阅尽世间繁华与悲苦后，发出了这样的感慨：
“无论是国王还是农夫，家庭和睦是最幸福的。”
俗话说得好，家和万事兴。
一个和谐的家庭，离不开一个正直善良、心胸开阔的父亲，也离不开一个温柔贤惠、善解人意的母亲。
拥有这样的父母，就能在充满欢乐和爱意的环境中长大。这样的孩子，一定也是世上最幸福的人。
一个家最好的风水，就是父亲的大格局，和母亲的好情绪。 https://t.cn/Ryhpwdq
一个家最好的风水，就是父亲的大格局，和母亲的好情绪。
一个家，由父亲、母亲、孩子共同组成。
孩子能有一个什么样的家庭、能有一个什么样的成长环境，这要看家庭成员们如何打造，如何经营。
有人说：
“父亲是一个家里的顶梁柱，扛起了整个家庭的责任。而母亲是一个家里的定海神针，呵护着整个家的气运。”
所以，一个父亲的格局，会决定着全家人能够抵达的高度；而一个母亲的气度，会决定一个家庭是否能幸福和睦。
01
父亲的格局，决定了子女的人生方向。
我们常常说，一个人要有“格局”才能成功。其中“格”是人格，“局”是眼界、胸怀。
一个男人的人格、眼界和胸怀不仅决定了他在人生的道路上能走多远、站多高，更影响了他的下一代。
一个没有格局的男人，是永远撑不起一个家的。
还记得之前爆火的电视剧《都挺好》中，有个令所有观众都恨到咬牙切齿的角色——苏大强。
作为丈夫，他逃避家中大大小小的事情，懦弱且没有担当，把家庭的责任都推到自己强势的妻子身上。
而作为父亲，他更是不合格。
妻子重男轻女，对小女儿十分冷漠，甚至不让成绩优秀的她继续上学。而父亲苏大强却连一句公道话都没有为自己的女儿说过。
在子女的成长过程中，苏大强全程都是一副小气自私、不负责任、只为自己着想、一点格局都没有的样子。
等子女都长大后，他更是变本加厉地吸子女的血。
他要求子女事事都要顺着他的意思，否则一哭二闹三上吊，动辄以命相胁。
苏大强从不体谅孩子们也有自己的苦楚和难处，而是各种作妖，有意无意挑拨他们之间的关系，几度闹得家中鸡犬不宁。
这样糟糕的原生家庭环境，给小女儿留下了深深的心理阴影，而大哥和二哥也被父亲折腾得双双和妻子闹翻。
父亲的角色，本该像是一列火车的车头，而父亲的“格局”便是轨道，只有车头沿着轨道向正确的方向不断前进，才能带领身后的家庭成员到达更美好、更广阔的未来。
叶圣陶曾说过一句话：
“九如巷张家的四个才女，谁娶了她们都会幸福一辈子。”
这四个才女，指的就是张元和、张允和、张兆和、张充和。
而她们之所以能如此温良端庄，德才兼备，还要归功于父亲张武龄的培养。
民国时期，名门望族的世家子弟们沉溺于享乐，而痛恨赌博、不吸烟、滴酒不沾的张武龄显然成了人们眼中的“异类”。
张武龄不仅从小嗜书如命，长大后更是热衷公益办学，他的十个孩子也都是饱读诗书。
在教养女儿方面，张武龄并不希望把她们培养成大门不出二门不迈的闺阁小姐，为她们取的名字没有半分媚俗之气，他还希望，自己的孩子，不论是男孩女孩，目光一定要开阔，心胸一定要广大。
▲张家四姐妹
后来，他的女儿们都找到了能够托付一生的良配，六个儿子也都出类拔萃、学贯中西，成就了中国近代史上的一段佳话。
古语有云：
“父母之爱子，则为之计深远。”
一个拥有大格局的父亲，才会明白，所谓“计深远”，不是要让自己的孩子成功走上成名、暴富的道路，而是要把孩子培养成一个目光长远，心思纯良，正直勇敢，胸襟开阔的人。
02
母亲的情绪，影响整个家庭的温度。
心理咨询师赖佩霞在《幸福为什么那么难》演讲中曾说道：
“当你的母亲一辈子生活在哀伤痛苦当中，你敢快乐吗？答案是很难。”
可见，如果家中没有一位柔和的妻子、温暖的母亲，对于丈夫和孩子来说，都将会是一场灾难。
热播剧《以家人之名》中，陈婷就是这样一位令人窒息的母亲。
年轻时，她外出打牌，把年幼的女儿和儿子锁在了家里，不料女儿吃核桃时卡在了喉咙里，救助不及时，不幸早夭。
作为妈妈的陈婷无法消化内心的自责，把责任都推给了丈夫和年幼的儿子。
她整天在家疑神疑鬼，暴戾冷漠，不是对着丈夫大吵大闹怨他不顾家，就是打骂小儿子，还歇斯底里地说他“害死了妹妹”。
整个家也因为这个情绪不稳定的妈妈，变得一地鸡毛。
一个家中的母亲若是情绪不稳，喜怒无常，家中气氛便会越来越糟糕，孩子也会变得愈发脆弱敏感、小心翼翼，而最后，这些情绪都会烙印在孩子的骨子里，伴随他们一生。
相反，若是一个家中的母亲能宽容温柔，知书达理，家中的气氛也会变得温馨起来，在这样的家庭中长大的孩子也会变得乐观、自信、阳光、开朗，并且学会如何接受别人的爱，以及如何去爱别人。
《小欢喜》中的刘静，作为一名母亲，给所有观众留下了深刻的印象。
刘静性情温和，但也拥有自己独特的力量。
每当丈夫和儿子之间出现分歧、剑拔弩张的时候，她总能慢条斯理地讲出自己的道理，点出问题的症结所在，用智慧解开家庭中所有的矛盾。
一次，丈夫被儿子气得不行，她在旁温柔安慰：“这么多年，你妈去世了你都没赶上，还不是你儿子给你尽的孝。”
一句话，成功让丈夫念起了儿子的好。
除此之外，她还会倾听家中每个家庭成员的烦恼，再用心开解，不仅是丈夫和儿子之间的润滑剂，更是把一家人的心紧紧团结在了一起。
刘静不仅对家人温柔，对陌生人也很有同理心。
有次，她听说一个考进清华的男孩，因为被父母逼着学了自己不喜欢的专业，最后患上重度抑郁症，跳了楼。
别的家长都在说：“太不负责任了，太脆弱了，一点都不懂得为父母考虑。”
而她却感慨：“正常人谁不怕死啊，如果连死都不怕，那一定是活得太痛苦了……”
在这样一位善良温柔的母亲的影响下，儿子季杨杨也从之前的叛逆少年慢慢成长，找到了了自己前进的方向。
如果说父亲是一个家庭中的掌舵人，那么母亲就是带给大家光明和温暖的灯塔。
在一个家庭中，母亲的情绪会直接影响到家人之间的氛围，也会对子女性格的形成起到决定性的作用。
就如台湾心理学博士洪兰所说：
“母亲是家庭的灵魂，母亲快乐则全家快乐，母亲焦虑则全家焦虑。”
母亲拥有好情绪，夫妻才会恩爱，家庭才能和睦，子女也会茁壮成长，终成大器。
03
家庭和睦，才是最好的风水。
作家歌德在写出无数著作，阅尽世间繁华与悲苦后，发出了这样的感慨：
“无论是国王还是农夫，家庭和睦是最幸福的。”
俗话说得好，家和万事兴。
一个和谐的家庭，离不开一个正直善良、心胸开阔的父亲，也离不开一个温柔贤惠、善解人意的母亲。
拥有这样的父母，就能在充满欢乐和爱意的环境中长大。这样的孩子，一定也是世上最幸福的人。
一个家最好的风水，就是父亲的大格局，和母亲的好情绪。 https://t.cn/Ryhpwdq
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