人物简报｜「冈特·兰堡」 “平面设计教父”的灵感人生

⚫️冈特·兰堡‍被称为 欧洲最有创造力的"视觉诗人"；他与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特，并称为当代“ 世界三大平面设计师 ”；国际平面设计师协会成员；第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派：观念形象设计。

设计主题 ⇨ 土豆
土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出，通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力，兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度分离特征。
深度的分离是指在空间和层次上的分离，也包括元素的分离，整体和部分的分离

设计主题 ⇨ 书籍
这个系列作品中展现了平面书籍给人带来的想象空间十分广阔，在这一设计中他运用了式样的转换这一手法，✏️这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。
式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式，无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性的张力，兰堡的每一幅作品都带给我们视觉和心灵的颤动。

⚫️冈特·兰堡的三个广告时期
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：
60年代 绘画图形广告时期
20世纪60年代，冈特·兰堡的作品以绘画图形海报为主，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现。
70年代-80年代 摄影图形广告时期
20世纪80年代的摄影图形海报是冈特·兰堡的又一个顶峰时期，他善于用摄影手段表现梦幻与现实的关系，实现物体、照片和抽象概念间的综合艺术效果。
90年代 符号性图形广告时期
20世纪90年代图形海报的兴起是与一些世界著名的设计家名字联系在一起的。由于冈特·兰堡的努力，才有了德国的照片拼贴风格。
⚫️兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由，他常常对自己的学生说:"诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。"

———————————

专注视觉创意和整合营销
文化｜设计｜艺术｜品牌
用灵感聚力 · 为创意心动
欢迎咨询设计合作请私戳
#设计##品牌设计##视觉##字体##当代艺术##招贴海报##平面设计##设计师##艺术家#

所谓半个喜剧半个生活，电影在搞笑之余也探讨了人性的底线和人生的选择，而片中的喜剧元素则是来自于生活的错位，通过小人物的视觉，来探讨都市年轻人的爱情观、价值观这种剪不断，理还乱的错位关系，反而在电影中充满反差的喜感。

虽说是喜剧，但喜剧的另一半到底是什么呢？其实电影并不会告诉你，就像人永远不知道下一秒会发生什么？

做一个真正的人活在阳光下，假如你选择了黑暗，一切世界的美好将会离你而去！

其实一部电影之所以能称之为好，即是为观众带来思考，其实里面每一个人都有可嚼之处，多多的渣莫默的飒孙同的怂，在喜剧另一边，是一种拼尽全力的勇气，而它来源于我们的爱与期待！[心] https://t.cn/R2Wx0zh

#viotec#我一直觉得自己是不具备潮p这个属性的，但就在前一阵我自己在那玩小玩具的时候，越搞越起劲，突然就人生第一次潮p了，那种感觉就很爽，而且更多的是一种视觉上的爽感，之前我从没想到自己可以这样，就感觉非常的奇妙。所以说我觉得无论是男人还是女人一定要遵从自己内心和欲望的引领，多探索自己的身体，不要羞愧不要胆小，这一切都很平常，而且也非常让人愉悦。

但是在这个探索的道路上啊，一定要有一件趁手的利器，才能走得更远飞得更仙，一直有人在问我平时都用什么小玩具，其实我尝试了很多种不同类型的情趣玩具，我觉得每个品牌都有自己独特的气质，最近我的新宠就是viotec家的震动棒，viotec家的产品给我我最大的感觉就是高端、独特和有用。

他家的产品的设计是非常具有生命力的并且具有一种和谐的美感，酒红的外表和完美的流线型，让人想起极致的浪漫与缠绵的性欲，撩人心弦欲罢不能。

这次我在他家众多产品中选择尝试的是泰茜这款产品。用了之后真的非常哇塞，首先在外观上那是没得说，在我的那一堆小清新情趣玩具中就显得非常的成熟和有质感，其次在功能上也非常有革新意识，头部选择回沟设计，水滴形的外表非常地贴合皮肤，最与众不同的是头部的那个滚动的走珠，不断地用那凸出的一点刺激着我的下体，就像我男朋友手上的老茧，每次都给我整得不行不行的。除了那个走珠在滚动，咱再把那个震动模式开了，两个功能双管齐下相辅相成，真的非常爽了！！