看了几个篮球的战术，也不知道是怎么才能用得上，毕竟我等业余的打不了那么复杂，之前看的非人类打球也是一力降十会的节奏。

只实践过人盯人，联防不会，若非得有第三种战术，在关键时刻把球给乔丹就可以了。现在玩得那么匠气，感觉就是我说了“How are you？”但万一人家老外不接“Fine. Thank you. And you？” 我的“I'm fine，too.”没了着落可怎么办？[哈哈]
#与时俱进#

#有哪些不为人熟知的职业#
跟大家说一个治愈系的职业，我们的童年是否有一个最心爱的玩具娃娃呢？
我有一个好朋友，二十多岁了还要抱着自己从小陪到大的娃娃，才能睡得好。无论是高中住校，还是上大学，毕业工作独居，她一直把这只娃娃放在身边。
一直跟在我们身边的娃娃们，走过这么漫长的岁月，它们也不可避免地变旧，老化，甚至破损。72岁的朱伯伯在退休之后，就致力于修补这些老娃娃们。
修补旧娃娃的契机是有一天，朱伯伯的儿子送来了他从小玩到大的娃娃，希望精通布艺活的父亲能帮他修一下这只玩具熊。
朱伯伯年轻时忙于赚钱养家，没有时间陪伴儿子，就买了一只十几元的玩具熊给他。朱伯伯因此感到有些愧疚，就接下来这个忙。
修好了这只玩具熊，儿子却觉得“因为太新了，不是原来的那只小熊了”。
朱伯伯因此引发了思考，原来修补老玩具并没有想象的那么简单。每个旧娃娃的肢体、形状，神韵都富含与主人一起生活过的经历。
“应该把毛绒娃娃恢复到他们小时候那个年代，这样我能把自己愧对儿子的心情平复一点。”
这让想起了很久以前网站上网友发的一个“泰迪熊人类学”的讨论。说的是娃娃们在与主人的长期陪伴中，形成了情感联结：“它不是童年的象征，不是怀旧，它是我生活的一部分。”
“有时候我会和它们挤在一起，我只要跟它们的脸挤在一起，我就变成熊了，我就什么也不用管了，因为熊是什么都不管的，所有的压力就没有了。”
布娃娃们虽然不会说话，却是每个小主人童年最好的朋友，这个小伙伴听着主人的倾诉，永远忠诚，永远不会背叛。
受到触动的朱伯伯开始了自己的玩具修补师之路，专门修复十岁、二十岁、甚至三十岁的高龄娃娃。迄今为止已经修复了400多只娃娃。
“把娃娃恢复到它们留在主人心里的样子，这才是真正修复好了。”
修旧如旧
自从偶然修复了一只娃娃，被媒体采访之后，越来越多的人知道了朱伯伯。从全国各地，甚至是国外来找他修复自己心爱的娃娃。
这些娃娃大多都是保存数十年的老物件，再去找当年一模一样的面料和线料已经不可能了。朱伯伯开始对绒线店的位置了如指掌，每次都要跑很多家店，尽量去找和娃娃相似的料子。
然后要将这些娃娃先进行清洗，很多娃娃的主人迫于娃娃的老旧，不敢去洗它们，害怕洗坏了。
放在朱伯伯这里，他会用水浸泡之后，倒上配好的洗涤剂，用刷子轻轻把它们一点点刷干净。
然后再慢慢吹干，先用吹风机过手吹一遍，再用小风扇吹干。“毛绒娃娃里面80%以上都是纤维，超过165度会卷毛，70度的时候会顺毛，吹直的时候你不用冷风吹的话，毛又会卷回去。”
他修复娃娃的时候，往往都是一修到底，希望能够一次性完成。担心中间停顿了，娃娃的形态就变了。
一般都是隔一个小时给主人们发图片加视频，仔细核对，免得后面差错越来越大。
“很多人跟我说，娃娃修复到跟原来七成像就行了，但我心里知道的，他们肯定希望娃娃跟原来一模一样，稍微有点差异，心里肯定不开心。”
医生的针线缝合伤口，他的针线疗愈心灵
“每一个娃娃都有它背后的故事。悲伤的故事比较多，占百分之六七十以上。他们愿意讲，我就愿意听，但我不会问，毕竟这是他们个人的隐私。”
在“娃娃医生”朱伯伯看来，虽然修复娃娃只是一个业余爱好，但把客人送来的娃娃修复成他们小时候的状态，相当于在修复客人们童年与娃娃度过美好时光。
来修娃娃的人中，20岁到30岁左右的人比较多。有一对双胞胎中的妹妹送“熊熊”过来。长大工作以后，只要和姐姐分开的时候，姐姐就会带走这只熊熊，好像是带着她在身边一样。
对于很多主人来说，这些便宜的玩具需要花费巨大的精力和往往四位数左右的修复金额，也要“非修不可”，因为娃娃已经和家人一样了。
对于现代人来说，物质经济发达的今天，很少人愿意再去修复旧东西。但从另一个角度来说，“在数字化的今天，最有价值的东西一定是你与之共度时光的。”
为了回应娃娃主人们寄托的感情，朱伯伯常常日夜赶工。“没有办法，我也知道，他们离开那个娃娃睡不着觉的。”
修复了400多只娃娃的朱伯伯，本来已经想休息了，但一想到孩子们还需要他帮忙修复娃娃，又觉得不忍心。“现在小孩子这么喜欢我，我没有理由不做。”
把修复好的娃娃送到主人的手里，听到一声“谢谢”，是他最高兴的事。
除了精益求精的匠人精神，与对娃娃主人们的理解。朱伯伯最打动羊的还有他70岁的高龄，还能够像小朋友一样，去相信娃娃有生命，有喜怒哀乐。
睡觉前会记得小主人的叮嘱，一本正经地去给娃娃盖被子，五个睡在一起，一个也不能少。
美好的世界由这样许许多多地人组成，有的人造梦，有的人做梦，有的人去修复梦。
这个像童话世界一样美好的真实职业，有没有治愈到大家呢？

西方艺术史的真相不在艺术领域而在庙堂

世界之初，万事万物原本没有任何标签，狮子不叫狮子，老鼠不叫老鼠，山不叫山，水不叫水……一切的改变来自于人类的出现。

人类作为地球上最高智慧的生物，为了便于生产、生活、交流，将万事万物贴上了标签，随着人类智慧的不断进化，各种标签也越来越精进，开始了有了分类，越分越细，直到这个世界无论从宏观的角度还是微观的角度，都有了二元对立的区分。

天有昼夜之分、季节有冬夏春秋区别、方向有南北东西之分；人有善恶之分……有了这些区分，人们仿佛找到了起点，有了奔赴的终点。

所以，仔细观察，会发现无论是哪一个领域，都会有两个方面供人参考。但是这种二元对立是相对的，不是绝对的，只是有了这样的二元对立，方便我们寻找到正确的方向而已。每个人所处的立场不同，区分的角度也会不一样，看待事物的方法也会不一样。

比如一个人想要往东走，他没到达的地方就是东方，而他已经走过的就是西方。如果他这样和别人交流，别人永远都不知道他走到了哪里。因而城市的马路会有明确的标示，有了一个明确的坐标，避免出现这样的混乱情况。

严伯钧的《对立之美：西方艺术500年》正是基于这样的理念，将西方500年的艺术以二元对立的方式讲述，让读者在西方艺术史这一堆庞大杂乱的藤蔓枝条中能够清晰明了的按照时间轴找到每个时期的艺术特色以及其所依赖的环境背景。

西方曾经神权和皇权并列

西方宗教的发展时间很早，曾经经历过低谷，但是在中世纪却一度成为政教并列的政权模式。虽说没有高于皇权，但皇权的确立却需要经过神权的授予，所以在某种意义上来说，西方的神权曾经高于皇权。

其实在中国神权也高于皇权，只不过中国的神权是看不见摸不着的，只存在于人们的意识中，起到的是敬畏。而西方则将神权通过宗教的方式显形于人间，并且以实际行为去干预皇权。

西方的艺术和宗教有着千丝万缕的联系

由于宗教在西方的庞大体系以及权力的延伸，所以对西方的文学艺术有着极大的影响，甚至可以说是绝对的影响。

我们从中外文学能够看出，每一个国家社会的大环境都会影响其文化艺术的发展。因为文学艺术的发展或者说生命在于社会的需求。国家如果处于太平盛世，那么必然少不了歌功颂德的赞美篇章，国家如果处于战争动乱中，必然少不了歌颂英雄和悲天悯人以及壮志难酬等的篇章。

而西方作为宗教遍地的地方，其艺术发展自然离不开宗教的内容，尤其能够直观欣赏的绘画雕塑。故而我们在欣赏西方艺术时会发现大量的宗教画和神的雕塑。

西方艺术史的早期起源源自于数量庞大的匠人

因为西方宗教的地位和特殊性，在整个中世纪有很多人以建造教堂、装饰教堂为生。我记得《圣殿春秋》里的那个主角，他一生都在寻找机会建一座能署他名字的大教堂。他带着妻子儿女东奔西走，走南闯北，一是为了糊口生存，二是他有建造一座大教堂的梦想。按照现在人的眼光看，一个自己都吃不饱的匠人如何去谈梦想？但是在西方中世纪那个被宗教统治的时代，这样的人却有着特别大的魅力，他是妻子儿女眼中的偶像，他们跟着他风餐露宿、忍饥挨饿却没有任何怨言。

西方艺术正是源自于这样的匠人，他们执着于自己的梦想和信仰，属于现代人眼中的一条道走到黑的人。

但正是这些人堆砌了西方艺术史的基座，使得后来的人能够在原有的基石上造就西方艺术的璀璨高楼。

二元对立论犹如城市路标一样指引我们走进西方艺术史

其实之前阅览过一些关于西方艺术史的书籍，但是因为西方人的名字长，而且名字姓氏有点傻傻分不清，再加上西方的历史、国家的边界有点混乱，所以感觉自己就是囫囵吞枣，没看明白，就只记住了最重要的几个人名及著名作品。

《对立之美：西方艺术500年》将西方艺术史进行了细致的切割、拆解，然后再一一归类。严伯钧老师将西方艺术史切割成一节一节，再将每一节拆解成两堆，再在两堆里找到最显眼的两个钉在墙的两端，拉起一根绳，然后开始从绳的两端往中间晾晒那两堆中的物件：身份、地位、出身、信仰、风格、特色等等。

说西方艺术史必然绕不开达芬奇和米开朗基罗，他们二人可以说是完美的二元对立，但又有某种相同的特质。

达芬奇推崇绘画，轻视雕塑，觉得绘画严谨，像科学一样都是探索；而米开朗基罗则轻视绘画，推崇雕塑，他觉得绘画是虚假的，雕塑才是真实的艺术表现。他们之间明显的对立还在于他们的信仰，达芬奇不信任何宗教，他一生都倾注在各类科学研究中；但是米开朗基罗的信仰力量却十分强大。他们一个感性一个理性，一个古典一个浪漫。但是他们却不约而同认为自己不是画家，因为他们同时还精通其他多门学科，绘画和雕塑只不过是业余爱好。而在音乐领域必然离不开贝多芬和莫扎特，这又是一对十分有意思的二元对立者。他们的风格一个像火，一个像水。

不仅艺术家之间有二元对立，国家地区间的二元对立也很明显。

要想看懂西方艺术史，必先了解西方宗教史。最为历史悠久且相互对立的当属天主教和新教，而实际上新教是天主教的另一个流派，是通过宗教改革产生的。

任何一个权力绝对的机构和政权都是滋生腐败的土壤，宗教也不列外。当整个中世纪被宗教把控时，教皇的权利就是唯一至上的，所以腐败就免不了从黑暗中破土而出，令信徒困苦不堪。有压迫就有反抗，所以在北方，教皇鞭长莫及的地方，掀起了轰轰烈烈的宗教改革。

这个世界就是这样，处处都显示出二元对立的存在。宗教改革有人反对就有人支持，经过一段时间的斗争后，一个新的教体产生了，这就是新教。

天主教和新教南北对立，天主教崇尚华丽，新教则崇尚节俭，所以我们从教堂的装饰画就能看出这个教堂属于哪个教。同时我们会发现英国的文学戏剧很出名，法国巴黎可以说是世界文化的中心，凭借的却是最初的哥特建筑；南方意大利和北方德意志之间的对立，一个是个体性十分特出的歌剧；一个是整体性标志的交响曲。之所以这样，还是跟宗教有关，因为这些国家所信仰的宗教不同，所以他们的风格和特点也就不同。

读完本书最大的感受是以后再去西方博物馆不会再走马观花，能够去细细揣摩一些作品了。还有就是，西方艺术史告诉我们，关于艺术问题的答案，可能并不在艺术领域之中。