中式看台｜艺术家泰祥洲的中式之家

在艺术家泰祥洲的眼中，山水绘画是中国艺术家对宇宙的恒久追问。然而“笔墨当随时代”，于是，在泰祥洲的创作中，中国山水画的表现对象从自然山水扩展至星辰宇宙、天壤陨石。

他的家空旷朴素，充满古意。黒色，粽色，原木色的木头材质在纯白的空间里，就像是不同深浅的墨色在纸上作画，而家中的石头摆件和山水画作品交响辉映，成为家宅点题点睛之笔。

这样的思路衍生了传统建筑中的水墨感的装饰思路，不同的是传统建筑中常用同一颜色的木材，而非西人惯用的色彩搭配，经过阴阳虚实的雕刻形成丰富的变化之感。水墨画亦是如此：单单一种色彩，通过墨色浓淡深浅虚实处理等手法，绘出大千世界。而泰祥洲的家中则融入了“色彩搭配”这个变化的维度，虽变化的范围仅限于几种常见木色，给古意的氛围增添了现代的质感。

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现代人遗忘了本真的生存方式和沟通的能力，人在“公众意见”和“科学技术”中被双重异化。因此，人类处于物欲横流、人性丧失的“操劳”“烦恼”“畏惧”“无家可归”状态之中。

一方面表现为在“自己与他人的关系上”，被“公众意见”牵着走，向“他人”看齐，成为与他人无区别的 “常人”。表面上，人好像自我做主，实际上是不自觉地被 “他人”控制，无目地浑浑噩噩地生活。

另一方面，表现在人和物的关系上，科技的发展刺激着人主体的膨胀和功利的思维，人遗忘了 “物本身”是可交流的（原大地、原自然)，眼前看到的只是可供利用的物（食物、材料、资源)，随着人处置对象的能力（科学技术）越来越强，人对原大地、原自然的交流方式也越来越粗暴，人已忘记了如何与物交流。于是，原大地、原自然的存在，因被遗忘而 “隐匿”起来，人失去了可以诗意栖居的自然家园，感到怅然若失。

——海德格尔《艺术作品的本源：林中路》

王大闳自宅｜现代极简遇上中式意境，50年了依旧隽永

贝聿铭的同学，台湾现代主义建筑师王大闳, 在上世纪60/70时年代，曾为革新传统中式建筑做过许多尝试。他成熟地融合了中国传统诗性审美和密斯现代主义建筑语言，被誉为“建筑诗人”。由于时局政治的因素，无法在社会生活中过多表达自己的他，把其建筑美学思想浓缩在了几个自宅作品中。50年后，这些作品仍然优雅隽永，甚至还能给我们自家装修带来无限启发。


刘禹锡说：境生于象外。中式符号不仅是符号，却能让人沉浸在文化联想中，是意境；曲折神秘的空间游走路线令人沉浸在探索之中，或成为或烘托最终之意境。而灯光则既能加强前者，也能参与后者，实为意境之点睛之笔。

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