《端粒效应》
诺贝尔奖得主破解老化之谜（2）
这边讨论到两个大家耳熟能详的荷尔蒙，一个叫做皮质醇，一个叫做肾上腺素。这两个荷尔蒙都是在身体面对外来压力的时候，瞬间会被激活。肾上腺素是速效荷尔蒙，有状况的时候它的浓度会一下子就飙上去；皮质醇则是缓效荷尔蒙，它在血液里面不像肾上腺素很短暂的时间之内就可以达到那么高，但是它会慢慢叠加。肾上腺素跟皮质醇这两个荷尔蒙的共通点就是启动我们人类战与逃的反应，也就是战斗或逃跑。我们人类什么时候要面对战斗或逃跑呢？一定是有到攸关我们生命危急存亡的时候，身体必须要转换成一个战斗的模式。所以需要这些荷尔蒙驱动我们身体所有的循环，这两个荷尔蒙的共通点是会大量的活跃我们的交感神经，然后让我们的收缩压上升，心率加高，呼吸率提升，以及精神专注对于痛苦的耐受力提高等等。
这两个荷尔蒙相比不太一样的是肾上腺素来的快，去的也快。当你的压力解除了，或者是状况消失了以后，肾上腺素会立马会回归到初始的水平；但是皮质醇不尽然，它有可能会残留在血液当中，持续一段相当长的时间。而在我们的日常生活当中，总是有种种不同的压力，慢慢累加起来，它就会导致我们人体的皮脂醇水平高居不下。皮质醇的水平长久堆积下来，就会导致心血管疾病，导致胰岛素的拮抗，导致身体免疫系统下降，导致我们的记忆力衰退，甚至它是直接引起腹部脂肪堆积的罪魁祸首。
在阿德勒的心理学里面，他提到了一个观点，他认为任何事情的发生都是客观的，只是我们主观的情绪给了他一个价值的判断，他的重点就是一件事情发生了就发生了。
你怎么看待这件已经发生的事情，对你的身体会造成不一样的影响，比如说一件事情，你把它视为一个挑战。如果你的思维认为它是挑战的话，当下肾上腺素分泌的水平会比较高，肾上腺素短暂升高，它会让你对这件事情充满了干劲。你想把它拿下来，你想要把它克服，它会让你不断地觉得热血沸腾。反过来说，如果你把这件事情看成是一个威胁的话，它会让你的皮脂醇的水平开始往上飙升，皮质醇水平在血液里面长期过高的结果就是导致输送大脑的血液量会下降。你会比较容易紧张，比较容易焦虑，比较容易心神不宁，缺乏安全感。比如说，你今天被公司开除了，你可以把这件事情看成是一个挑战，自己终于能够有机会寻找一份真正属于你热爱的新工作。你可能也会陷入了一个焦虑，一时之间你的收入没有了，你会开始不知所措。因为不管怎么样，失去工作的这件事情是客观的。我们要怎么看取决于我们解读这件事情的视角，其实转念这个事情是非常的不容易。因为我们在生活当中会不断地受到情绪的影响，可是如果我们真的能够做到的这一步的话，对我们的身体健康跟心理健康都会有很大的一个提升。
在艾丽莎博士的常年研究当中，她发现负面思想会加速端粒的短缩。比如说愤世嫉俗，一天到晚在抱怨，一天到晚不满现状，或者是凡事都往负面的方向去思考，比较悲观的。过度的思考可能会让我们缺乏专注力，反而对于某件事情丧失了敏锐的观察力。再一个是思想的反刍。一件事情，特别是不开心的事情，你会不断地去想它，越想就越不开心，越不开心就越想越不对劲，陷入无限回圈之中。其次就是情感跟思想的压抑，比如说很多人在职场里面怀才不遇，或者是他觉得人际关系受到打压。再来就是跟我们切身相关的，比如说在做一个严格的饮食控制，当肚子饿的时候想吃，但是他限制自己不能吃呀，这些都算是一个压抑的状态。
我们以上提到的这些都会直接导致皮脂醇往上飙升。事实上，在爱丽莎博士的统计观察报告当中呢，他发现性格比较乐观或开朗的人的平均寿命会比比较负面或悲观的人要长大概十到十五年。但是我们这里的意思不是让你过度地乐观，过度地天真，而是说我们可以转换不同的视角，不同的思维模式，其实能够带给我们更多不一样的观点。
至于这一点，艾丽莎博士最推荐的就是正念与冥想。在这里跟大家稍微解释一下，正念不是说你凡事一定得往乐观的方向去思考，而是你要专注于当下，你对自我的观察不做任何的批判，先不去想未来，不考虑过去，只是专注在当下，这是正念。根据研究，冥想确实是对端粒的健康是有帮助的。在这本书里面，艾丽莎博士跟了一群为期三个月的冥想人员，然后在他们的冥想修行开始前抽取了他们白血球细胞里面的干细胞，记录他们平均端粒的长度。在三个月之后，再抽取一次血液的白血球细胞，分析端粒的长度，惊奇地发现在这三个月的冥想之后，他们的端粒长度都变长了，而且这些主观感觉精神更好，专注力也更加的集中。#健身[超话]#
诺贝尔奖得主破解老化之谜（2）
这边讨论到两个大家耳熟能详的荷尔蒙，一个叫做皮质醇，一个叫做肾上腺素。这两个荷尔蒙都是在身体面对外来压力的时候，瞬间会被激活。肾上腺素是速效荷尔蒙，有状况的时候它的浓度会一下子就飙上去；皮质醇则是缓效荷尔蒙，它在血液里面不像肾上腺素很短暂的时间之内就可以达到那么高，但是它会慢慢叠加。肾上腺素跟皮质醇这两个荷尔蒙的共通点就是启动我们人类战与逃的反应，也就是战斗或逃跑。我们人类什么时候要面对战斗或逃跑呢？一定是有到攸关我们生命危急存亡的时候，身体必须要转换成一个战斗的模式。所以需要这些荷尔蒙驱动我们身体所有的循环，这两个荷尔蒙的共通点是会大量的活跃我们的交感神经，然后让我们的收缩压上升，心率加高，呼吸率提升，以及精神专注对于痛苦的耐受力提高等等。
这两个荷尔蒙相比不太一样的是肾上腺素来的快，去的也快。当你的压力解除了，或者是状况消失了以后，肾上腺素会立马会回归到初始的水平；但是皮质醇不尽然，它有可能会残留在血液当中，持续一段相当长的时间。而在我们的日常生活当中，总是有种种不同的压力，慢慢累加起来，它就会导致我们人体的皮脂醇水平高居不下。皮质醇的水平长久堆积下来，就会导致心血管疾病，导致胰岛素的拮抗，导致身体免疫系统下降，导致我们的记忆力衰退，甚至它是直接引起腹部脂肪堆积的罪魁祸首。
在阿德勒的心理学里面，他提到了一个观点，他认为任何事情的发生都是客观的，只是我们主观的情绪给了他一个价值的判断，他的重点就是一件事情发生了就发生了。
你怎么看待这件已经发生的事情，对你的身体会造成不一样的影响，比如说一件事情，你把它视为一个挑战。如果你的思维认为它是挑战的话，当下肾上腺素分泌的水平会比较高，肾上腺素短暂升高，它会让你对这件事情充满了干劲。你想把它拿下来，你想要把它克服，它会让你不断地觉得热血沸腾。反过来说，如果你把这件事情看成是一个威胁的话，它会让你的皮脂醇的水平开始往上飙升，皮质醇水平在血液里面长期过高的结果就是导致输送大脑的血液量会下降。你会比较容易紧张，比较容易焦虑，比较容易心神不宁，缺乏安全感。比如说，你今天被公司开除了，你可以把这件事情看成是一个挑战，自己终于能够有机会寻找一份真正属于你热爱的新工作。你可能也会陷入了一个焦虑，一时之间你的收入没有了，你会开始不知所措。因为不管怎么样，失去工作的这件事情是客观的。我们要怎么看取决于我们解读这件事情的视角，其实转念这个事情是非常的不容易。因为我们在生活当中会不断地受到情绪的影响，可是如果我们真的能够做到的这一步的话，对我们的身体健康跟心理健康都会有很大的一个提升。
在艾丽莎博士的常年研究当中，她发现负面思想会加速端粒的短缩。比如说愤世嫉俗，一天到晚在抱怨，一天到晚不满现状，或者是凡事都往负面的方向去思考，比较悲观的。过度的思考可能会让我们缺乏专注力，反而对于某件事情丧失了敏锐的观察力。再一个是思想的反刍。一件事情，特别是不开心的事情，你会不断地去想它，越想就越不开心，越不开心就越想越不对劲，陷入无限回圈之中。其次就是情感跟思想的压抑，比如说很多人在职场里面怀才不遇，或者是他觉得人际关系受到打压。再来就是跟我们切身相关的，比如说在做一个严格的饮食控制，当肚子饿的时候想吃，但是他限制自己不能吃呀，这些都算是一个压抑的状态。
我们以上提到的这些都会直接导致皮脂醇往上飙升。事实上，在爱丽莎博士的统计观察报告当中呢，他发现性格比较乐观或开朗的人的平均寿命会比比较负面或悲观的人要长大概十到十五年。但是我们这里的意思不是让你过度地乐观，过度地天真，而是说我们可以转换不同的视角，不同的思维模式，其实能够带给我们更多不一样的观点。
至于这一点，艾丽莎博士最推荐的就是正念与冥想。在这里跟大家稍微解释一下，正念不是说你凡事一定得往乐观的方向去思考，而是你要专注于当下，你对自我的观察不做任何的批判，先不去想未来，不考虑过去，只是专注在当下，这是正念。根据研究，冥想确实是对端粒的健康是有帮助的。在这本书里面，艾丽莎博士跟了一群为期三个月的冥想人员，然后在他们的冥想修行开始前抽取了他们白血球细胞里面的干细胞，记录他们平均端粒的长度。在三个月之后，再抽取一次血液的白血球细胞，分析端粒的长度，惊奇地发现在这三个月的冥想之后，他们的端粒长度都变长了，而且这些主观感觉精神更好，专注力也更加的集中。#健身[超话]#
5号在古玩城偶然淘到一个紫红色老相机。6号揣着它坐地铁到集美看影展，记录下了这些照片。个中的联系很奇妙。
可能跟第一个踏进的展是刘小东有关系，可能和第一眼被震撼到的是他“濒死的白兔、老太前两只死鹅、种树像是挖着自己的坟墓”三副作品有关，也可能和看多了鬼神怪的故事有关，无意在其他展也寻找着这样的踪迹。
玻璃框放着北岛手抄诗，像一列齐整的棺木。
困在时间里的村庄是彩色遗像。
鲁迅暂停生命的面容。
戏拟最具中式色彩的刑天和鬼新娘。
没有遮掩的躯体与被遮掩的佛态。
王己千烧死的画。
超现实主义的童话粉鼻马。
裹着蚊帐睡觉的工人。像新娘 ，又像只残活一夜的水生昆虫。
可能跟第一个踏进的展是刘小东有关系，可能和第一眼被震撼到的是他“濒死的白兔、老太前两只死鹅、种树像是挖着自己的坟墓”三副作品有关，也可能和看多了鬼神怪的故事有关，无意在其他展也寻找着这样的踪迹。
玻璃框放着北岛手抄诗，像一列齐整的棺木。
困在时间里的村庄是彩色遗像。
鲁迅暂停生命的面容。
戏拟最具中式色彩的刑天和鬼新娘。
没有遮掩的躯体与被遮掩的佛态。
王己千烧死的画。
超现实主义的童话粉鼻马。
裹着蚊帐睡觉的工人。像新娘 ，又像只残活一夜的水生昆虫。
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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