#丁真[超话]#
倔强的尝试了5次还是被夹以后
简单粗暴
为了庆祝一周年
抽10个人平分1376
会设置实物，审核主页
就这样吧[太开心]
祝好 https://t.cn/A6xy4Et8
我没什么特长，什么都不能做
学生党就拿出点微薄的积蓄来抽奖吧
希望大家不要嫌弃
最后附一段曾经写在小作文里的话，
“感谢这位带着家乡拥 抱世界的少年，我祝你被这个更大的世界和爱柔软的拥抱着。
虽然不可能，也依旧祝你所到 之处皆是美好，所遇之人皆怀善意，所爱之人皆不负你。你会成长为参天大树，会遇到更多的友情 和爱，你会拥有美好一生。
如果我们的爱难以抵达，关怀也显得多余，那只有一句感谢恰到好处。感谢陪伴，感谢相遇。”
往后的每一年，不仅仅是为他，也为自己祈福

《傅雷家书》一书里说：“长大后，你会发现所谓的岁月静好，不过是家中那碗热汤和始终为你亮着的那盏灯。”曾经以为唾手可得的，到头来最难得。都知道家是治愈人心、容纳委屈的地方，有家的人不会孤独；却忘了，每一份岁月静好的背后，都有一个负重前行的人。因为这些人默默无闻地守护，才有了那个温暖的家。幸福不是注定的，而是养成的，因为有爱，所以一切都值得。正如李承铉默默付出的那些年。综艺节目《披荆斩棘的哥哥》正在热播，谁也没想到，第一个翻红的竟然是李承铉。首场表演，李承铉就梳着帅气背头，带着框架眼镜，一开嗓就是低音炮，酷炫的舞台，张弛有度的表演，浑身散发着成熟男人的魅力。一公演时，李承铉在团队中不是主音，part也少，但举手投足间魅力十足。尤其是这被雨水打湿的脸，慵懒地挥动着手指时，燃爆的舞台和此处的懒散相互折射着反差的魅惑……就是这魅力无穷的一面，让李承铉表演后的排名始终靠前。重返舞台的李承铉，看得观众兴趣高涨，这个超级奶爸，终于让观众记起了他的歌手身份。不过，最让人感动的一幕，还是李承铉在排练之后，给戚薇报备成果的一幕。每当夜深人静拿起电话时，李承铉第一个拨通的就是妻子的电话，排练的辛苦折射在他倦怠的脸上，但眼中和嘴角始终散发着温柔。无论多忙多累，李承铉从不忘记问候家中的妻女。在家带了5年娃的李承铉，在回归舞台后，心心念念的依旧是家人。嫁给李承铉的戚薇，应该是觉得人间值得吧。戚薇和李承铉是娱乐圈的“高甜”夫妻，两人相识于电视剧《世界上另一个我》的拍摄。在合作期间，李承铉对戚薇百般照顾，最后确认了恋爱关系。确认恋爱关系后，他们和其他明星一样，为了事业选择隐藏恋爱关系，说是“隐藏”，但秀恩爱一点也不遮掩，带同款情侣戒指，参加节目时李承铉比“7V”手势（谐音：戚薇）隔空向戚薇表白。这一系列暗戳戳的举动，就差发个通告告诉大众：是的，我们恋爱了！感情曝光的画面，是两人携手在泰国亲密同游、在巴西看球时，相拥依偎，卖萌搞怪，情到深处还激情拥吻。随后，戚薇公布了恋爱的事实，这是一场以结婚为目的的恋爱。2014年6月公布恋情，9月便就举办了浪漫的婚礼，风风火火，甜甜蜜蜜。婚后他们很快有了自己的孩子“Luncy”李乐琪，于是一个新的问题出现，谁赚钱养家，谁在家带娃？当时限韩令刚出，李承铉发展不及戚薇，索性就选择了家庭的重担。这一份选择，也让他背负上了“吃软饭”的骂名。嘲讽的网友不记得李承铉工作上的成就，也不会明白一个家庭的重任，他们只会无情的嘲讽。这些嘲讽，也曾让李承铉陷入了自我怀疑当中。但为了家庭，为了女儿可以健康成长，李承铉甘愿做了戚薇背后的男人。直到他带着女儿参加了亲子节目《爸爸想想办法吧》时，观众才知道这个男人的爱有多深沉。Luncy长得很像戚薇，网友无不感叹戚薇的基因过于强大，生了个缩小版的自己。不仅继承外貌，还继承了性格，Luncy也属于大大咧咧的女孩，乐观开朗，喜欢臭美，喜欢用妈妈的化妆品打扮，喜欢带上墨镜扮酷搞怪，俨然是戚薇的翻版。在女儿的教育问题上，戚薇扮演严母，而李承铉做慈父。原来，夫妻俩是事业上的搭档，是家里的甜蜜情侣，还是教育孩子的合伙人。李承铉是打心底里爱着这两个女孩子，她们就是他幸福的源泉。有次在节目里，李承铉对戚薇说：“我的目标就是跟你老，跟你看世界，我想跟你经历所有事情，到最后我们……希望是我先走，我不想看你走。”戚薇听到这些话，眼睛泛红，然后动情地对李承铉说：“我觉得结婚比谈恋爱更好。”都说婚姻是爱情的坟墓，但戚薇这句话，彻底改变了这个观点。幸福的婚姻的确比谈恋爱更能令人幸福，因为有责任的依托，有家的安全感，还有爱情的结晶，所有的一切，都在证明彼此是此生唯一不可替代且最重要的人。在相爱的关系里，婚姻从来都不是坟墓，恰恰是爱情的见证与升华，两个人成为彼此生命中不可或缺的一部分。虽说过去的五年，是李承铉在家带娃，但戚薇从不会因此而低估丈夫，也从不否认丈夫的付出。在全世界都在嘲讽李承铉是“软饭男”时，只有戚薇说：“我并不觉得，在家里操持家务带小孩是一件轻松的事情，在外奔波的人你是顶梁柱，但如果你这个顶梁柱，没有家里面这个支撑的话，你顶不住。”因为有戚薇的理解与尊重，李承铉就这样默默无闻了五年。如今，他终于放下家庭，再度回归他热爱的舞台，但心中最重要的位置，始终是妻女。这一家三口，相互温暖，相互救赎，在这凉薄的世间，成全了一个温柔的港湾。《情书》一书里有句话是这么说的：“虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感悟没有磨灭。生命是短暂的，而爱情是永恒的。有一个可以思念的人，就是幸福。”或许于李承铉而言，就是如此吧。在舞台上，他又回到了当年畅酣淋漓的追梦时刻，但心中多了一份满足的幸福。无论外界如何揣测，这一对夫妻始终把家庭放在第一位。常人觉得婚姻里男主外，女主内是常态的时候，他们调换了模式，各自承担起了婚姻的一部分，相互尊重，彼此依靠。所谓好的婚姻，大概就是如此吧，在家带娃的不会抱怨，会心疼在外奔波的那一个；赚钱养家的不会有优越感，相反会感谢为家庭牺牲的那一个。两人以爱之名，一起守护幸福。END关于李承铉，你有什么想说的？欢迎讨论

【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。

近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。

“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史

《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。

潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”

经历战乱与改革，决心为时代作注

1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。

潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。

上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。

然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。

兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地

如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。

潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”

潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。

“30”后梁明诚：中西交融，承前启后

夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。

在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。

中外交流转观念，写实写意两开花

1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。

改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”

于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。

以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”

然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。

艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作

如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。

事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。

从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。

“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界

新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。

中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。

毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路

许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。

几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。

其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。

泥巴刻刀不离手，带领作品走世界

自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”

成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。