#早安诗词#
仙佛茫茫两未成,只知独夜不平鸣。
风蓬飘尽悲歌气,泥絮沾来薄幸名。
十有九人堪白眼,百无一用是书生。
莫因诗卷愁成谶,春鸟秋虫自作声。
~黄景仁《杂感》
黄景仁短暂的一生,大都是在贫病愁苦中度过的。他所作诗歌,除了抒发穷愁不遇、寂寞凄苦的情怀,也常常发出不平的感慨。七言律诗《杂感》就是这样的一首诗。
首联开门见山,点出本诗基调:无法参禅得道,心中的不平亦不能自抑。飘泊不定的落魄生活,把诗人诗歌中慷概激昂之气消磨而尽。万念俱寂、对女子已经没有轻狂之念的人,却得到负心汉的名声。颈联更是狂放愤慨:世上的人十之八九只配让人用白眼去看,好似当年阮籍的做派;“百无一用是书生”更是道出了后来书生的酸涩心事,此句既是自嘲,亦是醒世。尾联说不要因为诗多说愁,成了谶语,春鸟与秋虫一样要作声。不是只能作春鸟欢愉,秋虫愁苦一样是一种自然。此句传承以上愤慨之气,再次将作者心中的不平推至高潮。莫因诗卷愁成谶,春鸟秋虫自作声。
仙佛茫茫两未成,只知独夜不平鸣。
风蓬飘尽悲歌气,泥絮沾来薄幸名。
十有九人堪白眼,百无一用是书生。
莫因诗卷愁成谶,春鸟秋虫自作声。
~黄景仁《杂感》
黄景仁短暂的一生,大都是在贫病愁苦中度过的。他所作诗歌,除了抒发穷愁不遇、寂寞凄苦的情怀,也常常发出不平的感慨。七言律诗《杂感》就是这样的一首诗。
首联开门见山,点出本诗基调:无法参禅得道,心中的不平亦不能自抑。飘泊不定的落魄生活,把诗人诗歌中慷概激昂之气消磨而尽。万念俱寂、对女子已经没有轻狂之念的人,却得到负心汉的名声。颈联更是狂放愤慨:世上的人十之八九只配让人用白眼去看,好似当年阮籍的做派;“百无一用是书生”更是道出了后来书生的酸涩心事,此句既是自嘲,亦是醒世。尾联说不要因为诗多说愁,成了谶语,春鸟与秋虫一样要作声。不是只能作春鸟欢愉,秋虫愁苦一样是一种自然。此句传承以上愤慨之气,再次将作者心中的不平推至高潮。莫因诗卷愁成谶,春鸟秋虫自作声。
《春鸟秋虫》。语出清代黄景仁《杂感》。
仙佛茫茫两未成,只知独夜不平鸣。
风蓬飘尽悲歌气,泥絮沾来薄幸名。
十有九人堪白眼,百无一用是书生。
莫因诗卷愁成谶,春鸟秋虫自作声。
意思是说:不要担心总说愁以后就会成真,即便是春天的鸟儿,秋天的虫子,也能发出自己的声音,也会有人倾听他们的声音。
又有《菜根潭》名句:秋虫春鸟共畅天机,何必浪生悲喜;老树新花同含生意,胡为妄别媸妍。[玫瑰] https://t.cn/RLLI4Ey
仙佛茫茫两未成,只知独夜不平鸣。
风蓬飘尽悲歌气,泥絮沾来薄幸名。
十有九人堪白眼,百无一用是书生。
莫因诗卷愁成谶,春鸟秋虫自作声。
意思是说:不要担心总说愁以后就会成真,即便是春天的鸟儿,秋天的虫子,也能发出自己的声音,也会有人倾听他们的声音。
又有《菜根潭》名句:秋虫春鸟共畅天机,何必浪生悲喜;老树新花同含生意,胡为妄别媸妍。[玫瑰] https://t.cn/RLLI4Ey
樸斫冠崢嶸 德音黜俗韻 —— 記乾隆御制「湘江秋碧」琴(3⃣️)
此琴上應鑲嵌之岳山、龍尾、軫足等處,交莊親王舊琴內有嵌玉的將玉拆來嵌用,如無有,在庫內查玉成做,庫內無玉著買玉做。
第二天,莊親王送來白玉軫足十副,乾隆下旨:
將此玉軫足選四副用,其餘六副造辦處收貯。此琴上應用龍吟、焦尾、成路、岳山之處做樣交南邊照樣做白玉的送來。
莊親王在清宮中找到了合適的琴軫和雁足,但岳山、承露、龍齦、焦尾、尾托等構件,不便於從其它琴上拆卸,並且尺寸不能完全吻合,因此奉旨交由南邊蘇州織造按樣品製作;考慮到木樣在南方和北方往返運送期間,會因氣候變化產生膨脹與收縮,改用滑石做樣品,以保證尺寸一致。
在以上斫琴過程中,乾隆皇帝共五次下旨批示,至乾隆十一年二月初一,四張琴的木胎和配件全部完成,交由宮廷畫師按照預設的漆色和斷紋效果繪制琴樣四張,交給「南邊」蘇州織造,按照畫樣的紋飾和顏色一模一樣做漆。在畫樣呈覽的二十二天以後,乾隆又下旨:
著海望挑選懂得琴的,又懂得漆水的人一名,隨琴送往南邊看著漆做。
這是因為在乾隆初年,京城內的漆器製作水平尚未完全恢復,而蘇州、揚州等南方地區,漆工藝製作的整體水平高於北方,宮廷內許多漆器活計都是交由「南邊」完成。通常情況下,「湘江秋碧」琴的琴胎在內務府造辦處做完以後,即可同所需玉質配件一併發往蘇州,按照宮廷畫師所繪的樣稿做漆即可,但是琴有別於其他器物,灰漆要求適於彈奏,推測是乾隆擔心一般的漆工不能準確把握弦路上的起伏變化,灰漆工藝於音色無增益反而有礙,才會挑選既懂琴又懂漆的人前往蘇州監制。
此外,乾隆十年十二月十五日,皇帝曾下旨:
琴上龍池不必開,將御題刻在龍池的迎手上,琴名刻在鳳沼的迎手上,其字或寫或刻,著汪由敦、張若靄酌量貼樣呈覽,準時罩金漆。再須仿古上等做法,爾等仔細好生莊重成造。
這與目前「湘江秋碧」琴的龍池和御制詩題寫方法不相符。最終的詩文沒有書寫在原定的位置,也沒有罩金漆,而是寫在了納音上。從乾隆十一年二月初六,琴樣繪制完成,到二月二十八日,這期間二十餘天,或許經歷了畫樣修改,亦或許經唐侃彈奏試音以後,對形制結構做出了調整。宮廷內普通工匠和官員必須逐級上報並記錄,但是汪由敦和唐侃二人是近臣,可以直接稟報皇帝,乾隆聽唐侃彈琴試音,然後決定龍池開與不開,無需白世秀、莊親王等人傳旨記錄。這樣的設計與製作的變化或許是乾隆對琴體表面的梅花斷紋非常滿意,不願破壞其完整效果,而沒有大面積在漆面上題刻。
至此,經過檔案統計發現,這張「湘江秋碧」琴的斫髹過程,一共有八次呈覽稟報,是目前所見乾隆御制器物中,傳旨和批示最多的一件器物,歷代的御制琴中也僅此一張。
三、梅妻鶴子的文化關照
「湘江秋碧」琴通體梅花斷紋,斷紋的形態不是自然開裂和風化形成,是蘇州織造的髹漆藝人按照宮廷畫師的樣稿,用針在漆面上勾畫圓形與半圓形仿梅花斷紋。此外,弦路上用淡紫色漆彩繪一隻振翅欲飛的仙鶴,仙鶴上方和下方各彩繪祥雲一片;繪制者既精於繪畫,又熟練掌握了漆材料性能,漆繪會如同墨彩一樣,紋樣和線條極為灑脫。弦路上的梅花斷紋與雲鶴紋雖然沒有檔案中記載,但是推測是嚴格按照畫稿繪制。乾隆十年繪制的《乾隆御制琴譜冊》中,宮廷畫師將御府藏琴的細小斷紋形態,以及琴弦的細微體積感,全部用光影和色彩手法塑造,因此,「湘江秋碧」琴畫稿一定是非常寫實、非常清晰的,是蘇州織造髹漆藝人必須參照的範本,不能有些許改動。
乾隆皇帝深愛梅花題材,在詩詞、繪畫、書法等形式中,以及各種材質的器物上題刻詠梅,在寧壽宮花園以梅、蘭、竹三友為名建三友軒和梅亭等建築,在符望閣、延趣樓等建築內檐裝修和室內陳設中,多以梅花為題材進行裝飾,又在養心殿西側建「梅塢」,凡此種種,梅花題材充盈在乾隆生活的方方面面。乾隆幾下江南時曾多次到西湖邊攜帶林逋書跡登孤山,吟詠古梅。林逋是北宋時期的隱逸詩人,曾隱居於杭州西湖孤山,終身不娶不仕,躬耕農桑,四處尋找購買名貴梅花,移栽梅園。林逋喜好仙鶴,以梅為妻,以鶴為子,因此有「梅妻鶴子」的稱呼,他在孤山曾寫下詠梅佳句《山園小梅》,把梅花的品格和人的品質融合在一起,疏影橫斜與暗香浮動,更成為千古詠梅絕唱。
故宮博物院收藏有一張乾隆皇帝和董邦達共同署名的《仿宋人梅花詩意圖》,由宮廷畫師繪制宋景、杜甫、林逋等九位曾經詠梅的人物,董邦達繪制坡石樹木,乾隆皇帝行書九人詠梅詩兩句,並題寫對九人的評論。詩意圖第四段所繪便是林逋,畫中的林和靖持杖立於岸邊,凝視湖中月影,身旁佇立一僕人,不遠處有古梅一株,枝條伸展入湖上,水面上浮動著初月和梅影。乾隆將評語書寫在湖面留白:
宋故多儒,孰稱深造。
懿哉君復,名不自表。
林宗之儔,風清月皎。
有如時雨,化物起槁。
不藥而癒,不食而飽。
汗牛充棟,梅詩豈少。
兩句千古,誰不傾倒。
絕類離倫,一斑可曉。
甘拜下風,宜乎米老。
此琴上應鑲嵌之岳山、龍尾、軫足等處,交莊親王舊琴內有嵌玉的將玉拆來嵌用,如無有,在庫內查玉成做,庫內無玉著買玉做。
第二天,莊親王送來白玉軫足十副,乾隆下旨:
將此玉軫足選四副用,其餘六副造辦處收貯。此琴上應用龍吟、焦尾、成路、岳山之處做樣交南邊照樣做白玉的送來。
莊親王在清宮中找到了合適的琴軫和雁足,但岳山、承露、龍齦、焦尾、尾托等構件,不便於從其它琴上拆卸,並且尺寸不能完全吻合,因此奉旨交由南邊蘇州織造按樣品製作;考慮到木樣在南方和北方往返運送期間,會因氣候變化產生膨脹與收縮,改用滑石做樣品,以保證尺寸一致。
在以上斫琴過程中,乾隆皇帝共五次下旨批示,至乾隆十一年二月初一,四張琴的木胎和配件全部完成,交由宮廷畫師按照預設的漆色和斷紋效果繪制琴樣四張,交給「南邊」蘇州織造,按照畫樣的紋飾和顏色一模一樣做漆。在畫樣呈覽的二十二天以後,乾隆又下旨:
著海望挑選懂得琴的,又懂得漆水的人一名,隨琴送往南邊看著漆做。
這是因為在乾隆初年,京城內的漆器製作水平尚未完全恢復,而蘇州、揚州等南方地區,漆工藝製作的整體水平高於北方,宮廷內許多漆器活計都是交由「南邊」完成。通常情況下,「湘江秋碧」琴的琴胎在內務府造辦處做完以後,即可同所需玉質配件一併發往蘇州,按照宮廷畫師所繪的樣稿做漆即可,但是琴有別於其他器物,灰漆要求適於彈奏,推測是乾隆擔心一般的漆工不能準確把握弦路上的起伏變化,灰漆工藝於音色無增益反而有礙,才會挑選既懂琴又懂漆的人前往蘇州監制。
此外,乾隆十年十二月十五日,皇帝曾下旨:
琴上龍池不必開,將御題刻在龍池的迎手上,琴名刻在鳳沼的迎手上,其字或寫或刻,著汪由敦、張若靄酌量貼樣呈覽,準時罩金漆。再須仿古上等做法,爾等仔細好生莊重成造。
這與目前「湘江秋碧」琴的龍池和御制詩題寫方法不相符。最終的詩文沒有書寫在原定的位置,也沒有罩金漆,而是寫在了納音上。從乾隆十一年二月初六,琴樣繪制完成,到二月二十八日,這期間二十餘天,或許經歷了畫樣修改,亦或許經唐侃彈奏試音以後,對形制結構做出了調整。宮廷內普通工匠和官員必須逐級上報並記錄,但是汪由敦和唐侃二人是近臣,可以直接稟報皇帝,乾隆聽唐侃彈琴試音,然後決定龍池開與不開,無需白世秀、莊親王等人傳旨記錄。這樣的設計與製作的變化或許是乾隆對琴體表面的梅花斷紋非常滿意,不願破壞其完整效果,而沒有大面積在漆面上題刻。
至此,經過檔案統計發現,這張「湘江秋碧」琴的斫髹過程,一共有八次呈覽稟報,是目前所見乾隆御制器物中,傳旨和批示最多的一件器物,歷代的御制琴中也僅此一張。
三、梅妻鶴子的文化關照
「湘江秋碧」琴通體梅花斷紋,斷紋的形態不是自然開裂和風化形成,是蘇州織造的髹漆藝人按照宮廷畫師的樣稿,用針在漆面上勾畫圓形與半圓形仿梅花斷紋。此外,弦路上用淡紫色漆彩繪一隻振翅欲飛的仙鶴,仙鶴上方和下方各彩繪祥雲一片;繪制者既精於繪畫,又熟練掌握了漆材料性能,漆繪會如同墨彩一樣,紋樣和線條極為灑脫。弦路上的梅花斷紋與雲鶴紋雖然沒有檔案中記載,但是推測是嚴格按照畫稿繪制。乾隆十年繪制的《乾隆御制琴譜冊》中,宮廷畫師將御府藏琴的細小斷紋形態,以及琴弦的細微體積感,全部用光影和色彩手法塑造,因此,「湘江秋碧」琴畫稿一定是非常寫實、非常清晰的,是蘇州織造髹漆藝人必須參照的範本,不能有些許改動。
乾隆皇帝深愛梅花題材,在詩詞、繪畫、書法等形式中,以及各種材質的器物上題刻詠梅,在寧壽宮花園以梅、蘭、竹三友為名建三友軒和梅亭等建築,在符望閣、延趣樓等建築內檐裝修和室內陳設中,多以梅花為題材進行裝飾,又在養心殿西側建「梅塢」,凡此種種,梅花題材充盈在乾隆生活的方方面面。乾隆幾下江南時曾多次到西湖邊攜帶林逋書跡登孤山,吟詠古梅。林逋是北宋時期的隱逸詩人,曾隱居於杭州西湖孤山,終身不娶不仕,躬耕農桑,四處尋找購買名貴梅花,移栽梅園。林逋喜好仙鶴,以梅為妻,以鶴為子,因此有「梅妻鶴子」的稱呼,他在孤山曾寫下詠梅佳句《山園小梅》,把梅花的品格和人的品質融合在一起,疏影橫斜與暗香浮動,更成為千古詠梅絕唱。
故宮博物院收藏有一張乾隆皇帝和董邦達共同署名的《仿宋人梅花詩意圖》,由宮廷畫師繪制宋景、杜甫、林逋等九位曾經詠梅的人物,董邦達繪制坡石樹木,乾隆皇帝行書九人詠梅詩兩句,並題寫對九人的評論。詩意圖第四段所繪便是林逋,畫中的林和靖持杖立於岸邊,凝視湖中月影,身旁佇立一僕人,不遠處有古梅一株,枝條伸展入湖上,水面上浮動著初月和梅影。乾隆將評語書寫在湖面留白:
宋故多儒,孰稱深造。
懿哉君復,名不自表。
林宗之儔,風清月皎。
有如時雨,化物起槁。
不藥而癒,不食而飽。
汗牛充棟,梅詩豈少。
兩句千古,誰不傾倒。
絕類離倫,一斑可曉。
甘拜下風,宜乎米老。
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