这个月只看完了三本书，还有一本叶圣陶先生的教育书差一半没读完。
1.我想要不卑不亢地面对这个世界——只看书题很容易让人觉得是心灵鸡汤，但不是，应该算是心理辅助类的书籍，作者用一本书的长度想要对荣格的一篇论文做出通俗易懂的解释，事实上也解释的很清楚了，虽然是非虚构类但是这本书非常好读，而且不论是谁或者处在哪一个阶段都能读出一些收获来，作者鼓励我们在内心建立好自己的坐标系处理好自己和道法自然的关系，这样去回到群体和社会中才能更坚定坦然地寻找平衡，推荐。
2.蛤蟆先生去看心理医生——阅读量增加的结果就是非常欣喜地越来越觉得知识真是融会贯通的，在这本书里看到的论点会在那本书里找到论据（其实每本书我都是凭感觉随意买来或借来的），比如这本书中讲在咨询过程中苍鹭先生提出了情绪三原色的说法，这个在上一本书中也有具体的原理讲述，就更能帮助理解这本书里的案例
3.人性的枷锁——因为我从小到大书读的很少，所以不敢说自己喜欢哪位大作家啊因为他风格如何啊这种话，但是毛姆真的不会让人失望，他虽然畅销百余年，但他写的东西并不商业，还非常文艺，不只文艺，对人性的分析简直不要太精准犀利了，这本他的自传体小说，里面有大段大段的自我剖析，非常深刻，主人公经历的思想蜕变也许当中某一个阶段，你我他都能产生强烈的共鸣。我只读完了上册，瞎的我～～看到最后才看见一行小字“请继续阅读下册”，一翻封面…[打脸]
本来我是抄了不少好句子，懒得下床去外面取了，就窝在床上写一点感受算是第三个月给自己一个交代，能坚持到哪个月算哪个月吧[哈欠]
1.我想要不卑不亢地面对这个世界——只看书题很容易让人觉得是心灵鸡汤，但不是，应该算是心理辅助类的书籍，作者用一本书的长度想要对荣格的一篇论文做出通俗易懂的解释，事实上也解释的很清楚了，虽然是非虚构类但是这本书非常好读，而且不论是谁或者处在哪一个阶段都能读出一些收获来，作者鼓励我们在内心建立好自己的坐标系处理好自己和道法自然的关系，这样去回到群体和社会中才能更坚定坦然地寻找平衡，推荐。
2.蛤蟆先生去看心理医生——阅读量增加的结果就是非常欣喜地越来越觉得知识真是融会贯通的，在这本书里看到的论点会在那本书里找到论据（其实每本书我都是凭感觉随意买来或借来的），比如这本书中讲在咨询过程中苍鹭先生提出了情绪三原色的说法，这个在上一本书中也有具体的原理讲述，就更能帮助理解这本书里的案例
3.人性的枷锁——因为我从小到大书读的很少，所以不敢说自己喜欢哪位大作家啊因为他风格如何啊这种话，但是毛姆真的不会让人失望，他虽然畅销百余年，但他写的东西并不商业，还非常文艺，不只文艺，对人性的分析简直不要太精准犀利了，这本他的自传体小说，里面有大段大段的自我剖析，非常深刻，主人公经历的思想蜕变也许当中某一个阶段，你我他都能产生强烈的共鸣。我只读完了上册，瞎的我～～看到最后才看见一行小字“请继续阅读下册”，一翻封面…[打脸]
本来我是抄了不少好句子，懒得下床去外面取了，就窝在床上写一点感受算是第三个月给自己一个交代，能坚持到哪个月算哪个月吧[哈欠]
【郭沫若的“创作谈”】1949年—1978年，这在新中国历史上是相当关键的时期，郭沫若57岁-86岁。中国社会科学院郭沫若纪念馆研究员李斌将这一时期称为“晚年郭沫若”，在其新书《郭沫若书信中的当代中国》中还原了这位百科全书式文化巨人的人生面向。
“他是当代中国知识分子的典型代表，也是一位尚未得到充分研究的历史对象。”李斌说，郭沫若为大众所认识的身份是作家，但郭沫若同时还是古文字学家、历史学家、诗人、政治家，如此诸多的生命角色，有的人还比较陌生，甚至有因不了解而走向偏执的认识。
从《武则天》看当时的集体创作
“以前我们总觉得郭沫若的作品，是一种完全自由自主的创作，但是我通过研究，发现他在《武则天》的写作过程中采取了一种类似于集体创作的方法。”李斌说，郭沫若纪念馆中收藏有《武则天》写作和修改过程中，郭沫若与当时众多历史学界、文学界人物通信的信件，之前没有披露过，借助这些信件，可以对那个年代的创作情况有直观的了解。
1959年6月29日，郭沫若离开北京赴河南、山西、陕西三省考察。在龙门石窟西山南部的奉先寺石窟，他见到了武则天捐脂粉钱的记录，大为惊喜，还写了一首《访奉先寺石窟》，咏道：“武后能捐脂粉费，文章翻案有新篇。”此后便开始酝酿话剧《武则天》的创作。
这期间，他致信吴晗讨论武则天。吴晗曾在1959年10月16日举办的越剧《则天皇帝》座谈会上发言，认为历史剧应该遵循“历史真实”，现实主义与浪漫主义相结合；他肯定武则天的历史地位；认为《则天皇帝》是部好戏，但是，“有矛盾，没有高潮”，“戏太平”。在11月12日给郭沫若的复信中，希望把武则天研究清楚，并提出由郭沫若“挂帅，号召一下”。郭沫若当仁不让，写下了话剧《武则天》。
1959年12月24日，郭沫若写成《武则天》的初稿。为了避免《则天皇帝》主题不集中、没有高潮的缺点，追求人物、事件、地点的统一，他将时间集中在武则天55岁—61岁这六年间，地点局限在洛阳，以徐敬业叛乱为剧本的中心事件。
在这之前，已有宋之的的话剧剧本《武则天》和上海越剧团的越剧剧本《则天皇帝》，前者虽有翻案之意，却从男女关系上翻，有种翻倒案之嫌，而后者虽然避开男女关系，却犯了不更多依据史料而仅凭主观见解的毛病。
在郭沫若笔下，武则天是一位体念民间疾苦、同情人民大众，政治上选贤任能、广开言路之门的女帝。她待人诚恳亲切，甚至感化了被她杀害的上官仪的孙女上官婉儿，使后者能够发挥才干，忠心为国家服务。在她的治理下，唐朝的户籍差不多增加了一倍，经济繁荣，文化昌盛，为开元盛世奠定了坚实基础。
在第一次修改完成后，郭沫若多次致信朋友，寻求修改意见。田汉在读完后，大为称赞，陈白尘更是力争将《武则天》剧本首发在《人民文学》上。而后，又经历了几次修改，郭沫若将吴晗的“签注本”和林默涵批注的稿本寄给周扬，询问意见。1960年3月15日，周扬复信：“对于武则天，加以肯定颂扬，大多数观众是会接受的，只是剧中表现她的革新政治的措施仍嫌少一点（也许剧中不易表现，同时当然也不应将她过于理想化），对以裴炎为代表的反面人物的描写，有些地方似乎稍嫌漫画化……有些表现现代概念的术语或流行语，如‘事后诸葛亮’之类，得以避免为好。”
可能是因为周扬的意见，1960年3月中旬，《武则天》开始在人民艺术剧院边排练边修改。在翦伯赞、白杨等人的相助下，5月，修改后的《武则天》在《人民文学》上刊出。经过两年多的时间，1962年9月，《武则天》终于在中国戏剧出版社出版。郭沫若在写于6月20日的《序言》中说：“自初稿写出到现在，快两年半了。在这期间，接受了不少同志们的意见，进行了很多次的修改。”“改，改，改！琢磨，琢磨，再琢磨！铁杵是可以磨成针的。”这就是《武则天》修改过程的真实写照。
“大胆写新诗”到“旧瓶盛新酒”
郭沫若自1937年归国抗战后开始公开发表旧体诗词，比如在《救亡日报》发表的旧体诗《归国杂吟》。作为一位享誉文坛的新诗人，很多人对郭沫若写旧体诗词表示了不理解，他们认为这是在“开倒车”。郭沫若却不以为然：“我总觉得做旧诗也有做旧诗的好处，问题在所做出的诗能不能感动人而已。”
“这种质疑和申辩持续了好多年。”李斌说，1950年郭沫若给吴韵风写了一封长信，里面回答了关于旧体诗词写作的相关问题——
你看到我所写的旧诗，使你发生了疑问：“为什么在‘五四’前后顶大胆写新诗的人又转到写旧诗来？”……“这一转变”倒不是一定由新而旧，而在实际上却是依旧由旧而新的。因为“大胆写新诗”在形式上固然是一种新的转变，而“旧瓶盛新酒”在内容上也是一种新的转变。
单从形式上来谈诗的新旧，在我看来，是有点问题的。主要还须得看内容，还须得看作者的思想和立场，作品的对象和作用。
在我看来，旧体诗词的形式本来是民间文艺的一种加工品。那么利用旧诗词来写革命的内容，也就尽有可能收到完整统一与为人民服务的效果了。这种革命性的旧诗词，在内容上固然是新的，在形式上也不一定是“旧”。
“郭沫若认为，诗歌的新旧，主要看内容，而非形式。”李斌解读，1963年郭沫若给臧克家、葛洛的信中又谈到了旧体诗词的问题：旧体诗词，我看有些形式是会有长远的生命力的。如五绝七绝、五律七律和某些词曲，是经过多少年代陶冶出来的民族形式……如果真能做到“既有浓郁的诗意，语言生动又易懂”，我看是人民喜闻乐见的。旧瓶可以盛新酒，新瓶也可能盛旧酒，或甚至是毒酒。问题在于酒的好坏，也不全在瓶的新旧……
郭沫若认为这样的旧体诗在语言和内容上都是新的，所以他不仅不回避旧体诗词，而且继续写作并公开发表。“晚年郭沫若发表的旧体诗词，大多在内容上写新时代的新风貌，在格律上并不严格遵守‘韵本’，从而推动了旧体诗词的新变。他的很多旧体诗词，或唱和，或书写旅途见闻，大都陈言务去，充满新意。”李斌认为。比如他模仿毛主席的诗词写的《卜算子·咏梅》：曩见梅花愁，今见梅花笑。本有东风孕满怀，春伴梅花到。风雨任疯狂，冰雪随骄傲。万紫千红结队来，遍地吹军号。
郭沫若自己解释，“梅花愁”是陆游的《咏梅》，“梅花笑”是主席的《咏梅》。“万紫千红结队来，遍地吹军号”，便是从“山花烂漫”得来的启示。“这首诗比较典型地体现了晚年郭沫若旧体诗词的创作因缘、写作语境，表现了郭沫若在新时代的革命乐观主义精神。”李斌说。
郭沫若的文学创作、学术研究的具体面向代表了当代中国高级知识分子的内在关切和活动方式，代表了一个时代的文化风气。虽然，郭沫若在新诗写作中借鉴民歌的写法，通俗易懂，甚至标语口号入诗，为论者所诟病。“但这也不尽然是郭沫若个人的问题，而是那个时代的新诗写作风尚。”
史学旧作重版的一段疑问
李斌说，郭沫若对旧作的整理、修改和再版，是学界比较关心的问题。“参与郭沫若著作修改的，上至周总理，下至普通编辑，更多的是郭沫若的同事和故交。再版，并不仅仅是重印了事，而涉及整理修改或者重新编辑。”他补充。
在古文字领域，郭沫若一直是公认的甲骨四堂和金文研究大师。他考释出很多甲骨文字，为甲骨文字创立了独具特色的科学体系；在金文研究上，他采用标准器研究法，对西周之器按时代、东周之器按国别分类，将存世青铜器铭文整理成为一个科学的系统。
流亡日本时期，郭沫若把主要精力都放在了中国古代社会和古文字学、考古学的研究上，其中以古文字研究成就最为卓著。1931年-1939年，他先后出版了《甲骨文字研究》《殷周青铜器铭文研究》《两周金文辞大系》《金文丛考》《金文余释之余》《卜辞通纂》《古代铭刻汇考四种》《两周金文辞大系图录》《古代铭刻汇考续编》《两周金文辞大系考释》《石鼓文研究》等12部著作。
但这些著作大都由东京文求堂书店印行，发行量一般是500本，到达中国大陆的不多，要想查找十分不容易；而且随着学术的进展，有些论断也需要重新调整。新中国成立后，郭沫若便将这些著作的重版提上了日程。其中两部著作《两周金文辞大系图录》和《两周金文辞大系考释》的重版过程，就在郭沫若的往来书信中有所体现。
1955年10月30日，郭沫若致信尹达：“两周金文则拟作相当的添补。……日前容庚来访（他参加文字改革会议，似尚在京），我曾向他提及，他有意来作短期间的帮忙。”10月31日，郭沫若在给尹达的信中再次说：“关于两周金文辞的增补，容愿帮忙，我欢迎。可以省些力量来做别的事。”此外，《郭沫若书信集》中还有一封提及此事：“容庚先生近来和我通了两次信，对于《两周金文辞大系图录》作了仔细校对和补充。”日期为1954年11月1日。
但问题来了，既然1954年容庚已经整理《两周金文辞大系图录》与《两周金文辞大系考释》，缘何1955年的10月30日、10月31日还在谈这件事？而且前言已作校对，后又称“容愿帮忙”，逻辑上似乎不通。于是，三封信件的真实时间就成了需考证的问题。李斌将目光对准了“容庚先生近来和我通了两次信”这点，倘若能找到这两封信并确定时间，那么问题便可以迎刃而解。
2014年，在《郭沫若书信集》编者黄淳浩那里，他见到了这两封信，还有第二封信的信封，邮戳上标注的月日是“十月廿五”，年份中第一个阿拉伯数字是“5”，第二个阿拉伯数字中间部分漫漶，但上部有一横，横下左边是一竖，这就只能是“5”，由此确定“十月廿五”的信写于1955年。相应地，另一封原标为1954年的信，真实年份也应当为1955年。
信中，容庚提了几处修改意见，郭沫若并未完全采纳，但他建议收录《双古双剑誃古器物图录》二册，郭沫若补充进来了。从1956年夏天开始，郭沫若在容庚等人整理材料的基础上，开始亲自修订。其间，陈梦家等人也对郭沫若修订《两周金文辞大系图录》及《两周金文辞大系考释》提供了帮助。1957年12月，由《两周金文辞大系图录》和《两周金文辞大系考释》修改合订的《两周金文辞大系图录考释》作为中国科学院考古研究所考古学专刊甲种第三号在科学出版社出版。（大众日报）
“他是当代中国知识分子的典型代表，也是一位尚未得到充分研究的历史对象。”李斌说，郭沫若为大众所认识的身份是作家，但郭沫若同时还是古文字学家、历史学家、诗人、政治家，如此诸多的生命角色，有的人还比较陌生，甚至有因不了解而走向偏执的认识。
从《武则天》看当时的集体创作
“以前我们总觉得郭沫若的作品，是一种完全自由自主的创作，但是我通过研究，发现他在《武则天》的写作过程中采取了一种类似于集体创作的方法。”李斌说，郭沫若纪念馆中收藏有《武则天》写作和修改过程中，郭沫若与当时众多历史学界、文学界人物通信的信件，之前没有披露过，借助这些信件，可以对那个年代的创作情况有直观的了解。
1959年6月29日，郭沫若离开北京赴河南、山西、陕西三省考察。在龙门石窟西山南部的奉先寺石窟，他见到了武则天捐脂粉钱的记录，大为惊喜，还写了一首《访奉先寺石窟》，咏道：“武后能捐脂粉费，文章翻案有新篇。”此后便开始酝酿话剧《武则天》的创作。
这期间，他致信吴晗讨论武则天。吴晗曾在1959年10月16日举办的越剧《则天皇帝》座谈会上发言，认为历史剧应该遵循“历史真实”，现实主义与浪漫主义相结合；他肯定武则天的历史地位；认为《则天皇帝》是部好戏，但是，“有矛盾，没有高潮”，“戏太平”。在11月12日给郭沫若的复信中，希望把武则天研究清楚，并提出由郭沫若“挂帅，号召一下”。郭沫若当仁不让，写下了话剧《武则天》。
1959年12月24日，郭沫若写成《武则天》的初稿。为了避免《则天皇帝》主题不集中、没有高潮的缺点，追求人物、事件、地点的统一，他将时间集中在武则天55岁—61岁这六年间，地点局限在洛阳，以徐敬业叛乱为剧本的中心事件。
在这之前，已有宋之的的话剧剧本《武则天》和上海越剧团的越剧剧本《则天皇帝》，前者虽有翻案之意，却从男女关系上翻，有种翻倒案之嫌，而后者虽然避开男女关系，却犯了不更多依据史料而仅凭主观见解的毛病。
在郭沫若笔下，武则天是一位体念民间疾苦、同情人民大众，政治上选贤任能、广开言路之门的女帝。她待人诚恳亲切，甚至感化了被她杀害的上官仪的孙女上官婉儿，使后者能够发挥才干，忠心为国家服务。在她的治理下，唐朝的户籍差不多增加了一倍，经济繁荣，文化昌盛，为开元盛世奠定了坚实基础。
在第一次修改完成后，郭沫若多次致信朋友，寻求修改意见。田汉在读完后，大为称赞，陈白尘更是力争将《武则天》剧本首发在《人民文学》上。而后，又经历了几次修改，郭沫若将吴晗的“签注本”和林默涵批注的稿本寄给周扬，询问意见。1960年3月15日，周扬复信：“对于武则天，加以肯定颂扬，大多数观众是会接受的，只是剧中表现她的革新政治的措施仍嫌少一点（也许剧中不易表现，同时当然也不应将她过于理想化），对以裴炎为代表的反面人物的描写，有些地方似乎稍嫌漫画化……有些表现现代概念的术语或流行语，如‘事后诸葛亮’之类，得以避免为好。”
可能是因为周扬的意见，1960年3月中旬，《武则天》开始在人民艺术剧院边排练边修改。在翦伯赞、白杨等人的相助下，5月，修改后的《武则天》在《人民文学》上刊出。经过两年多的时间，1962年9月，《武则天》终于在中国戏剧出版社出版。郭沫若在写于6月20日的《序言》中说：“自初稿写出到现在，快两年半了。在这期间，接受了不少同志们的意见，进行了很多次的修改。”“改，改，改！琢磨，琢磨，再琢磨！铁杵是可以磨成针的。”这就是《武则天》修改过程的真实写照。
“大胆写新诗”到“旧瓶盛新酒”
郭沫若自1937年归国抗战后开始公开发表旧体诗词，比如在《救亡日报》发表的旧体诗《归国杂吟》。作为一位享誉文坛的新诗人，很多人对郭沫若写旧体诗词表示了不理解，他们认为这是在“开倒车”。郭沫若却不以为然：“我总觉得做旧诗也有做旧诗的好处，问题在所做出的诗能不能感动人而已。”
“这种质疑和申辩持续了好多年。”李斌说，1950年郭沫若给吴韵风写了一封长信，里面回答了关于旧体诗词写作的相关问题——
你看到我所写的旧诗，使你发生了疑问：“为什么在‘五四’前后顶大胆写新诗的人又转到写旧诗来？”……“这一转变”倒不是一定由新而旧，而在实际上却是依旧由旧而新的。因为“大胆写新诗”在形式上固然是一种新的转变，而“旧瓶盛新酒”在内容上也是一种新的转变。
单从形式上来谈诗的新旧，在我看来，是有点问题的。主要还须得看内容，还须得看作者的思想和立场，作品的对象和作用。
在我看来，旧体诗词的形式本来是民间文艺的一种加工品。那么利用旧诗词来写革命的内容，也就尽有可能收到完整统一与为人民服务的效果了。这种革命性的旧诗词，在内容上固然是新的，在形式上也不一定是“旧”。
“郭沫若认为，诗歌的新旧，主要看内容，而非形式。”李斌解读，1963年郭沫若给臧克家、葛洛的信中又谈到了旧体诗词的问题：旧体诗词，我看有些形式是会有长远的生命力的。如五绝七绝、五律七律和某些词曲，是经过多少年代陶冶出来的民族形式……如果真能做到“既有浓郁的诗意，语言生动又易懂”，我看是人民喜闻乐见的。旧瓶可以盛新酒，新瓶也可能盛旧酒，或甚至是毒酒。问题在于酒的好坏，也不全在瓶的新旧……
郭沫若认为这样的旧体诗在语言和内容上都是新的，所以他不仅不回避旧体诗词，而且继续写作并公开发表。“晚年郭沫若发表的旧体诗词，大多在内容上写新时代的新风貌，在格律上并不严格遵守‘韵本’，从而推动了旧体诗词的新变。他的很多旧体诗词，或唱和，或书写旅途见闻，大都陈言务去，充满新意。”李斌认为。比如他模仿毛主席的诗词写的《卜算子·咏梅》：曩见梅花愁，今见梅花笑。本有东风孕满怀，春伴梅花到。风雨任疯狂，冰雪随骄傲。万紫千红结队来，遍地吹军号。
郭沫若自己解释，“梅花愁”是陆游的《咏梅》，“梅花笑”是主席的《咏梅》。“万紫千红结队来，遍地吹军号”，便是从“山花烂漫”得来的启示。“这首诗比较典型地体现了晚年郭沫若旧体诗词的创作因缘、写作语境，表现了郭沫若在新时代的革命乐观主义精神。”李斌说。
郭沫若的文学创作、学术研究的具体面向代表了当代中国高级知识分子的内在关切和活动方式，代表了一个时代的文化风气。虽然，郭沫若在新诗写作中借鉴民歌的写法，通俗易懂，甚至标语口号入诗，为论者所诟病。“但这也不尽然是郭沫若个人的问题，而是那个时代的新诗写作风尚。”
史学旧作重版的一段疑问
李斌说，郭沫若对旧作的整理、修改和再版，是学界比较关心的问题。“参与郭沫若著作修改的，上至周总理，下至普通编辑，更多的是郭沫若的同事和故交。再版，并不仅仅是重印了事，而涉及整理修改或者重新编辑。”他补充。
在古文字领域，郭沫若一直是公认的甲骨四堂和金文研究大师。他考释出很多甲骨文字，为甲骨文字创立了独具特色的科学体系；在金文研究上，他采用标准器研究法，对西周之器按时代、东周之器按国别分类，将存世青铜器铭文整理成为一个科学的系统。
流亡日本时期，郭沫若把主要精力都放在了中国古代社会和古文字学、考古学的研究上，其中以古文字研究成就最为卓著。1931年-1939年，他先后出版了《甲骨文字研究》《殷周青铜器铭文研究》《两周金文辞大系》《金文丛考》《金文余释之余》《卜辞通纂》《古代铭刻汇考四种》《两周金文辞大系图录》《古代铭刻汇考续编》《两周金文辞大系考释》《石鼓文研究》等12部著作。
但这些著作大都由东京文求堂书店印行，发行量一般是500本，到达中国大陆的不多，要想查找十分不容易；而且随着学术的进展，有些论断也需要重新调整。新中国成立后，郭沫若便将这些著作的重版提上了日程。其中两部著作《两周金文辞大系图录》和《两周金文辞大系考释》的重版过程，就在郭沫若的往来书信中有所体现。
1955年10月30日，郭沫若致信尹达：“两周金文则拟作相当的添补。……日前容庚来访（他参加文字改革会议，似尚在京），我曾向他提及，他有意来作短期间的帮忙。”10月31日，郭沫若在给尹达的信中再次说：“关于两周金文辞的增补，容愿帮忙，我欢迎。可以省些力量来做别的事。”此外，《郭沫若书信集》中还有一封提及此事：“容庚先生近来和我通了两次信，对于《两周金文辞大系图录》作了仔细校对和补充。”日期为1954年11月1日。
但问题来了，既然1954年容庚已经整理《两周金文辞大系图录》与《两周金文辞大系考释》，缘何1955年的10月30日、10月31日还在谈这件事？而且前言已作校对，后又称“容愿帮忙”，逻辑上似乎不通。于是，三封信件的真实时间就成了需考证的问题。李斌将目光对准了“容庚先生近来和我通了两次信”这点，倘若能找到这两封信并确定时间，那么问题便可以迎刃而解。
2014年，在《郭沫若书信集》编者黄淳浩那里，他见到了这两封信，还有第二封信的信封，邮戳上标注的月日是“十月廿五”，年份中第一个阿拉伯数字是“5”，第二个阿拉伯数字中间部分漫漶，但上部有一横，横下左边是一竖，这就只能是“5”，由此确定“十月廿五”的信写于1955年。相应地，另一封原标为1954年的信，真实年份也应当为1955年。
信中，容庚提了几处修改意见，郭沫若并未完全采纳，但他建议收录《双古双剑誃古器物图录》二册，郭沫若补充进来了。从1956年夏天开始，郭沫若在容庚等人整理材料的基础上，开始亲自修订。其间，陈梦家等人也对郭沫若修订《两周金文辞大系图录》及《两周金文辞大系考释》提供了帮助。1957年12月，由《两周金文辞大系图录》和《两周金文辞大系考释》修改合订的《两周金文辞大系图录考释》作为中国科学院考古研究所考古学专刊甲种第三号在科学出版社出版。（大众日报）
开播四天就获得8000万的专辑点播量。截止至2021年5月16日，《吞噬星空》的累计播放量已达10.6亿。
16日，改编自作家“我吃西红柿”同名小说，企鹅影视出品、玄机科技制作的科幻类国漫《吞噬星空》动画以10亿+点播的成绩迎来首季收官。罗峰从最初不堪一击的学生一步步踏上强者的征途。“吞噬”一路逆势3倍的成长，也是科幻国漫的成长缩影。这是不到8%的科幻题材国漫，在一片古风玄幻的国漫市场中迈出的一小步。路漫漫虽修远兮，科幻国漫的未来犹可期。
上图：《吞噬星空》武者海报，光影质感非常强
10亿+点播收官，精细品质讲述科幻故事
《吞噬星空》讲述了一个虚构的未来人类世界，整个世界被可怕的怪兽肆虐。在危机中，一群因进化而拥有强大力量的“武者”，站在了对抗怪兽的最前线，守护着人类文明，而动画主人公罗峰就是武者的一员。
上图：《吞噬星空》主角罗峰海报
该动画播出之后即引起观众的关注，开播四天就获得8000万的专辑点播量。截止至2021年5月16日，《吞噬星空》的累计播放量已达10.6亿。这个成绩在去年上新的科幻国漫中是当之无愧的冠军，即使放眼2021年CG类国漫的播放总榜也是前五的佳绩。“吞噬”第一季就取得这样的成绩应该说是出乎很多人意料的可圈可点。“你守护世界的这个心愿，我来帮你守护!”这一心动画面也一点点地深入人心。
上图：今年播出的科幻作品播放量排行榜，《吞噬星空》是毫无疑问的冠军
事实上，吞噬的成功，很大程度源自玄机对作品精心打磨的制作。在《吞噬星空》的制作过程中，角色人物皮肤实现了毛孔级别的处理，力求质感更为写实。场景上，不论是全息投影、来往车辆等动态元素，玄机都为观众构筑了一个既有想象力同时融合东方元素的末世场景。此外，“实时渲染”、AI等全新技术的运用，使得画面细节倍增。玄机让动画场景中的天气、光影等几乎实现以假乱真的效果。人物机甲也是做到不同状态呈现不同效果，使得整体画面炫酷感十足，视觉冲击力极大。
上图：《吞噬星空》中的AI少女，极具赛博朋克的光影质感。
精彩纷呈的故事呈现、炫酷有质感的模型塑造、还有流畅刺激的打斗画面……这些都让观众对《吞噬星空》的第一季收官有些恋恋不舍。粉丝纷纷留言：“好快啊，原来已经不知不觉追到第一季完结了，有些不舍，很喜欢这部动画呀，希望第二季能快点上，期待。”
逆势成长近三倍，科幻国漫一大步
不同于玄机出品的历史武侠作品《秦时明月》、《天行九歌》，东方玄幻《武庚纪》，以及架空幻想作品《斗罗大陆》，《吞噬星空》是玄机科技首度尝试未来科幻题材，是东方韵味融入到机械科幻的一次尝试。
上图：《吞噬星空》氛围海报，武者面对怪兽，黑龙的造型很有东方韵味。
玄机很好的将自己的风格和优势在这部作品上实现了融合。在《吞噬星空》动画中，无论是风格还是质感，乃至于色调的搭配，都呈现出炫酷十足的科技感和东方韵味。其中融入了机甲和硬科幻元素，增设了许多高科技的装备，甚至连男主罗峰所居住的别墅都被打造成透明感应的造型，极具科幻美感。难怪有粉丝评论，“吞噬”成功背后，玄机科技可以说功不可没，将科幻和国风做了恰到好处的融合。
上图：《吞噬星空》女主角徐欣海报
回头看，更能发现“吞噬”一路的逆势成长。在度过开播爆发期后，“吞噬”播放量持续走高。“吞噬”的更新日播放量，从每集单日近千万增长到如今约2500多万，达到了3倍，可谓“强势黑马”。这显示了玄机科技对科幻题材的驾轻就熟。另一方面，正是玄机动画的精良制作，使这部曾经经典的网络小说重新焕发强大生命力再次回归巅峰，并激活了观众群体中对科幻未来喜爱的“潜在用户”群体。
上图：从去年12月开播开始，吞噬播放量就一路呈上扬趋势。
上图：极具张力的《吞噬星空》场景海报
从这角度看，“吞噬”的成功意义是为科幻国漫打了一针强心针。“吞噬”开播前很多人并不看好科幻国漫。或许也正因此，如今国漫市场上科幻主题的作品少之又少。从近期各平台和动画公司发布的作品总览里可以看到，在近120部作品中几乎90%以上都古风、玄幻或架空，严格可归为科幻题材的还不到10部，比例不到8%。而同时能做古风、玄幻、架空，又能做科幻的公司更是凤毛菱角。从这角度看，《吞噬星空》此番能够得到10亿+的播放量，这或许是腾讯视频与玄机对科幻题材的一小步，但也是科幻国漫市场的一大步。随着“吞噬”的成功，相信也会有更多科幻作品陆续出现。国漫市场也才能实现真正的百花齐放。
16日，改编自作家“我吃西红柿”同名小说，企鹅影视出品、玄机科技制作的科幻类国漫《吞噬星空》动画以10亿+点播的成绩迎来首季收官。罗峰从最初不堪一击的学生一步步踏上强者的征途。“吞噬”一路逆势3倍的成长，也是科幻国漫的成长缩影。这是不到8%的科幻题材国漫，在一片古风玄幻的国漫市场中迈出的一小步。路漫漫虽修远兮，科幻国漫的未来犹可期。
上图：《吞噬星空》武者海报，光影质感非常强
10亿+点播收官，精细品质讲述科幻故事
《吞噬星空》讲述了一个虚构的未来人类世界，整个世界被可怕的怪兽肆虐。在危机中，一群因进化而拥有强大力量的“武者”，站在了对抗怪兽的最前线，守护着人类文明，而动画主人公罗峰就是武者的一员。
上图：《吞噬星空》主角罗峰海报
该动画播出之后即引起观众的关注，开播四天就获得8000万的专辑点播量。截止至2021年5月16日，《吞噬星空》的累计播放量已达10.6亿。这个成绩在去年上新的科幻国漫中是当之无愧的冠军，即使放眼2021年CG类国漫的播放总榜也是前五的佳绩。“吞噬”第一季就取得这样的成绩应该说是出乎很多人意料的可圈可点。“你守护世界的这个心愿，我来帮你守护!”这一心动画面也一点点地深入人心。
上图：今年播出的科幻作品播放量排行榜，《吞噬星空》是毫无疑问的冠军
事实上，吞噬的成功，很大程度源自玄机对作品精心打磨的制作。在《吞噬星空》的制作过程中，角色人物皮肤实现了毛孔级别的处理，力求质感更为写实。场景上，不论是全息投影、来往车辆等动态元素，玄机都为观众构筑了一个既有想象力同时融合东方元素的末世场景。此外，“实时渲染”、AI等全新技术的运用，使得画面细节倍增。玄机让动画场景中的天气、光影等几乎实现以假乱真的效果。人物机甲也是做到不同状态呈现不同效果，使得整体画面炫酷感十足，视觉冲击力极大。
上图：《吞噬星空》中的AI少女，极具赛博朋克的光影质感。
精彩纷呈的故事呈现、炫酷有质感的模型塑造、还有流畅刺激的打斗画面……这些都让观众对《吞噬星空》的第一季收官有些恋恋不舍。粉丝纷纷留言：“好快啊，原来已经不知不觉追到第一季完结了，有些不舍，很喜欢这部动画呀，希望第二季能快点上，期待。”
逆势成长近三倍，科幻国漫一大步
不同于玄机出品的历史武侠作品《秦时明月》、《天行九歌》，东方玄幻《武庚纪》，以及架空幻想作品《斗罗大陆》，《吞噬星空》是玄机科技首度尝试未来科幻题材，是东方韵味融入到机械科幻的一次尝试。
上图：《吞噬星空》氛围海报，武者面对怪兽，黑龙的造型很有东方韵味。
玄机很好的将自己的风格和优势在这部作品上实现了融合。在《吞噬星空》动画中，无论是风格还是质感，乃至于色调的搭配，都呈现出炫酷十足的科技感和东方韵味。其中融入了机甲和硬科幻元素，增设了许多高科技的装备，甚至连男主罗峰所居住的别墅都被打造成透明感应的造型，极具科幻美感。难怪有粉丝评论，“吞噬”成功背后，玄机科技可以说功不可没，将科幻和国风做了恰到好处的融合。
上图：《吞噬星空》女主角徐欣海报
回头看，更能发现“吞噬”一路的逆势成长。在度过开播爆发期后，“吞噬”播放量持续走高。“吞噬”的更新日播放量，从每集单日近千万增长到如今约2500多万，达到了3倍，可谓“强势黑马”。这显示了玄机科技对科幻题材的驾轻就熟。另一方面，正是玄机动画的精良制作，使这部曾经经典的网络小说重新焕发强大生命力再次回归巅峰，并激活了观众群体中对科幻未来喜爱的“潜在用户”群体。
上图：从去年12月开播开始，吞噬播放量就一路呈上扬趋势。
上图：极具张力的《吞噬星空》场景海报
从这角度看，“吞噬”的成功意义是为科幻国漫打了一针强心针。“吞噬”开播前很多人并不看好科幻国漫。或许也正因此，如今国漫市场上科幻主题的作品少之又少。从近期各平台和动画公司发布的作品总览里可以看到，在近120部作品中几乎90%以上都古风、玄幻或架空，严格可归为科幻题材的还不到10部，比例不到8%。而同时能做古风、玄幻、架空，又能做科幻的公司更是凤毛菱角。从这角度看，《吞噬星空》此番能够得到10亿+的播放量，这或许是腾讯视频与玄机对科幻题材的一小步，但也是科幻国漫市场的一大步。随着“吞噬”的成功，相信也会有更多科幻作品陆续出现。国漫市场也才能实现真正的百花齐放。
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