《阿金》
1996年上映的电影。

先来说演员。彼时，杨紫琼30岁出头，图一，脸上有胶原蛋白，线条流畅圆润。我看过她的第一部电影却是《天脉传奇》（2002年）图二，她就已经很有“木相人”的特点了。却没想到《卧虎藏龙》竟是2000年，图三！
所以化妆是非常重要的，对吗？最后一张图，非常耐看。

接下来说说电影。与其说《阿金》是一部电影作品，不如说是截取的某一群人的工作生活中的短暂一段。没有什么现下电影手法，就是把情节展现出来。有些地方不够清楚，需要观众脑补。有的细节，又真实到可以回头见自身。

看完会觉得，似乎看了一部小制作的纪录片。

“这就一天了？”的day36
陈情未绝 卧荻花月如霜
璇哥眼光真不错 陈情令应该是我看过目前最好看的电视剧（还是无羁的调调好听）[嘻嘻]
早上杨某真的吃得也太多了
中午吃完饭拿完吃的还碰到了琪大哥 真是干啥啥不行干饭第一名
下午跟小小少年互勉了一波 天天传资料给我 虽然我也不会去看（撤回 会看的）[开学季]
晚上泡jio看了波转会期 塌房消息真的多 踏到自己头上 基本寄了但生活还得继续不是 这运营也没谁了 虚假的电竞豪门夕阳红
疲惫狗上线

《卧虎藏龙》和《英雄》是我看过的把东方色彩美学拍得最完美的两部电影了。尤其是《卧虎藏龙》中李慕白和玉娇龙在竹林打斗片段和《英雄》里如月和飞雪在胡杨林里打斗的场景，让人最是难忘，回味无穷。
同是打斗之景，《卧虎藏龙》采用的是白绿色调，绿色的竹子，白色的衣服，人物衣着飘逸，竹海如梦如幻，内在张力不是来自立身江湖的武功，而是每个人内心的情感和欲望世界。没有血流成河，也没有仇恨交织，场面激烈却不残忍，硬是打出了美感和诗意。
而《英雄》又是另外一种境界了，红色的打斗服配金黄色的胡杨林，由红色代表的炽热与嫉妒在两个女人的打斗中显得格外亮眼，礼和雅的大幅度彰显，让这部电影的打斗画面名扬天下。视觉的冲击与跳跃第一时间就让人觉得很梦幻，不像是两个女人因为爱情的争执，反而更觉得一种淋漓尽致用尽全力的张力美。无论是色彩、构图还是场景选择，两部电影都无可挑剔。
两场电影看下来我倒不觉得自己是在看电影了，而是一场实打实的美的享受。想起了大学期间我们在上美学课的场景，那时候不明白老师为什么要叫我们不断地去赏析一幅画、一张照片和一部电影，就觉得说去说来都是那些东西，大家好无聊，好像这门课程对我们中文专业并没有多大的帮助。
现在我或许才后知后觉明白过来，课堂上讲什么内容或许都不要紧，老师意在培养我们的审美。理论上的东西或许就只是理论上的定西，能够去发现美，感受美，最后创造美，才是最为重要的。
人和人之间有很多不同，同一部电影，或许在别人看来根本没什么感觉，甚至还会吐槽电影的弊病，他们看这些绝美的电影画面根本感受不到什么。但有的人就是不一样，它就能从中悟出很多东西，能够悟出除了江湖之外的更多东西。
能够拥有自己独特的审美，其实也是一种能力。
喜欢拍照的人对画面美感格外注重，很多年前我想不通为什么很多人无论你怎么教他怎么指导他，他拍出来的照片依旧很难看，现在再回过头来看看其实解释这一切很简单，因为摄影、电影等工作和你做任何一件事情的道理相通：技术决定下限，审美决定上限。美或许压根儿就不具有天花板，我们都只是在各种基础上一步步向前靠近。如果能够敏锐地去欣赏美，那么这场美学盛宴带给你的精神享受绝对不亚于一切物质堆砌起来的实在的物质享受，因而潜移默化影响一个人对待生活态度和方式。
或许这么想想：你欣赏一个人或许不就是欣赏这个人看待生活的态度和方式吗？你觉得这个不重要吗？这的确很重要。