般若即智慧。以智慧明鉴自心，以禅定安乐自心，以精进坚固自心，以忍辱涤荡自心，以持戒清净自心，以布施解脱自心。布施，看起来是利人，实际是利己；持戒，看起来是束缚，实际是自由；忍辱，看起来是吃亏，实际是受益；精进，看起来是辛苦，实际是安乐；禅定，看起来是刻板，实际是活泼；智慧，看起来是放下，实际是拥有全世界。持戒、禅定、悲悯。
阿弥陀佛
阿弥陀佛
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
很火的“陶白白说”12星座文案
01
陶白白说：射手座特别有侠义感，热情积极不爱解释
陶白白说：只有在自由的环境中才能激发出射手最大的天赋
陶白白说：绝大多数射手的快乐来源于爱情，没有爱情就热爱生活
陶白白说：射手座本就是不喜欢主动的人，尽管灵魂有趣但依赖表达慢热还很倔
02
陶白白说：金牛会反复在一个人身上栽倒
陶白白说：金牛的昵称一般都会用好几年，甚至好几十年。
陶白白说：金牛真正的放弃一个人就是悄无声息渐渐的淡出你的生活.
陶白白说：金牛座可以理智到极端，可以亲手毁了自己在乎到不行的感情，甚至可以承受任何代价 ，默不作声，及时止损。
03
陶白白说：“狮子座是所有星座中气质最高的，气质这一块中狮子座拿捏的稳稳的
陶白白说：狮子座秒回你信息不一定喜欢你 但每天对你分享日常琐事那一定是喜欢你。
陶白白说：狮子座占有欲强缺乏安全感 怕被忽略 又是个细节控 总把自己伪装成刺猬。
陶白白说：狮子座的偏爱挺真实的 至少给了你被爱的安全感 她们把所有的难过和委屈都留给了自己。
04
陶白白说：水瓶座谈恋爱最注重细节，只要有一点不好她都会记下来一点点直到攒满失望
陶白白说：水瓶座心软，说说好话就好了，虽然表面是没有啥改变，其实啊心里面早就原谅你了
陶白白说：水瓶座最大的优点大概就是“虽然不能给你更好的爱但是水瓶座在爱你的时候就只爱你”
陶白白说：不要对水瓶座的人指手画脚，并不是水瓶座缺乏责任感而是他憎恶被人指着鼻子用责任感逼他就范。
05
陶白白说：天秤不会主动建立亲密关系，却会主动放弃感情
陶白白说:：天秤座是最难追的，别看他嘴上说着没要求，其实心里的要求比谁都高，路人甲乙丙，根本没机会。
陶白白说：“天秤座真的很奇怪，明明已经下定决心不喜欢了，但这股劲过去之后 发现自己还是喜欢还是忘不掉”
陶白白说: 天秤对不爱的人很高冷如果你发现天秤很爱粘人自卑，疑心病，控制欲占有欲自私，那秤王一定很爱你
06
陶白白说:单方面结束是巨蟹不爱的套路
陶白白说：“念旧对巨蟹来说是一种状态”
陶白白说:“巨蟹座放弃一个人是个漫长的过程”
陶白白说：“如果不够真心的话 最好不要去招惹巨蟹座”
07
陶白白说：摩羯真的是明明很想挽留但是脱口而出的却是再见。
陶白白说：摩羯的主动都藏在日常不容易注意的细节中 需要用心感受。
陶白白说：摩羯不太会主动维护一段感情，如果主动了，那证明你很重要。
陶白白说：摩羯座真的很好，只不过她们不善于表达，能得到摩羯主动解释的人你真的很幸运，真的要好好对摩羯。
08
陶白白说：双子座是一个极喜欢逃避的人
陶白白说：双子座不需要被理解，而是需要被包容
陶白白说：双子的专一，来自于满足感与幸福感所产生的自驱力
陶白白说：“双子的专一是指对于感情，而不是指对于某个特定的人”
09
陶白白说：白羊总是拖拖拉拉 爱讲反话 总是带着答案问问题 揣着明白装糊涂
陶白白说：“白羊座一旦心动，没有个三五年走不出来”，白羊喜欢一个人，真的会喜欢很久
陶白白说：白羊座喜欢主动找你然后你有回应她才能知道她在你那里的位置 因为她太缺安全感了 很敏感
陶白白说：千万不要和白羊赌气冷战，白羊本身天性冷淡感性，骨子里的硬气注定白羊不惧怕任何人的威胁。
10
陶白白说:“天蝎座永远不服输”
陶白白说:越在乎你天蝎越容易胡思乱想
陶白白说:天蝎拥有最强的断舍离能力
陶白白说:“天蝎座是一个抗压能力特别强的星座”
11
陶白白说：处女座真的生气是很严重的，生气前会有预兆
陶白白说：“处女座的心里总是藏不住事”处女座说爱你是真的表达不出来也是真的
陶白白说：处女座总是嘴硬，有点藐视一切，但内心是柔软的，渴望得到心灵的港湾。
陶白白说：处女座分手之后只会一个人安安静静，再心里不断折磨自己，最后面无其实离开。
12
陶白白说：双鱼就是不愿把自己的伤口裸露出来，宁愿自己扛下一切。
陶白白说：如果一个双鱼他不笑了，请你原谅他，他一定是爱了也输了。
陶白白说：双鱼的心是很难走进的，可一但你走进了，那恭喜你是一生了。
陶白白说：双鱼女最痴情，也最深情，一旦爱上就奋不顾身，也是最爱受伤的人。
- END -
#陶白白#
01
陶白白说：射手座特别有侠义感，热情积极不爱解释
陶白白说：只有在自由的环境中才能激发出射手最大的天赋
陶白白说：绝大多数射手的快乐来源于爱情，没有爱情就热爱生活
陶白白说：射手座本就是不喜欢主动的人，尽管灵魂有趣但依赖表达慢热还很倔
02
陶白白说：金牛会反复在一个人身上栽倒
陶白白说：金牛的昵称一般都会用好几年，甚至好几十年。
陶白白说：金牛真正的放弃一个人就是悄无声息渐渐的淡出你的生活.
陶白白说：金牛座可以理智到极端，可以亲手毁了自己在乎到不行的感情，甚至可以承受任何代价 ，默不作声，及时止损。
03
陶白白说：“狮子座是所有星座中气质最高的，气质这一块中狮子座拿捏的稳稳的
陶白白说：狮子座秒回你信息不一定喜欢你 但每天对你分享日常琐事那一定是喜欢你。
陶白白说：狮子座占有欲强缺乏安全感 怕被忽略 又是个细节控 总把自己伪装成刺猬。
陶白白说：狮子座的偏爱挺真实的 至少给了你被爱的安全感 她们把所有的难过和委屈都留给了自己。
04
陶白白说：水瓶座谈恋爱最注重细节，只要有一点不好她都会记下来一点点直到攒满失望
陶白白说：水瓶座心软，说说好话就好了，虽然表面是没有啥改变，其实啊心里面早就原谅你了
陶白白说：水瓶座最大的优点大概就是“虽然不能给你更好的爱但是水瓶座在爱你的时候就只爱你”
陶白白说：不要对水瓶座的人指手画脚，并不是水瓶座缺乏责任感而是他憎恶被人指着鼻子用责任感逼他就范。
05
陶白白说：天秤不会主动建立亲密关系，却会主动放弃感情
陶白白说:：天秤座是最难追的，别看他嘴上说着没要求，其实心里的要求比谁都高，路人甲乙丙，根本没机会。
陶白白说：“天秤座真的很奇怪，明明已经下定决心不喜欢了，但这股劲过去之后 发现自己还是喜欢还是忘不掉”
陶白白说: 天秤对不爱的人很高冷如果你发现天秤很爱粘人自卑，疑心病，控制欲占有欲自私，那秤王一定很爱你
06
陶白白说:单方面结束是巨蟹不爱的套路
陶白白说：“念旧对巨蟹来说是一种状态”
陶白白说:“巨蟹座放弃一个人是个漫长的过程”
陶白白说：“如果不够真心的话 最好不要去招惹巨蟹座”
07
陶白白说：摩羯真的是明明很想挽留但是脱口而出的却是再见。
陶白白说：摩羯的主动都藏在日常不容易注意的细节中 需要用心感受。
陶白白说：摩羯不太会主动维护一段感情，如果主动了，那证明你很重要。
陶白白说：摩羯座真的很好，只不过她们不善于表达，能得到摩羯主动解释的人你真的很幸运，真的要好好对摩羯。
08
陶白白说：双子座是一个极喜欢逃避的人
陶白白说：双子座不需要被理解，而是需要被包容
陶白白说：双子的专一，来自于满足感与幸福感所产生的自驱力
陶白白说：“双子的专一是指对于感情，而不是指对于某个特定的人”
09
陶白白说：白羊总是拖拖拉拉 爱讲反话 总是带着答案问问题 揣着明白装糊涂
陶白白说：“白羊座一旦心动，没有个三五年走不出来”，白羊喜欢一个人，真的会喜欢很久
陶白白说：白羊座喜欢主动找你然后你有回应她才能知道她在你那里的位置 因为她太缺安全感了 很敏感
陶白白说：千万不要和白羊赌气冷战，白羊本身天性冷淡感性，骨子里的硬气注定白羊不惧怕任何人的威胁。
10
陶白白说:“天蝎座永远不服输”
陶白白说:越在乎你天蝎越容易胡思乱想
陶白白说:天蝎拥有最强的断舍离能力
陶白白说:“天蝎座是一个抗压能力特别强的星座”
11
陶白白说：处女座真的生气是很严重的，生气前会有预兆
陶白白说：“处女座的心里总是藏不住事”处女座说爱你是真的表达不出来也是真的
陶白白说：处女座总是嘴硬，有点藐视一切，但内心是柔软的，渴望得到心灵的港湾。
陶白白说：处女座分手之后只会一个人安安静静，再心里不断折磨自己，最后面无其实离开。
12
陶白白说：双鱼就是不愿把自己的伤口裸露出来，宁愿自己扛下一切。
陶白白说：如果一个双鱼他不笑了，请你原谅他，他一定是爱了也输了。
陶白白说：双鱼的心是很难走进的，可一但你走进了，那恭喜你是一生了。
陶白白说：双鱼女最痴情，也最深情，一旦爱上就奋不顾身，也是最爱受伤的人。
- END -
#陶白白#
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