#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
【足球城记之热那亚：意大利足球起源地】一座城，一段历史，伟大的德比，难忘的故事，本期让我们走进热那亚。
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闭上双眼，想象你正置身热那亚，这座意大利西北部城市是著名航海家克里斯托弗-哥伦布出生的地方。你所在这条街的一侧，就是著名的热那亚灯塔，也是这座城市的象征；而在另一侧，你会看到历史悠久的海港。正是这座海港，将这座城市与欧洲其他地区连通起来，使这座城市孕育出意大利国内首家足球俱乐部，这家俱乐部更改变了整个国家的文化氛围。
意大利足球就诞生于热那亚，从这里播散到全国各地。从那时起，热那亚就被一分为二，成为两个截然不同的灵魂：其代表分别是狮鹫和水手。
欢迎来到热那亚和桑普多利亚的世界。
硝烟弥漫的热那亚德比
热那亚是意大利足球历史长河中的首支球队，更是唯一一支在3个不同世纪里都赢得过联赛桂冠（包含意乙）的球队。热那亚俱乐部成立于1893年，从1898到1924年，他们总共9次拿到意甲冠军，1936/37赛季拿到意大利杯桂冠。第二次世界大战以来，热那亚的队史则是数不清的起起伏伏，他们在意大利前两级别联赛中不断摇摆，甚至一度降到丙一联赛，考验着球迷们的耐心和忠诚，好在他们每次都能够再次崛起。
桑普多利亚俱乐部的诞生跟同城死敌形成鲜明对照。1946年，热那亚当地的两支球队桑皮埃尔达雷纳人（Sampierdarenese）和安德雷亚-多利亚（Andrea Doria）合并，组成了全新的俱乐部桑普多利亚（Sampdoria）。“蓝色水手”最辉煌的岁月是20世纪80年代中期到90年代中期，1990/91赛季赢得队史仅有的一次意甲桂冠，此外还夺得过4次意大利杯、1次意大利超级杯以及1次欧洲优胜者杯。
桑普众将庆祝夺得联赛桂冠（曼奇尼、维亚利等名将在列）
1990至1992年是热那亚这座城市的足球黄金年代，两支球队都在国内乃至欧洲赛场展现出自己的价值。事实上，1990/91赛季，桑普多利亚赢得了联赛冠军，热那亚也屡有令人难忘的精彩表现，最终位居意甲第四。那是利古里亚足球（利古里亚大区的首府即是热那亚）前所未有的好日子。
1991/92赛季，桑普多利亚杀进欧冠决赛，对阵巴塞罗那；热那亚则杀进了联盟杯半决赛，被阿贾克斯挡在决赛门外。灯塔之城的足球迎来前所未有的高潮，两支球队都拥有世界级进攻线：热那亚拥有托马斯-斯库赫拉维和帕托-阿吉莱拉；桑普前场则是被誉为“进球双子星”的维亚利和曼奇尼。
昔日的桑普头牌曼奇尼
桑普多利亚选择的球衣颜色跟俱乐部历史有着重要关系。球衣的主色调是宝石蓝，点缀以黑白红三色横条，这样的设计方案充分反映出桑普多利亚是由桑皮埃尔达雷纳人和安德雷亚-多利亚两家合并而成的。这也是意大利人称桑普多利亚为“Blucerchiati”的原因，因为这个词汇的意思就是蓝色环绕。
另一方面，热那亚的球衣则是红蓝两色，选择这样的颜色搭配是为了纪念俱乐部的盎格鲁血统。在意大利语当中，热那亚支持者被称作“Rossoblu”——意思就是红蓝军团。
两队的队徽同样以独特视角诠释了双方的敌对关系。热那亚队徽的主角是神兽狮鹫，桑普多利亚队徽上则是一位名叫Baciccia的水手。桑普多利亚球迷经常拿热那亚队徽上的狮鹫开玩笑，甚至将同城死敌称为“Bibini”，这个词在热那亚当地方言中是火鸡的意思；热那亚球迷则称桑普多利亚拥趸为“Ciclist”（意思是自行车手），原因是只有自行车手的比赛服才会像桑普多利亚的球衣一样花里胡哨。
两队队徽
双方的相互嘲讽始终持续着，球迷们也将对方称之为自家主队的“表妹”。在过去，人们支持的球队主要是由长大的地区决定的。不过最近几十年，这样的趋势逐渐发生变化，但是以所支持俱乐部为中心形成的社群仍然分布在热那亚城内。
同一球队的拥趸们比邻而居，如果所支持的球队输掉同城德比，大家都会体验到惨痛的经历。德比战失利带来的影响久久难消，直到下一场德比较量到来。比如这期间，德比输球一方的球迷去鱼贩那里买鱼，都会被斥为“Menaggio”，当地人总用这个词来挖苦别人。
来说个很有名的事件：1990年，热那亚凭借布兰科的任意球，赢下灯塔德比，桑普球迷收到了对方球迷寄来的附有布兰科制胜瞬间图片的圣诞贺卡。虽然两队的竞争非常激烈，但由于这种对抗深植于当地每个家庭，就确保了对立情绪通常能够以和谐的方式表达出来。
的确，自己的主队在场上表现更好，球迷自然也更有底气。热那亚球迷会强调真正的拥趸必须是土生土长的当地人，因为该队的历史比桑普多利亚长整整53年；桑普多利亚球迷则强调，他们曾经亲眼见证球队的成功，而不是像热那亚拥趸那样，通过爷爷辈间接了解俱乐部的辉煌。
没错，在这座城市，热那亚拥有更加悠久的历史，确实值得自豪；但桑普多利亚却被普遍认为是更加优秀的球队。尽管由于意大利几家传统豪门的存在，热那亚双雄都无法打破他们对意甲桂冠的垄断，但相对于热那亚，桑普多利亚荣誉室内的奖杯分量显然更胜一筹。
恩里科-普雷齐奥西（现热那亚主席）2003年入主俱乐部后，事情发生了某些改变。热那亚的竞争力逐渐走高，热那亚球迷的看法发生了翻天覆地的转变。此前，热那亚球迷只能强调自家俱乐部的辉煌历史，而桑普多利亚球迷则更注重当下。
普雷齐奥西
然而，在普雷齐奥西时代，双方球迷发生了角色互换：热那亚球迷开始强调球队在意甲的成绩以及在德比对决中的出色表现，而桑普多利亚球迷则开始追忆主队以往对阵“表妹”时的历史数据。从这一点，我们可以看出，所有同城对决中，各自球迷都会为支持自己心爱的球队而不遗余力。
两队关系的另一个不同之处就是路易吉-费拉里斯球场。在这座著名球场的北看台和南看台，跳动的是两家球迷炙热的心。红蓝军团跟这座球场自始至终紧密相连，费拉里斯球场建于1911年，取名自一位丧生于第一次世界大战的前热那亚球星。桑普多利亚的情况与之相反，里卡多-加罗内出任俱乐部主席后，桑普筹备打造全新的主场。正因为此，热那亚球迷总是称桑普为“客队”。
虽然热那亚历史悠久且建队初期战绩标榜，但灯塔德比战中，桑普多利亚战绩占优，赢下38场，仅负24场。
对于桑普多利亚来说，2002/03赛季，他们迎来了德比对决的最佳战绩，在乙级联赛和意大利杯中三杀热那亚，这还是桑普队史头一遭。那个赛季，桑普由本土教头沃尔特-诺维利诺执教，由法比奥-巴扎尼和弗朗西斯科-弗拉基组成锋线双枪，顺利杀回意甲。
法比奥-巴扎尼
然而，随后热那亚进入灯塔德比的黄金时期，狮鹫军团在2008至2011年期间，6场德比战拿到5场胜利，攻入10球仅丢3球。2010/11赛季结束时，桑普多利亚更是遭遇降级噩运，这让死敌球迷们开心不已，甚至用极具讽刺意味的葬礼游行欢庆。
近几年最具戏剧性的灯塔德比战发生于2010/11赛季后半程，那是意甲倒数第三轮，毛罗-博塞利补时第7分钟进球，热那亚绝杀桑普多利亚，最终导致同城死敌降入意乙。
前桑普射手埃德尔是近几年灯塔德比中进球最多的球员(3球)。不过，阿根廷中锋迭戈-米利托才是灯塔德比中首位上演帽子戏法的球员，那是2008/09赛季，效力于热那亚的米利托独中三元，那场德比也是历史上第100场灯塔德比。一个赛季后，转投国米的米利托随蓝黑军团赢得三冠王。
效力于热那亚的米利托庆祝进球
那么，热那亚当地的球员表现如何呢？即使热那亚并不是一座盛产足球天才的城市，但是两支球队都有当地球员在灯塔德比中表现出色。桑普多利亚首任队长布鲁诺-格拉马利亚出生于热那亚，颇具讽刺意味的是，格拉马利亚竟然是死敌热那亚的支持者。此外，桑普多利亚阵中非常著名的当地球员还包括恩里科-基耶萨、罗伯托-罗梅伊、马尔科-兰纳、多米尼克-阿努佐、恩里科-尼科里尼、弗朗哥-罗特拉、斯特法诺-埃拉尼奥以及罗伯托-普鲁佐。
灯塔德比历史上也不乏令人记忆尤深的“叛将”。朱塞佩-巴尔蒂尼、保罗-巴里森以及埃迪-菲尔马尼是最早的例子。巴尔蒂尼保持着灯塔德比的多项纪录，他先是在桑普多利亚效力了四个赛季，随后于1950年转投热那亚，但在热那亚仅仅踢了一个赛季，两个赛季后，又回到了桑普多利亚。巴里森在热那亚效力两个赛季，离开热那亚三个赛季后，被桑普多利亚招致麾下。而菲尔马尼1955到1963年期间，在桑普多利亚效力三个赛季，在热那亚效力两个赛季。
当代的热那亚球迷，一定忘不了蒙特拉。在热那亚，蒙特拉逐渐扬名，1995年的“英格兰-意大利杯”，热那亚对阵维尔港，蒙特拉奉献了一记精彩绝伦的倒勾进球，由此被热那亚球迷所铭记。然而，这位出生于那不勒斯的前锋却背叛了热那亚，他离开热那亚后直接加盟了死敌桑普多利亚。故事还没有结束：代表桑普多利亚的首秀，蒙特拉面对老东家热那亚，而他送给旧主的见面礼便是梅开二度；进球后，蒙特拉亮出他那标志性的飞机滑翔动作，径直跑到费拉里斯球场北看台进行庆祝。
“小飞机”蒙特拉的招牌庆祝动作
当然，也有从桑普转投热那亚的球员。这名球员便是安德烈-卡帕雷利，卡帕雷利出道自桑普多利亚青训营，来自距离热那亚市只有75公里的费莱纳。为了能够在一线队踢上球，卡帕雷利决定离开桑普多利亚。在恩波利短暂效力一个赛季后，卡帕雷利无视自己以往的桑普青训营经历，接受了热那亚的报价，跟其签约。2000年的灯塔德比，卡帕雷利立下大功，在北看台前攻入制胜球。
尽管背叛或者不够忠诚的行为，大家都会予以谴责，但是有一名球员，热那亚和桑普多利亚双方球迷对他的评价出奇一致：他便是弗朗西斯科-查加斯-埃罗亚（Francisco Chagas Eloia），昵称埃罗伊（Elói）。这名巴西中场1983/84赛季被热那亚招致麾下，在当地机场，埃罗亚受到多达5000名热那亚球迷的热烈欢迎。据说，他的技术细腻到能够颠柠檬，所以，热那亚球迷对其寄予了很大期望。
对该球员的吹捧确实令球迷们对其心驰神往，但历史将书写的却是一个完全不同的故事。巴西中场在球场上和队友们配合显得心有余而力不足，并因此成为双方球迷嘲笑的对象，人们经常调侃，他的走路姿势看起来像猴子。
埃罗亚
该赛季的首回合灯塔德比被双方球迷称之为“猴子德比”。当费拉里斯球场现场DJ宣布热那亚的出场名单时，靠近球场的两名桑普多利亚球迷拉着一只从马戏团借来的猴子走了出来：那只猴子身穿的正是热那亚10号球衣，这件球衣的主人便是埃罗亚。这样的举动所指非常明确，时至今日依旧被人铭记。
虽然比邻而居70年，但热那亚球迷和桑普多利亚球迷都非常抵触合并的想法。有人认为，在一座人口仅为60万的城市里，拥有两支球队实在是浪费，如果两支球队合并的话，或许可以打造出意大利北部又一支豪门。最为知名的合并尝试便是1966年的一场表演赛，来自两队的明星球员组成一支球队，对手是贝利的桑托斯队。
然而事实上，热那亚拥有两支历史和理念都截然不同的球队。这座城市被两支球队共同定义。最能证明这一点的便是人口仅为60万的热那亚城，拥有季票的就有35000人，每周去现场支持心爱球队的球迷达到6万左右。这是一座以足球为生命的城市，意大利足坛也需要热那亚和桑普多利亚的灯塔德比。
其他比赛或许被打上暴力和仇恨的标签，但是灯塔德比却是不同家庭之间90分钟内的较量，他们只希望可以为心爱的球队呐喊助威。这才是足坛德比应该有的模式：激情、忠诚还有友好氛围。这不正是体育运动视为根基的公平竞争么？
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闭上双眼，想象你正置身热那亚，这座意大利西北部城市是著名航海家克里斯托弗-哥伦布出生的地方。你所在这条街的一侧，就是著名的热那亚灯塔，也是这座城市的象征；而在另一侧，你会看到历史悠久的海港。正是这座海港，将这座城市与欧洲其他地区连通起来，使这座城市孕育出意大利国内首家足球俱乐部，这家俱乐部更改变了整个国家的文化氛围。
意大利足球就诞生于热那亚，从这里播散到全国各地。从那时起，热那亚就被一分为二，成为两个截然不同的灵魂：其代表分别是狮鹫和水手。
欢迎来到热那亚和桑普多利亚的世界。
硝烟弥漫的热那亚德比
热那亚是意大利足球历史长河中的首支球队，更是唯一一支在3个不同世纪里都赢得过联赛桂冠（包含意乙）的球队。热那亚俱乐部成立于1893年，从1898到1924年，他们总共9次拿到意甲冠军，1936/37赛季拿到意大利杯桂冠。第二次世界大战以来，热那亚的队史则是数不清的起起伏伏，他们在意大利前两级别联赛中不断摇摆，甚至一度降到丙一联赛，考验着球迷们的耐心和忠诚，好在他们每次都能够再次崛起。
桑普多利亚俱乐部的诞生跟同城死敌形成鲜明对照。1946年，热那亚当地的两支球队桑皮埃尔达雷纳人（Sampierdarenese）和安德雷亚-多利亚（Andrea Doria）合并，组成了全新的俱乐部桑普多利亚（Sampdoria）。“蓝色水手”最辉煌的岁月是20世纪80年代中期到90年代中期，1990/91赛季赢得队史仅有的一次意甲桂冠，此外还夺得过4次意大利杯、1次意大利超级杯以及1次欧洲优胜者杯。
桑普众将庆祝夺得联赛桂冠（曼奇尼、维亚利等名将在列）
1990至1992年是热那亚这座城市的足球黄金年代，两支球队都在国内乃至欧洲赛场展现出自己的价值。事实上，1990/91赛季，桑普多利亚赢得了联赛冠军，热那亚也屡有令人难忘的精彩表现，最终位居意甲第四。那是利古里亚足球（利古里亚大区的首府即是热那亚）前所未有的好日子。
1991/92赛季，桑普多利亚杀进欧冠决赛，对阵巴塞罗那；热那亚则杀进了联盟杯半决赛，被阿贾克斯挡在决赛门外。灯塔之城的足球迎来前所未有的高潮，两支球队都拥有世界级进攻线：热那亚拥有托马斯-斯库赫拉维和帕托-阿吉莱拉；桑普前场则是被誉为“进球双子星”的维亚利和曼奇尼。
昔日的桑普头牌曼奇尼
桑普多利亚选择的球衣颜色跟俱乐部历史有着重要关系。球衣的主色调是宝石蓝，点缀以黑白红三色横条，这样的设计方案充分反映出桑普多利亚是由桑皮埃尔达雷纳人和安德雷亚-多利亚两家合并而成的。这也是意大利人称桑普多利亚为“Blucerchiati”的原因，因为这个词汇的意思就是蓝色环绕。
另一方面，热那亚的球衣则是红蓝两色，选择这样的颜色搭配是为了纪念俱乐部的盎格鲁血统。在意大利语当中，热那亚支持者被称作“Rossoblu”——意思就是红蓝军团。
两队的队徽同样以独特视角诠释了双方的敌对关系。热那亚队徽的主角是神兽狮鹫，桑普多利亚队徽上则是一位名叫Baciccia的水手。桑普多利亚球迷经常拿热那亚队徽上的狮鹫开玩笑，甚至将同城死敌称为“Bibini”，这个词在热那亚当地方言中是火鸡的意思；热那亚球迷则称桑普多利亚拥趸为“Ciclist”（意思是自行车手），原因是只有自行车手的比赛服才会像桑普多利亚的球衣一样花里胡哨。
两队队徽
双方的相互嘲讽始终持续着，球迷们也将对方称之为自家主队的“表妹”。在过去，人们支持的球队主要是由长大的地区决定的。不过最近几十年，这样的趋势逐渐发生变化，但是以所支持俱乐部为中心形成的社群仍然分布在热那亚城内。
同一球队的拥趸们比邻而居，如果所支持的球队输掉同城德比，大家都会体验到惨痛的经历。德比战失利带来的影响久久难消，直到下一场德比较量到来。比如这期间，德比输球一方的球迷去鱼贩那里买鱼，都会被斥为“Menaggio”，当地人总用这个词来挖苦别人。
来说个很有名的事件：1990年，热那亚凭借布兰科的任意球，赢下灯塔德比，桑普球迷收到了对方球迷寄来的附有布兰科制胜瞬间图片的圣诞贺卡。虽然两队的竞争非常激烈，但由于这种对抗深植于当地每个家庭，就确保了对立情绪通常能够以和谐的方式表达出来。
的确，自己的主队在场上表现更好，球迷自然也更有底气。热那亚球迷会强调真正的拥趸必须是土生土长的当地人，因为该队的历史比桑普多利亚长整整53年；桑普多利亚球迷则强调，他们曾经亲眼见证球队的成功，而不是像热那亚拥趸那样，通过爷爷辈间接了解俱乐部的辉煌。
没错，在这座城市，热那亚拥有更加悠久的历史，确实值得自豪；但桑普多利亚却被普遍认为是更加优秀的球队。尽管由于意大利几家传统豪门的存在，热那亚双雄都无法打破他们对意甲桂冠的垄断，但相对于热那亚，桑普多利亚荣誉室内的奖杯分量显然更胜一筹。
恩里科-普雷齐奥西（现热那亚主席）2003年入主俱乐部后，事情发生了某些改变。热那亚的竞争力逐渐走高，热那亚球迷的看法发生了翻天覆地的转变。此前，热那亚球迷只能强调自家俱乐部的辉煌历史，而桑普多利亚球迷则更注重当下。
普雷齐奥西
然而，在普雷齐奥西时代，双方球迷发生了角色互换：热那亚球迷开始强调球队在意甲的成绩以及在德比对决中的出色表现，而桑普多利亚球迷则开始追忆主队以往对阵“表妹”时的历史数据。从这一点，我们可以看出，所有同城对决中，各自球迷都会为支持自己心爱的球队而不遗余力。
两队关系的另一个不同之处就是路易吉-费拉里斯球场。在这座著名球场的北看台和南看台，跳动的是两家球迷炙热的心。红蓝军团跟这座球场自始至终紧密相连，费拉里斯球场建于1911年，取名自一位丧生于第一次世界大战的前热那亚球星。桑普多利亚的情况与之相反，里卡多-加罗内出任俱乐部主席后，桑普筹备打造全新的主场。正因为此，热那亚球迷总是称桑普为“客队”。
虽然热那亚历史悠久且建队初期战绩标榜，但灯塔德比战中，桑普多利亚战绩占优，赢下38场，仅负24场。
对于桑普多利亚来说，2002/03赛季，他们迎来了德比对决的最佳战绩，在乙级联赛和意大利杯中三杀热那亚，这还是桑普队史头一遭。那个赛季，桑普由本土教头沃尔特-诺维利诺执教，由法比奥-巴扎尼和弗朗西斯科-弗拉基组成锋线双枪，顺利杀回意甲。
法比奥-巴扎尼
然而，随后热那亚进入灯塔德比的黄金时期，狮鹫军团在2008至2011年期间，6场德比战拿到5场胜利，攻入10球仅丢3球。2010/11赛季结束时，桑普多利亚更是遭遇降级噩运，这让死敌球迷们开心不已，甚至用极具讽刺意味的葬礼游行欢庆。
近几年最具戏剧性的灯塔德比战发生于2010/11赛季后半程，那是意甲倒数第三轮，毛罗-博塞利补时第7分钟进球，热那亚绝杀桑普多利亚，最终导致同城死敌降入意乙。
前桑普射手埃德尔是近几年灯塔德比中进球最多的球员(3球)。不过，阿根廷中锋迭戈-米利托才是灯塔德比中首位上演帽子戏法的球员，那是2008/09赛季，效力于热那亚的米利托独中三元，那场德比也是历史上第100场灯塔德比。一个赛季后，转投国米的米利托随蓝黑军团赢得三冠王。
效力于热那亚的米利托庆祝进球
那么，热那亚当地的球员表现如何呢？即使热那亚并不是一座盛产足球天才的城市，但是两支球队都有当地球员在灯塔德比中表现出色。桑普多利亚首任队长布鲁诺-格拉马利亚出生于热那亚，颇具讽刺意味的是，格拉马利亚竟然是死敌热那亚的支持者。此外，桑普多利亚阵中非常著名的当地球员还包括恩里科-基耶萨、罗伯托-罗梅伊、马尔科-兰纳、多米尼克-阿努佐、恩里科-尼科里尼、弗朗哥-罗特拉、斯特法诺-埃拉尼奥以及罗伯托-普鲁佐。
灯塔德比历史上也不乏令人记忆尤深的“叛将”。朱塞佩-巴尔蒂尼、保罗-巴里森以及埃迪-菲尔马尼是最早的例子。巴尔蒂尼保持着灯塔德比的多项纪录，他先是在桑普多利亚效力了四个赛季，随后于1950年转投热那亚，但在热那亚仅仅踢了一个赛季，两个赛季后，又回到了桑普多利亚。巴里森在热那亚效力两个赛季，离开热那亚三个赛季后，被桑普多利亚招致麾下。而菲尔马尼1955到1963年期间，在桑普多利亚效力三个赛季，在热那亚效力两个赛季。
当代的热那亚球迷，一定忘不了蒙特拉。在热那亚，蒙特拉逐渐扬名，1995年的“英格兰-意大利杯”，热那亚对阵维尔港，蒙特拉奉献了一记精彩绝伦的倒勾进球，由此被热那亚球迷所铭记。然而，这位出生于那不勒斯的前锋却背叛了热那亚，他离开热那亚后直接加盟了死敌桑普多利亚。故事还没有结束：代表桑普多利亚的首秀，蒙特拉面对老东家热那亚，而他送给旧主的见面礼便是梅开二度；进球后，蒙特拉亮出他那标志性的飞机滑翔动作，径直跑到费拉里斯球场北看台进行庆祝。
“小飞机”蒙特拉的招牌庆祝动作
当然，也有从桑普转投热那亚的球员。这名球员便是安德烈-卡帕雷利，卡帕雷利出道自桑普多利亚青训营，来自距离热那亚市只有75公里的费莱纳。为了能够在一线队踢上球，卡帕雷利决定离开桑普多利亚。在恩波利短暂效力一个赛季后，卡帕雷利无视自己以往的桑普青训营经历，接受了热那亚的报价，跟其签约。2000年的灯塔德比，卡帕雷利立下大功，在北看台前攻入制胜球。
尽管背叛或者不够忠诚的行为，大家都会予以谴责，但是有一名球员，热那亚和桑普多利亚双方球迷对他的评价出奇一致：他便是弗朗西斯科-查加斯-埃罗亚（Francisco Chagas Eloia），昵称埃罗伊（Elói）。这名巴西中场1983/84赛季被热那亚招致麾下，在当地机场，埃罗亚受到多达5000名热那亚球迷的热烈欢迎。据说，他的技术细腻到能够颠柠檬，所以，热那亚球迷对其寄予了很大期望。
对该球员的吹捧确实令球迷们对其心驰神往，但历史将书写的却是一个完全不同的故事。巴西中场在球场上和队友们配合显得心有余而力不足，并因此成为双方球迷嘲笑的对象，人们经常调侃，他的走路姿势看起来像猴子。
埃罗亚
该赛季的首回合灯塔德比被双方球迷称之为“猴子德比”。当费拉里斯球场现场DJ宣布热那亚的出场名单时，靠近球场的两名桑普多利亚球迷拉着一只从马戏团借来的猴子走了出来：那只猴子身穿的正是热那亚10号球衣，这件球衣的主人便是埃罗亚。这样的举动所指非常明确，时至今日依旧被人铭记。
虽然比邻而居70年，但热那亚球迷和桑普多利亚球迷都非常抵触合并的想法。有人认为，在一座人口仅为60万的城市里，拥有两支球队实在是浪费，如果两支球队合并的话，或许可以打造出意大利北部又一支豪门。最为知名的合并尝试便是1966年的一场表演赛，来自两队的明星球员组成一支球队，对手是贝利的桑托斯队。
然而事实上，热那亚拥有两支历史和理念都截然不同的球队。这座城市被两支球队共同定义。最能证明这一点的便是人口仅为60万的热那亚城，拥有季票的就有35000人，每周去现场支持心爱球队的球迷达到6万左右。这是一座以足球为生命的城市，意大利足坛也需要热那亚和桑普多利亚的灯塔德比。
其他比赛或许被打上暴力和仇恨的标签，但是灯塔德比却是不同家庭之间90分钟内的较量，他们只希望可以为心爱的球队呐喊助威。这才是足坛德比应该有的模式：激情、忠诚还有友好氛围。这不正是体育运动视为根基的公平竞争么？
仝卓事件引热议！看看民国政府如何处理高考公平问题？
文/狟先森5月22日，仝卓在直播中自曝通过一些方式成功将自己高考身份从往届生改成了应届生，一时在网络空间激起千层浪！[可怜]23日仝卓面对网友的质疑声，指责网友的责骂没有道理，且没有正面回应改高考身份一事。[可怜]事情发酵至29日，仝卓正式公开道歉。[可怜]仝卓事件之所以产生这么大的影响，原因在于他触碰到了高考制度的一个底线：公平。[可怜]图：仝卓致歉信当时间倒转至民国，这一时期又有怎样的高考制度，其公平性又如何？01 自主招生制整个民国时期，高考制度以高校自主招生为主导！[可怜]1912年—1932年，20年时间完全实行高校自主招生制度！[可怜]这一制度期间出现几年的短暂变化，但抗战爆发后，高校又恢复了自主招生模式，并延续至1949年。自主招生制度相当灵活，政府几乎不加干涉。无论是公立还是私立高校，完全可以根据自身实际工作的进度决定考试时间和考试次数。假如高校在第一次考试后发现生源质量不乐观，或者考试后发现还有名额空缺，会举行第二次考试，类似“一年多考”。高校当然也可以根据生源情况决定本校的招生范围。图：1933年清华大学入学试题考试内容完全根据各校情况,由各校教授自主命题！[可怜]一般会根据本校的专业、学科特点确定考试科目及其考试的重点！[可怜]有意思的是···高考命题可以反映那个学校的教学理念和学风气质。新文化运动时期，作为新思想前沿阵地的北大就在命题上侧重文学，但同时期的清华大学则偏重数学和外语。命题权也完全交给各系的教授。高校在实行自主招生制时，虽然极力确保每位考生的机会平等，但往往无法真正实现公平。第一，就经费而言，对于内陆一般学生而言，远赴北京、上海、南京参加考试是非常困难的；第二，高校完全自主命题，对于偏远地区的考生有些不友好，事实上这些考生无法和城市考生同等竞争。这样的公平，更多是形式上的。 自主招生的弊端引起了国民政府的注意，推动着政府推行统考制！[可怜]02 统一考试制国民政府从1933年开始逐步介入高校招生制度，起初只是限制高校随意改变各专业招生比例！[可怜]1933年5月，教育部下令要求各高校严格按照各专业比例招生，禁止私自增减招生数额；1935年民国政府正式颁布新规，要求各高校按学科限额招生；1937年，教育部在有条件的部分高校试行联合招生，并严格按照文理科学生招生比例招生，以此平衡文理科学生的招生比例。经过几年的干预，1938年6月，国民政府正式在国统区推行统考制！[可怜]此时抗战已有一年，这一制度显得有些姗姗来迟，无论如何，总算是行动了！[可怜]教育部规定高校在出题时要以“高中课程为限、通用教科书为依据。”题量别太大，以“一般考生规定数内完卷为准。”针对自主招生最受诟病的考试难度问题，明文规定题目“较难与较易者各占25%，难易适中者占50%”一定程度上维护了考试公平！[可怜]由于抗战形势恶化，1938年实行的统考制于1941年被迫中断！[可怜]因此，出现了适应战争环境的高校联合招生制。03 联合招生制1942年8月1日，教育部发布公告，宣布将国统区划分成各个考区，并要求各考区内的公立院校“在条件许可下，试行联合招生！[可怜]”具体措施就是由各考区的高校成立联合招生委员会，统一负责考试时间及命题！[可怜]虽然原则上禁止跨区报考，但仍然给予高校很大的自主权，规定“委托他区代招学生，应由校区自行商定。”直到抗战结束，各个考区范围虽然有所变动，但基本还是沿用着这种“联考”形式。 1943年，教育部还试行一种夏令营式的联考形式！[可怜]这一年，教育部把江西、贵州和甘肃三省的高中毕业会考和专科以上学校的入学考试一并举行，组成“联合考试”！[可怜]不同于分区考试，这种考试主要由教育部下设的联考委员会统一指导，命令各省联考委员会统一命题并制定阅卷标准，以此保证升学的公平性。整个民国时期，作为主导高考的自主招生制并没有很好地兼顾到公平，因此催生了政府对招考制度的干预。国民政府通过制定统一的标准，来减少自主招生的缺点。但抗战形势又让统考制被迫中断，催生了联考制。这两种制度都力求保证公平。“公平原则”是从国民政府到新中国政府制定高考制度的一个重要标准。民国时期高等教育是以精英教育为主，因此效果甚微。当下，“仝卓事件”的曝出也应当让我们意识到维护高考制度的公平依然刻不容缓。参考资料：1、高耀明：《民国时期高校招生制度述略》，《高等师范教育研究》，1997年第6期！[可怜]2、杨李娜：《民国时期大学招考制度及其影响》，《漳州师范学院学报》，2005年第4期！[可怜]3、张婷，周邦华：《民国高考制度及其影响研究》，《兰台世界》，2015年第31期。
文/狟先森5月22日，仝卓在直播中自曝通过一些方式成功将自己高考身份从往届生改成了应届生，一时在网络空间激起千层浪！[可怜]23日仝卓面对网友的质疑声，指责网友的责骂没有道理，且没有正面回应改高考身份一事。[可怜]事情发酵至29日，仝卓正式公开道歉。[可怜]仝卓事件之所以产生这么大的影响，原因在于他触碰到了高考制度的一个底线：公平。[可怜]图：仝卓致歉信当时间倒转至民国，这一时期又有怎样的高考制度，其公平性又如何？01 自主招生制整个民国时期，高考制度以高校自主招生为主导！[可怜]1912年—1932年，20年时间完全实行高校自主招生制度！[可怜]这一制度期间出现几年的短暂变化，但抗战爆发后，高校又恢复了自主招生模式，并延续至1949年。自主招生制度相当灵活，政府几乎不加干涉。无论是公立还是私立高校，完全可以根据自身实际工作的进度决定考试时间和考试次数。假如高校在第一次考试后发现生源质量不乐观，或者考试后发现还有名额空缺，会举行第二次考试，类似“一年多考”。高校当然也可以根据生源情况决定本校的招生范围。图：1933年清华大学入学试题考试内容完全根据各校情况,由各校教授自主命题！[可怜]一般会根据本校的专业、学科特点确定考试科目及其考试的重点！[可怜]有意思的是···高考命题可以反映那个学校的教学理念和学风气质。新文化运动时期，作为新思想前沿阵地的北大就在命题上侧重文学，但同时期的清华大学则偏重数学和外语。命题权也完全交给各系的教授。高校在实行自主招生制时，虽然极力确保每位考生的机会平等，但往往无法真正实现公平。第一，就经费而言，对于内陆一般学生而言，远赴北京、上海、南京参加考试是非常困难的；第二，高校完全自主命题，对于偏远地区的考生有些不友好，事实上这些考生无法和城市考生同等竞争。这样的公平，更多是形式上的。 自主招生的弊端引起了国民政府的注意，推动着政府推行统考制！[可怜]02 统一考试制国民政府从1933年开始逐步介入高校招生制度，起初只是限制高校随意改变各专业招生比例！[可怜]1933年5月，教育部下令要求各高校严格按照各专业比例招生，禁止私自增减招生数额；1935年民国政府正式颁布新规，要求各高校按学科限额招生；1937年，教育部在有条件的部分高校试行联合招生，并严格按照文理科学生招生比例招生，以此平衡文理科学生的招生比例。经过几年的干预，1938年6月，国民政府正式在国统区推行统考制！[可怜]此时抗战已有一年，这一制度显得有些姗姗来迟，无论如何，总算是行动了！[可怜]教育部规定高校在出题时要以“高中课程为限、通用教科书为依据。”题量别太大，以“一般考生规定数内完卷为准。”针对自主招生最受诟病的考试难度问题，明文规定题目“较难与较易者各占25%，难易适中者占50%”一定程度上维护了考试公平！[可怜]由于抗战形势恶化，1938年实行的统考制于1941年被迫中断！[可怜]因此，出现了适应战争环境的高校联合招生制。03 联合招生制1942年8月1日，教育部发布公告，宣布将国统区划分成各个考区，并要求各考区内的公立院校“在条件许可下，试行联合招生！[可怜]”具体措施就是由各考区的高校成立联合招生委员会，统一负责考试时间及命题！[可怜]虽然原则上禁止跨区报考，但仍然给予高校很大的自主权，规定“委托他区代招学生，应由校区自行商定。”直到抗战结束，各个考区范围虽然有所变动，但基本还是沿用着这种“联考”形式。 1943年，教育部还试行一种夏令营式的联考形式！[可怜]这一年，教育部把江西、贵州和甘肃三省的高中毕业会考和专科以上学校的入学考试一并举行，组成“联合考试”！[可怜]不同于分区考试，这种考试主要由教育部下设的联考委员会统一指导，命令各省联考委员会统一命题并制定阅卷标准，以此保证升学的公平性。整个民国时期，作为主导高考的自主招生制并没有很好地兼顾到公平，因此催生了政府对招考制度的干预。国民政府通过制定统一的标准，来减少自主招生的缺点。但抗战形势又让统考制被迫中断，催生了联考制。这两种制度都力求保证公平。“公平原则”是从国民政府到新中国政府制定高考制度的一个重要标准。民国时期高等教育是以精英教育为主，因此效果甚微。当下，“仝卓事件”的曝出也应当让我们意识到维护高考制度的公平依然刻不容缓。参考资料：1、高耀明：《民国时期高校招生制度述略》，《高等师范教育研究》，1997年第6期！[可怜]2、杨李娜：《民国时期大学招考制度及其影响》，《漳州师范学院学报》，2005年第4期！[可怜]3、张婷，周邦华：《民国高考制度及其影响研究》，《兰台世界》，2015年第31期。
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