#如何进行良好的情绪管理#
99%的人都不知道情绪管理是这样的！！！
最为重要的就是以下部分
语言表达，可以说用语言表达情绪是表达的终极形态。
也就是说作为人而言，不管怎么样，情绪最终还是要用语言表达，为什么？
因为只有用语言表达，你才能够真正的去了解自己。
当一个东西它处于感受的层面还不能语言化的时候，你只有感受
比如说你只知道你好受还是难受，但是你并不知道具体是怎样的好受，或者是怎样的难受，更不知道这种感受从何而来。
当你能够用语言表达你的感受的时候，你才更加清晰明白自己具体的感受到底是什么？我们主要是深入了解情绪跟语言的关系，以及它们如何相互作用。
那么，语言和情绪到底是什么关系？
首先当我们内在产生一些情绪感受的时候，我们会想理解自己发生了什么？于是我们就有语言化的动机，就是说我们会自己讲一个故事，然后让自己通过故事能够理解自己身上发生了什么？
我们产生的情绪感受，促使我们去语言化它，从而帮助我们理解自己的感受。如果你身上有很多无法理解的感受，生活在一堆非常混乱无序的情绪中，你可能会觉得非常的难受，因为你没有办法将这些内在的感受语言化，使得它们在你的意识层面变得可知，变得可以理解。
其实具象化就是为语言化做准备。
其实我们理解别人的情绪也是一样的。比如说一个人再哼小曲儿，我们就会说你今天怎么那么开心？其实我们是通过他的哼唱，他把他的情绪具体的具象化以后，我们才能够去理解它。然后我们用语言表达情绪的过程，往往是带有主观倾向的，同一个客观事实，可以引出不同的语言表达，并且这不同的表达会直接影响之后的实际的情绪走向。
在这里我举个例子来说明一下，比如说一个孩子受到了另一个孩子的欺负，然后他就在那里哭，那么它这个时候是在用身体自发的表达，然后他旁边的老师看到了，就上去说，你怎么了？
如果这个老师他换一个说法，他说你怎么这么生气？
并且这个孩子采纳认同了。那么他可能就会说，我现在是很生气，我要去揍他，他这个人太可气了，以前就一直在欺负我。
所以你看孩子的语言背后的情绪能量，还是和原来一样，但是由于情绪表达的侧重点不同，他后面的态度和行为也就随之而变。就好像我们用语言修了一个管道，或者说设计了一条让能量流动的路线，我们通过语言来把控这条线路的走向，可能走向康庄大道，也可能走向悬崖绝岭。
虽然语言和情绪这种相互作用普遍适用于所有人，但是不同的文化背景也会影响到语言和情绪之间的具体作用。
我们这种东方文化比较崇尚集体主义，就是说我们倾向顾全大局，对别人的需要比较敏感等等，那么这些基本上就构成了一种内敛的东方文化。而这种内敛的东方文化对我们的情绪表达有什么样的影响？
比如说游乐场里准备去玩一个什么勇敢者的游戏，但是孩子不敢玩，父母最容易说出的话，别害怕，这个很有意思的。父母在说别害怕的时候，就已经确立了，他们的孩子此刻的情绪是跟恐惧有关的。
但他们同时在前面又用了一个否定的词，就是这个别实际上就是一种对感受的否认和拒绝。当父母对孩子说别害怕的时候，这个孩子可能确实存在恐惧，但是父母要求孩子拒绝这种感受，实际上他们可以换一种表达
比如说你可以体会一下你现在的情绪，想一想为什么会有这种感受，然后你再决定要不要继续去做这个事情？这样一种新的表达方式就会造成不同的影响。如果这个孩子听到的是别害怕，那么实际上他就学会了否认和压抑，他以后就慢慢的不会那么容易的表达自己的感受，这就会影响到他之后应对情绪的方式。
他可能会找一个客观的理由去逃避不想做的事情，而不是直接表达自己的感受。比如他会说我自己肚子疼，所以我不能去玩，这就导致他的情绪表达变得非常的曲折。
而当父母采用第2种说法是，实际上就是我们所说的良性应对情绪，首先是去觉察自己的感受，不排斥自己的感受，然后表达他，然后我们再去做选择。
顺便说一句真正的勇敢，他并不是不恐惧，而是知道自己恐惧，但恐惧并不能阻挡他去做他要想做的事情，实际上感到恐惧却不自知的，要么是憨大胆，就是明明一件很危险的事情，他却不知道危险，要么是压抑、否认，否认了自己这种恐惧的感受，所以我们也要注意文化带来的影响，因为我们总是会生活在一些特定的文化背景中，所以难免就会受到它的影响。
但是我们要去反思这种影响会带来一些什么样的后果，并且可以在关于情绪表达的问题上，用语言表达的问题上，我们可以尝试去突破这种文化的限制。
关于情绪和语言的关系，还有一点比较重要的是词汇的影响。你会发现不管什么人，不管什么年龄，她平时说话都会有一个或者一些高频词，也就是我们平时所说的口头禅。
比如说有的人一碰到事儿就会说完了，这种口头禅本身就对你的情绪发挥了一个主导作用。
比如说你现在要赶高铁，然后被一些事情耽误了，出门晚了，你看出门玩了导致的赶高铁的时间的紧张，它是一个客观事实。你发现了客观事实，它只是一个外在的刺激。
如果这个时候你的主观反应就是马上说“完了”，这个时候你就在客观事实之外，额外的给自己增加了一个很大的情绪负荷。
经常说完了的人，我们一听就能感觉到他可能是一个比较悲观，比较容易焦虑的人，在这个时候你除了要面对本来就很紧急的时间，你还要应对心烦意乱的情绪，这可能导致你在匆忙之中就上错了车或者下错了站，因为这个时候你的心已经慌了。
反过来，如果你的心能够非常的安稳，并且相信我们只要静下心来想办法解决，就很有可能去扭转现状，那么你的态度就会完全的不一样，结果也会不一样。不但事情的结果不一样，整个过程你的情绪的感受当然也会随之不同。
当我们产生某个情绪的时候，他一定在三个方面有所显现。除了情绪本身之外，他还会通过我们的身体以及当时的念头来展现。
所以用语言表达情绪，就是指在这三个方面用语言去表达。
一、首先我们要说的是如何用语言表达情绪在身体上的投影或者说反应。
我举个例子，比如你说我现在感到非常的紧张，这当然已经是一句语言了，但是紧张这个东西在身体上是如何反应的呢？这个时候我们鼓励你去观察身体，可能你会发现你心跳加速，嘣嘣嘣的在跳。如果你觉得蹦跳还表达不是特别的精准的话，这个时候你可能就会冒出一个意向，比如说小鹿乱撞，你看小鹿乱撞就是一个意象，意向能够很好的把原来看不见、摸不着的情绪具象化。
通过这个方式，我们就可以层层深入去表达情绪在我们身体上的投影。再举个例子，比如你说我心里难受，这个时候要你去体会，到底难受在身体上是一个什么样的感觉？你可能就会说感觉很堵。
如果进一步的去了解，是一个怎样的堵呢？你可能就会说，欣赏好像压了一块大石头。要注意，心上压了一个大石头，这就是一个意向了。
我们还可以进一步细化语言，其实就是细化意向，比如说石头啊是多大的，什么颜色？什么质感？这样的慢慢的就可以精准的表达，情绪在身体上的投影，把原来的难受变成了堵，堵变成了一个压在心上的石头，并且明确了石头的形状，这样的话呢你就可以越来越清楚，情绪在身体上的感受。
其实我们表达身体上的感受的时候，已经对我们了解自身的情绪起到了一个根本性的稳定的作用。因为我们知道身体是情绪的大本营，接着我们还要表达地面的部分，我们说身体是根本，那么地面的部分我们的情绪感受。当我们无法描述情绪的时候，同样的可以将情绪意向化。
“意向”，可以是一个比较笼统的、抽象的标签、式的、描述情绪的词语，更加精准的定位到我们的实际的感受到的情绪中去。
因为我们情绪的种类是有限的，我们说七情是喜怒忧思悲恐惊，而我们的意向是无穷无尽的，也就是说我们的同一种情绪可以跟各种各样的事情关联，但如果我们只是空洞的表达情绪的种类的话，就没有办法很准确的去表达我们的情绪了。
二、除了情绪的种类，我们还要尝试去表达情绪的强度。
比如我们很多人都会说，高兴死了，吓死了，这样一类口头禅，是吧？其实死在表达一个强度一个极限，它是一种夸张，并没有达到你所说的强度。
比如说你第1次去听一场音乐会，音乐会带给你的感觉非常的震撼。让你感觉到很兴奋，然后你说我现在非常的兴奋，那么这个非常在你的人生体验中，他到底处于一个什么样的位置？
通过比较，可能你就会发现你现在是很兴奋，但是，不如第1次见到大海的时候那么的兴奋，这样你就可以把你的体验在你的经验中，精确的定位，这种定位有什么好处呢？实际上这也有助于你了解自己，如果你总是很夸张的描述你的体验，其实你并不能区分各种相似的感受在你身上的细微差别。实际上这个东西就使得你的情绪的表达模糊化了。
还有一点要注意的是，我们一般可以比较客观的用语言表达身体的感受，比如说我现在心跳加速了，手心出汗了，或者身上的哪里不舒服，但是，有时候我们在用语言表达情绪的时候，会觉得自己的这种情绪是不应当的。
比如说你在表达上台演讲之前的紧张的时候，你可能会觉得不好意思，因为自己对自己有一个评判，觉得我不应该产生这样的情绪，我紧张了，那就是不大气，或者说不勇敢。但是这种评判和尝试去处理情绪本身，他就会放大你的情绪，相当于给你又额外的增加了一个负担。
所以说越不想紧张的人他就越紧张。因为他老是对抗自己的紧张，抗拒即是认同，如实的用语言去描述和表达你的情绪，其实这本身就是一种最好的，可能也是最快的一种处理。
这里说的处理是指它更加容易纳入你的意识体系，也就是说你的意识能够去理解他，能够去看见他，从而就能够影响他，这是很关键的一个点。
三、我们还需要用语言去表达脑海中的一些念头、一些意向
这个时候我们同样应该不加处理，不加评判的把念头表达出来，这当然不是鼓励你不分对象不分场合的，直接表达你的念头。
比如说你非常痛恨你的老板，甚至闪过恨不得把办公室烧掉的念头，这个时候不是让你对着老板把这句话说出来，但是你自己要非常清晰的把这个念头对你自己表达出来。
什么意思？你可以对自己说，我现在脑中升起了一个想法，我想把办公室给烧了，本身就呈现了一个意向，也就是说已经把你的感受意向化，它是一个画面，但是你不需要对意向再评判了。比如说我怎么能是这么暴力的一个人？或者说烧了以后要坐牢。
其实这些都属于对意向的处理，这种处理对情绪的表达就是一种扭曲。
我们不需要这样，因为我们觉察念头或者表达这个念头本身并不是为了要实施这个念头，恰恰相反，把信息和能量流动了之后，其实我们就不需要这么去做了。因为很多冲动的行为会导致非常严重的后果，比如说冲动杀人的，他正是因为中间缺乏这样一个反馈，他并没有发现他升起了这个念头，然后这个念头很快的控制了他的身体。
所以我们说冲动是魔鬼，这个魔鬼他阻止我们去觉察念头，怂恿我们不假，思索着直接按照这个念头去行动，真正有伤害的是实施的行动，而念头本身不会有伤害。所以说所有的冲动行为都是因为缺乏这样一个自我认知而造成的。
其实我们对自己充分表达念头之后，其实就可以体会到什么呢？体会到意象所承载的信息，比如说想把房子烧掉，说明他有非常大的怒火，真正的是一个情绪是怒火，然后意象是烧掉房子。
其实更真实的去烧房子，它只是一个意向性的表达。所以说用语言描述念头本身，在帮助我们进一步的把这种情绪原话，以便于我们自身去理解我们的情绪。当你看到这些念头之后，你就会明白，原来你冒出的念头是在表达你的情绪，而你表达这种情绪的方式是通过这种念头里的行为。
所以当你完成了这一系列的表达之后，既能够让我们对自己当下的情绪感受有一个很好的认知、呈现和理解，又没有产生任何外显的有破坏性的行为。现在也许你已经发现我们刚刚说的所有的表达，都遵循一个共同的原则。当你无法直接表达感受的时候，你可以尝试将它意象化，或者具象化。
最后我要强调的是，我们可以通过身体表达感受情绪本身，以及念头，这样逐步深入了解自己的情绪，但是在真实的情境中，他们往往是一体的。
比如说当你产生了一个要烧房子的意向的时候，你会发现你的身体是有反应的，你会紧张，你的拳头可能会握紧，然后这个时候你可能产生新一轮的身体感受、情绪及念头。所以当你经过了多次的觉察和表达后，你的情绪就变得充分的意识化了。这种意识化的终极就是语言化。
长此以往，你就加快了自己的情绪流动，并且帮助你了解你为什么会产生这种情绪，已经了解了在这种情绪的驱动下，你一般会产生什么样的应对，也就了解了你的应对模式和策略。
99%的人都不知道情绪管理是这样的！！！
最为重要的就是以下部分
语言表达，可以说用语言表达情绪是表达的终极形态。
也就是说作为人而言，不管怎么样，情绪最终还是要用语言表达，为什么？
因为只有用语言表达，你才能够真正的去了解自己。
当一个东西它处于感受的层面还不能语言化的时候，你只有感受
比如说你只知道你好受还是难受，但是你并不知道具体是怎样的好受，或者是怎样的难受，更不知道这种感受从何而来。
当你能够用语言表达你的感受的时候，你才更加清晰明白自己具体的感受到底是什么？我们主要是深入了解情绪跟语言的关系，以及它们如何相互作用。
那么，语言和情绪到底是什么关系？
首先当我们内在产生一些情绪感受的时候，我们会想理解自己发生了什么？于是我们就有语言化的动机，就是说我们会自己讲一个故事，然后让自己通过故事能够理解自己身上发生了什么？
我们产生的情绪感受，促使我们去语言化它，从而帮助我们理解自己的感受。如果你身上有很多无法理解的感受，生活在一堆非常混乱无序的情绪中，你可能会觉得非常的难受，因为你没有办法将这些内在的感受语言化，使得它们在你的意识层面变得可知，变得可以理解。
其实具象化就是为语言化做准备。
其实我们理解别人的情绪也是一样的。比如说一个人再哼小曲儿，我们就会说你今天怎么那么开心？其实我们是通过他的哼唱，他把他的情绪具体的具象化以后，我们才能够去理解它。然后我们用语言表达情绪的过程，往往是带有主观倾向的，同一个客观事实，可以引出不同的语言表达，并且这不同的表达会直接影响之后的实际的情绪走向。
在这里我举个例子来说明一下，比如说一个孩子受到了另一个孩子的欺负，然后他就在那里哭，那么它这个时候是在用身体自发的表达，然后他旁边的老师看到了，就上去说，你怎么了？
如果这个老师他换一个说法，他说你怎么这么生气？
并且这个孩子采纳认同了。那么他可能就会说，我现在是很生气，我要去揍他，他这个人太可气了，以前就一直在欺负我。
所以你看孩子的语言背后的情绪能量，还是和原来一样，但是由于情绪表达的侧重点不同，他后面的态度和行为也就随之而变。就好像我们用语言修了一个管道，或者说设计了一条让能量流动的路线，我们通过语言来把控这条线路的走向，可能走向康庄大道，也可能走向悬崖绝岭。
虽然语言和情绪这种相互作用普遍适用于所有人，但是不同的文化背景也会影响到语言和情绪之间的具体作用。
我们这种东方文化比较崇尚集体主义，就是说我们倾向顾全大局，对别人的需要比较敏感等等，那么这些基本上就构成了一种内敛的东方文化。而这种内敛的东方文化对我们的情绪表达有什么样的影响？
比如说游乐场里准备去玩一个什么勇敢者的游戏，但是孩子不敢玩，父母最容易说出的话，别害怕，这个很有意思的。父母在说别害怕的时候，就已经确立了，他们的孩子此刻的情绪是跟恐惧有关的。
但他们同时在前面又用了一个否定的词，就是这个别实际上就是一种对感受的否认和拒绝。当父母对孩子说别害怕的时候，这个孩子可能确实存在恐惧，但是父母要求孩子拒绝这种感受，实际上他们可以换一种表达
比如说你可以体会一下你现在的情绪，想一想为什么会有这种感受，然后你再决定要不要继续去做这个事情？这样一种新的表达方式就会造成不同的影响。如果这个孩子听到的是别害怕，那么实际上他就学会了否认和压抑，他以后就慢慢的不会那么容易的表达自己的感受，这就会影响到他之后应对情绪的方式。
他可能会找一个客观的理由去逃避不想做的事情，而不是直接表达自己的感受。比如他会说我自己肚子疼，所以我不能去玩，这就导致他的情绪表达变得非常的曲折。
而当父母采用第2种说法是，实际上就是我们所说的良性应对情绪，首先是去觉察自己的感受，不排斥自己的感受，然后表达他，然后我们再去做选择。
顺便说一句真正的勇敢，他并不是不恐惧，而是知道自己恐惧，但恐惧并不能阻挡他去做他要想做的事情，实际上感到恐惧却不自知的，要么是憨大胆，就是明明一件很危险的事情，他却不知道危险，要么是压抑、否认，否认了自己这种恐惧的感受，所以我们也要注意文化带来的影响，因为我们总是会生活在一些特定的文化背景中，所以难免就会受到它的影响。
但是我们要去反思这种影响会带来一些什么样的后果，并且可以在关于情绪表达的问题上，用语言表达的问题上，我们可以尝试去突破这种文化的限制。
关于情绪和语言的关系，还有一点比较重要的是词汇的影响。你会发现不管什么人，不管什么年龄，她平时说话都会有一个或者一些高频词，也就是我们平时所说的口头禅。
比如说有的人一碰到事儿就会说完了，这种口头禅本身就对你的情绪发挥了一个主导作用。
比如说你现在要赶高铁，然后被一些事情耽误了，出门晚了，你看出门玩了导致的赶高铁的时间的紧张，它是一个客观事实。你发现了客观事实，它只是一个外在的刺激。
如果这个时候你的主观反应就是马上说“完了”，这个时候你就在客观事实之外，额外的给自己增加了一个很大的情绪负荷。
经常说完了的人，我们一听就能感觉到他可能是一个比较悲观，比较容易焦虑的人，在这个时候你除了要面对本来就很紧急的时间，你还要应对心烦意乱的情绪，这可能导致你在匆忙之中就上错了车或者下错了站，因为这个时候你的心已经慌了。
反过来，如果你的心能够非常的安稳，并且相信我们只要静下心来想办法解决，就很有可能去扭转现状，那么你的态度就会完全的不一样，结果也会不一样。不但事情的结果不一样，整个过程你的情绪的感受当然也会随之不同。
当我们产生某个情绪的时候，他一定在三个方面有所显现。除了情绪本身之外，他还会通过我们的身体以及当时的念头来展现。
所以用语言表达情绪，就是指在这三个方面用语言去表达。
一、首先我们要说的是如何用语言表达情绪在身体上的投影或者说反应。
我举个例子，比如你说我现在感到非常的紧张，这当然已经是一句语言了，但是紧张这个东西在身体上是如何反应的呢？这个时候我们鼓励你去观察身体，可能你会发现你心跳加速，嘣嘣嘣的在跳。如果你觉得蹦跳还表达不是特别的精准的话，这个时候你可能就会冒出一个意向，比如说小鹿乱撞，你看小鹿乱撞就是一个意象，意向能够很好的把原来看不见、摸不着的情绪具象化。
通过这个方式，我们就可以层层深入去表达情绪在我们身体上的投影。再举个例子，比如你说我心里难受，这个时候要你去体会，到底难受在身体上是一个什么样的感觉？你可能就会说感觉很堵。
如果进一步的去了解，是一个怎样的堵呢？你可能就会说，欣赏好像压了一块大石头。要注意，心上压了一个大石头，这就是一个意向了。
我们还可以进一步细化语言，其实就是细化意向，比如说石头啊是多大的，什么颜色？什么质感？这样的慢慢的就可以精准的表达，情绪在身体上的投影，把原来的难受变成了堵，堵变成了一个压在心上的石头，并且明确了石头的形状，这样的话呢你就可以越来越清楚，情绪在身体上的感受。
其实我们表达身体上的感受的时候，已经对我们了解自身的情绪起到了一个根本性的稳定的作用。因为我们知道身体是情绪的大本营，接着我们还要表达地面的部分，我们说身体是根本，那么地面的部分我们的情绪感受。当我们无法描述情绪的时候，同样的可以将情绪意向化。
“意向”，可以是一个比较笼统的、抽象的标签、式的、描述情绪的词语，更加精准的定位到我们的实际的感受到的情绪中去。
因为我们情绪的种类是有限的，我们说七情是喜怒忧思悲恐惊，而我们的意向是无穷无尽的，也就是说我们的同一种情绪可以跟各种各样的事情关联，但如果我们只是空洞的表达情绪的种类的话，就没有办法很准确的去表达我们的情绪了。
二、除了情绪的种类，我们还要尝试去表达情绪的强度。
比如我们很多人都会说，高兴死了，吓死了，这样一类口头禅，是吧？其实死在表达一个强度一个极限，它是一种夸张，并没有达到你所说的强度。
比如说你第1次去听一场音乐会，音乐会带给你的感觉非常的震撼。让你感觉到很兴奋，然后你说我现在非常的兴奋，那么这个非常在你的人生体验中，他到底处于一个什么样的位置？
通过比较，可能你就会发现你现在是很兴奋，但是，不如第1次见到大海的时候那么的兴奋，这样你就可以把你的体验在你的经验中，精确的定位，这种定位有什么好处呢？实际上这也有助于你了解自己，如果你总是很夸张的描述你的体验，其实你并不能区分各种相似的感受在你身上的细微差别。实际上这个东西就使得你的情绪的表达模糊化了。
还有一点要注意的是，我们一般可以比较客观的用语言表达身体的感受，比如说我现在心跳加速了，手心出汗了，或者身上的哪里不舒服，但是，有时候我们在用语言表达情绪的时候，会觉得自己的这种情绪是不应当的。
比如说你在表达上台演讲之前的紧张的时候，你可能会觉得不好意思，因为自己对自己有一个评判，觉得我不应该产生这样的情绪，我紧张了，那就是不大气，或者说不勇敢。但是这种评判和尝试去处理情绪本身，他就会放大你的情绪，相当于给你又额外的增加了一个负担。
所以说越不想紧张的人他就越紧张。因为他老是对抗自己的紧张，抗拒即是认同，如实的用语言去描述和表达你的情绪，其实这本身就是一种最好的，可能也是最快的一种处理。
这里说的处理是指它更加容易纳入你的意识体系，也就是说你的意识能够去理解他，能够去看见他，从而就能够影响他，这是很关键的一个点。
三、我们还需要用语言去表达脑海中的一些念头、一些意向
这个时候我们同样应该不加处理，不加评判的把念头表达出来，这当然不是鼓励你不分对象不分场合的，直接表达你的念头。
比如说你非常痛恨你的老板，甚至闪过恨不得把办公室烧掉的念头，这个时候不是让你对着老板把这句话说出来，但是你自己要非常清晰的把这个念头对你自己表达出来。
什么意思？你可以对自己说，我现在脑中升起了一个想法，我想把办公室给烧了，本身就呈现了一个意向，也就是说已经把你的感受意向化，它是一个画面，但是你不需要对意向再评判了。比如说我怎么能是这么暴力的一个人？或者说烧了以后要坐牢。
其实这些都属于对意向的处理，这种处理对情绪的表达就是一种扭曲。
我们不需要这样，因为我们觉察念头或者表达这个念头本身并不是为了要实施这个念头，恰恰相反，把信息和能量流动了之后，其实我们就不需要这么去做了。因为很多冲动的行为会导致非常严重的后果，比如说冲动杀人的，他正是因为中间缺乏这样一个反馈，他并没有发现他升起了这个念头，然后这个念头很快的控制了他的身体。
所以我们说冲动是魔鬼，这个魔鬼他阻止我们去觉察念头，怂恿我们不假，思索着直接按照这个念头去行动，真正有伤害的是实施的行动，而念头本身不会有伤害。所以说所有的冲动行为都是因为缺乏这样一个自我认知而造成的。
其实我们对自己充分表达念头之后，其实就可以体会到什么呢？体会到意象所承载的信息，比如说想把房子烧掉，说明他有非常大的怒火，真正的是一个情绪是怒火，然后意象是烧掉房子。
其实更真实的去烧房子，它只是一个意向性的表达。所以说用语言描述念头本身，在帮助我们进一步的把这种情绪原话，以便于我们自身去理解我们的情绪。当你看到这些念头之后，你就会明白，原来你冒出的念头是在表达你的情绪，而你表达这种情绪的方式是通过这种念头里的行为。
所以当你完成了这一系列的表达之后，既能够让我们对自己当下的情绪感受有一个很好的认知、呈现和理解，又没有产生任何外显的有破坏性的行为。现在也许你已经发现我们刚刚说的所有的表达，都遵循一个共同的原则。当你无法直接表达感受的时候，你可以尝试将它意象化，或者具象化。
最后我要强调的是，我们可以通过身体表达感受情绪本身，以及念头，这样逐步深入了解自己的情绪，但是在真实的情境中，他们往往是一体的。
比如说当你产生了一个要烧房子的意向的时候，你会发现你的身体是有反应的，你会紧张，你的拳头可能会握紧，然后这个时候你可能产生新一轮的身体感受、情绪及念头。所以当你经过了多次的觉察和表达后，你的情绪就变得充分的意识化了。这种意识化的终极就是语言化。
长此以往，你就加快了自己的情绪流动，并且帮助你了解你为什么会产生这种情绪，已经了解了在这种情绪的驱动下，你一般会产生什么样的应对，也就了解了你的应对模式和策略。
凌晨两点的欢乐海岸只剩为数不多的几家店铺还在营业，地铁站也只留有一两个出入口让行人通往马路对岸。
昨夜的深圳湾没有海风，但偶尔还能听见几声鱼儿翻腾的声音。街边有几位同样大晚上不睡觉的年轻人坐在岸边，抽着烟外放着电音。
也许在路上能看见两位年轻人跑着跳着疯疯癫癫，那是我和我的大病朋友。没有emo，只是单纯想要大半夜吹风罢了。
昨夜的深圳湾没有海风，但偶尔还能听见几声鱼儿翻腾的声音。街边有几位同样大晚上不睡觉的年轻人坐在岸边，抽着烟外放着电音。
也许在路上能看见两位年轻人跑着跳着疯疯癫癫，那是我和我的大病朋友。没有emo，只是单纯想要大半夜吹风罢了。
【古装剧丑男为什么越来越多了？】现在的古装剧都有一个通病，故事烂了、演技垮了，颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
归根结底，还是那些丑男们的自身功底不够，又想学帅哥靠脸吃饭，最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
归根结底，还是那些丑男们的自身功底不够，又想学帅哥靠脸吃饭，最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
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