【高书生：文化数字化当中有哪些难题待破解？】
10月27、28日，2021中国文化计算大会在北京云南两地连线同步举办。中宣部文改办一级巡视员、中国公共关系协会文化大数据产业委员会副主任委员高书生受邀作大会报告。以下为报告实录。
文化数字化我们10年前已经提了，从“十二五”时期开始推动这项工作，实施文化数字化建设工程，从文化资源到文化生产再到文化传播，最后到文化消费，实现全面数字化。
去年党的十九届五中全会讲到文化的时候讲了两个数字化，一个叫作公共文化数字化建设，一个叫作文化产业数字化战略。这就意味着文化数字化已经从工程项目上升为国家战略。
文化数字化本身就是文化和科技融合的产物，要实施国家文化数字化战略，一定要依靠科技的支撑。下面我从四方面给大家介绍一下在推动文化数字化战略的实施和文化大数据建设过程中遇到的一些难点问题。
第一个难题是数据关联
为什么提出这样的问题？因为经过10年的努力，宣传文化领域当中数据量非常大，比如说我们的新闻单位有好多图片库，广播电台、电视台有大量的媒资库，还有出版社、文化机构有大量的数据库。数字化之后形成了许多的数据库，随之出现了一个问题，就是数据的孤岛。数据库很多都是各个单位自建自用，量是非常大的，但都是孤岛，使用率很低。
数据关联的本意是要把这些数据连到一起，能够共享，这是我们的出发点。怎么实现这种关联？拆成两个方面：
一个是实现内关联，拥有数据的文化机构能够把这些数据关联起来，我们称之为内关联。内关联主要是三个步骤。一是分类。我们现在就是按照联合国教科文组织2009年版的文化统计框架进行分类的，分成6个类别。在这个基础上再做编目，编目主要是依靠我们各个行业、各个领域的专业化知识图谱做编目。在完成这两个工作的基础上，数据的坐标定好了，再对这些数据的特征进行描述，我们叫标注，实际上就是标签化。通过这三个步骤实现内关联。
二是实现外关联。内关联基本上很容易做到，但是最难的就是外关联。我们想到了依托有线电视网络，把所有的文化机构的数据中心贯通，连一起，形成一张生产的互联网。
一说国家文化专网，马上就想到搞重复建设，不是的。我们依托现有的有线电视网络、正在建的广电5G网络和互联互通的平台，就能实现外关联。
国家文化专网有三个功能：一是闭环运行，二是标识解析，三是结算制度。这三个功能我们一定要具备，如果没有的话，我们的外关联还是实现不了。
为什么闭环运行，是保障数据的安全。
下面我想重点解释一下标识解析，我们的标识解析主要是依托中国主导的一项国际标准，即信息和文献的关联标识国际标准作为依托，在有线电视网络部署标识编码的注册登记和解析系统，这样就完成了第一步标识解析。这样就等于有线电视网络要新开展一项业务，国家文化专网接入服务，就是要把各个文化机构的数据中心贯通，实现互联互通，最终的目的是达到外关联。
外关联最后要达到的是把零散的文化数据和不同领域的文化数据，比如说文化旅游、文物、新闻出版、广播电视、电影、网络文化，把这些数据贯通起来。还有一个是不同形态的，比如说文字、图片、音频、视频关联起来，还有一些是把文化资源的源和实体关联起来，最后实现内关联和外关联统筹，最终形成关联数据，这是文化数字化重要的成果。而这种关联数据由于凝结了专业工作者的劳动价值，所以说这种关联资产要实现资产化，就可以实现交易，让这种数据能够变现，成为文化机构一个重要的收入来源。
在这个过程中我们需要大量的技术，不管是内关联技术还是外关联技术，特别是在数据的传输、安全、存储方面，需要大量技术。
第二个难题是数据加工
每一个文化机构先接入国家文化专网，第二步部署一个底层关联集成系统，这也是刚才提到的标识解析的第二个方面，就是依托我们国家主导的国际标准，在各文化数据中心部署这样一种底层关联的引擎和应用软件，最后实现互联互通。
在两个条件具备以后，每个文化机构或者若干个文化机构结合在一起的形成数字化文化生产线。这个文化生产线当中主要是解决解构这些数据和关联这些数据以及解构数据、重现数据的功能，最后形成两个产品，一个是通过解构形成的文化资源数据，另外一个是通过关联、重构和呈现形成的文化数字内容，这样就进入了数据的分发和内容的分发阶段。最后往下接的实际上就是数据超市，能够把这些数据变现，把生产单位的生产成果能够转化为资产，转化为产品，最后形成共享的东西。
生产线一定要坚持守正。怎么实现守正呢？我们提了四个方面：第一个是数据要保真，第二创作要严谨，第三内容要把关，第四互动要有序。只有这样才能实现守正。如果不能够守正，也就谈不上创新，如果不能够守正，也就不能赢得人民的信任，这个产品的生命力就会大打折扣。
数据加工能够关注两个方面，一方面是把大家的积极性调动起来；第二是要改造业务流程，让每一家传统文化机构都能够搭上数字化这辆快车。
第三个难题是全景呈现
现在数据也有了，也有人加工，也有人传输，也有地方交易，最后我们最关注的问题是在消费环节，大家所看到的东西是和过去不一样的，如果说和过去一样，那么这个数字化就没有意义。我们现在，尤其是去年疫情以来，都在推线上的活动，线上内容确实是多但也有问题，就是现在大量的内容都是平移过来的，就是把线下的内容平移到了线上，也有一些博物馆，也有一些云演艺等等，这些活动比过去要多，但是看起来不方便，没有完全体现出数字化以后的那种新体验，这方面差。文化数字化不能止步于网页化，把过去一些东西搬到网页上就万事大吉了。我们能不能改写展陈史，能够让展陈方式发生根本变化，比如说我们能不能场景化，有些东西现在已经做到了，但大量的东西还没有。包括戏剧的形式，怎么能在线上看的和在剧场一样，同时又有比剧场更近一步的东西，空间还是很大的，我们把它叫做全景呈现。
下一步要推动数字化的文化文化消费新场景，包括线上和线下，线上关注大屏和小屏，大屏是电视机，小屏就是移动终端。线下关注文化体验园、文化体验馆和文化体验厅，形成了在所有的体验场合都能有文化数字体验产品能够体现，这是我们最终的目的。
第四个难题是数据安全
这些年每个单位都有大量的数据，但为什么没有拿出来？经过调研发现大家还是有些担心，担心数据拿出来之后很难识别数据是谁的，结果我们也用了很多技术，比如说区块链等，但是什么东西都依靠打官司，这个社会是没法运转的。
能不能有一些前置和有效的手段来确保数据安全？
我们现在想到的数据安全，主要是三道门：第一道门是建国家文化专网，这也是我们为什么依托现有的有线电视网络做这件事，因为互联网和公网是物理隔离，数据没有流失，而且也不可能盗取；第二道门是数据存储的方式，文化机构最害怕的一件事就是把数据拿走，所以我们现在提出了一个基本原则，就是所有的数据中心即使贯通了，但还是按照物理分布、逻辑关联部署，别人需要你的数据，必须要经过授权才能使用；第三道门是刚才提到的标识解析，所有的数据一出来，就形成了唯一的标识符，可以实现溯源，但这是我们被动的手段，前两道是最关键的。
以上问题中涉及到大量的技术问题，特别是最近几年在和北京邮电大学一起合作的时候，发现还有一些基础学科研究的问题，希望有更多的机构和更多的专家学者能够加入到这个行列当中，破解我们在文化数字化过程中这些难题，共同推动国家文化数字化战略的实施以及文化大数据的建设。
10月27、28日，2021中国文化计算大会在北京云南两地连线同步举办。中宣部文改办一级巡视员、中国公共关系协会文化大数据产业委员会副主任委员高书生受邀作大会报告。以下为报告实录。
文化数字化我们10年前已经提了，从“十二五”时期开始推动这项工作，实施文化数字化建设工程，从文化资源到文化生产再到文化传播，最后到文化消费，实现全面数字化。
去年党的十九届五中全会讲到文化的时候讲了两个数字化，一个叫作公共文化数字化建设，一个叫作文化产业数字化战略。这就意味着文化数字化已经从工程项目上升为国家战略。
文化数字化本身就是文化和科技融合的产物，要实施国家文化数字化战略，一定要依靠科技的支撑。下面我从四方面给大家介绍一下在推动文化数字化战略的实施和文化大数据建设过程中遇到的一些难点问题。
第一个难题是数据关联
为什么提出这样的问题？因为经过10年的努力，宣传文化领域当中数据量非常大，比如说我们的新闻单位有好多图片库，广播电台、电视台有大量的媒资库，还有出版社、文化机构有大量的数据库。数字化之后形成了许多的数据库，随之出现了一个问题，就是数据的孤岛。数据库很多都是各个单位自建自用，量是非常大的，但都是孤岛，使用率很低。
数据关联的本意是要把这些数据连到一起，能够共享，这是我们的出发点。怎么实现这种关联？拆成两个方面：
一个是实现内关联，拥有数据的文化机构能够把这些数据关联起来，我们称之为内关联。内关联主要是三个步骤。一是分类。我们现在就是按照联合国教科文组织2009年版的文化统计框架进行分类的，分成6个类别。在这个基础上再做编目，编目主要是依靠我们各个行业、各个领域的专业化知识图谱做编目。在完成这两个工作的基础上，数据的坐标定好了，再对这些数据的特征进行描述，我们叫标注，实际上就是标签化。通过这三个步骤实现内关联。
二是实现外关联。内关联基本上很容易做到，但是最难的就是外关联。我们想到了依托有线电视网络，把所有的文化机构的数据中心贯通，连一起，形成一张生产的互联网。
一说国家文化专网，马上就想到搞重复建设，不是的。我们依托现有的有线电视网络、正在建的广电5G网络和互联互通的平台，就能实现外关联。
国家文化专网有三个功能：一是闭环运行，二是标识解析，三是结算制度。这三个功能我们一定要具备，如果没有的话，我们的外关联还是实现不了。
为什么闭环运行，是保障数据的安全。
下面我想重点解释一下标识解析，我们的标识解析主要是依托中国主导的一项国际标准，即信息和文献的关联标识国际标准作为依托，在有线电视网络部署标识编码的注册登记和解析系统，这样就完成了第一步标识解析。这样就等于有线电视网络要新开展一项业务，国家文化专网接入服务，就是要把各个文化机构的数据中心贯通，实现互联互通，最终的目的是达到外关联。
外关联最后要达到的是把零散的文化数据和不同领域的文化数据，比如说文化旅游、文物、新闻出版、广播电视、电影、网络文化，把这些数据贯通起来。还有一个是不同形态的，比如说文字、图片、音频、视频关联起来，还有一些是把文化资源的源和实体关联起来，最后实现内关联和外关联统筹，最终形成关联数据，这是文化数字化重要的成果。而这种关联数据由于凝结了专业工作者的劳动价值，所以说这种关联资产要实现资产化，就可以实现交易，让这种数据能够变现，成为文化机构一个重要的收入来源。
在这个过程中我们需要大量的技术，不管是内关联技术还是外关联技术，特别是在数据的传输、安全、存储方面，需要大量技术。
第二个难题是数据加工
每一个文化机构先接入国家文化专网，第二步部署一个底层关联集成系统，这也是刚才提到的标识解析的第二个方面，就是依托我们国家主导的国际标准，在各文化数据中心部署这样一种底层关联的引擎和应用软件，最后实现互联互通。
在两个条件具备以后，每个文化机构或者若干个文化机构结合在一起的形成数字化文化生产线。这个文化生产线当中主要是解决解构这些数据和关联这些数据以及解构数据、重现数据的功能，最后形成两个产品，一个是通过解构形成的文化资源数据，另外一个是通过关联、重构和呈现形成的文化数字内容，这样就进入了数据的分发和内容的分发阶段。最后往下接的实际上就是数据超市，能够把这些数据变现，把生产单位的生产成果能够转化为资产，转化为产品，最后形成共享的东西。
生产线一定要坚持守正。怎么实现守正呢？我们提了四个方面：第一个是数据要保真，第二创作要严谨，第三内容要把关，第四互动要有序。只有这样才能实现守正。如果不能够守正，也就谈不上创新，如果不能够守正，也就不能赢得人民的信任，这个产品的生命力就会大打折扣。
数据加工能够关注两个方面，一方面是把大家的积极性调动起来；第二是要改造业务流程，让每一家传统文化机构都能够搭上数字化这辆快车。
第三个难题是全景呈现
现在数据也有了，也有人加工，也有人传输，也有地方交易，最后我们最关注的问题是在消费环节，大家所看到的东西是和过去不一样的，如果说和过去一样，那么这个数字化就没有意义。我们现在，尤其是去年疫情以来，都在推线上的活动，线上内容确实是多但也有问题，就是现在大量的内容都是平移过来的，就是把线下的内容平移到了线上，也有一些博物馆，也有一些云演艺等等，这些活动比过去要多，但是看起来不方便，没有完全体现出数字化以后的那种新体验，这方面差。文化数字化不能止步于网页化，把过去一些东西搬到网页上就万事大吉了。我们能不能改写展陈史，能够让展陈方式发生根本变化，比如说我们能不能场景化，有些东西现在已经做到了，但大量的东西还没有。包括戏剧的形式，怎么能在线上看的和在剧场一样，同时又有比剧场更近一步的东西，空间还是很大的，我们把它叫做全景呈现。
下一步要推动数字化的文化文化消费新场景，包括线上和线下，线上关注大屏和小屏，大屏是电视机，小屏就是移动终端。线下关注文化体验园、文化体验馆和文化体验厅，形成了在所有的体验场合都能有文化数字体验产品能够体现，这是我们最终的目的。
第四个难题是数据安全
这些年每个单位都有大量的数据，但为什么没有拿出来？经过调研发现大家还是有些担心，担心数据拿出来之后很难识别数据是谁的，结果我们也用了很多技术，比如说区块链等，但是什么东西都依靠打官司，这个社会是没法运转的。
能不能有一些前置和有效的手段来确保数据安全？
我们现在想到的数据安全，主要是三道门：第一道门是建国家文化专网，这也是我们为什么依托现有的有线电视网络做这件事，因为互联网和公网是物理隔离，数据没有流失，而且也不可能盗取；第二道门是数据存储的方式，文化机构最害怕的一件事就是把数据拿走，所以我们现在提出了一个基本原则，就是所有的数据中心即使贯通了，但还是按照物理分布、逻辑关联部署，别人需要你的数据，必须要经过授权才能使用；第三道门是刚才提到的标识解析，所有的数据一出来，就形成了唯一的标识符，可以实现溯源，但这是我们被动的手段，前两道是最关键的。
以上问题中涉及到大量的技术问题，特别是最近几年在和北京邮电大学一起合作的时候，发现还有一些基础学科研究的问题，希望有更多的机构和更多的专家学者能够加入到这个行列当中，破解我们在文化数字化过程中这些难题，共同推动国家文化数字化战略的实施以及文化大数据的建设。
#讯维# 会议室音响系统方案
本方案的系统结构是先进的、开放的体系结构，同时考虑系统使用中的科学性。整个系统能体现当今会议技术的发展水平。在用户可能的财政预算范围内考虑率先采用国内外业已成熟的先进技术和产品，以适应不断革新的趋势，并利于向更高水准的系统平台升级。灵活性体现在对具有不同需求的用户提供不同的服务。
系统应根据用户实际需求，具有数字化会议应用、模块化结构组成、完全信息化资源共享、智能化控制管理等特性； 系统应提供稳定、可靠、安全、舒适、快捷的工作环境和高效的综合服务功能，以达到节省能源、降低运行和管理成本的目的，并适应未来更科学的综合管理机制，充分满足信息化的发展需要； 系统建设应以先进性、实用性、可靠性和合理性为前提，同时考虑经济性、开放性、灵活性、可扩充性和易使用易维护性；系统采用模块化的结构，开放式的系统平台，建立符合技术发展趋势的物理平台和系统结构，保证日后的系统扩充和新技术的应用成为可能。 设计原则根据其建筑特征等要素用合理的投资去营造一个规格较高的会议氛围。提供满足以上功能实现的活动环境。
会议室建声系统
圆桌会议有几个致命的缺点，第一个是空间小，声音传不出去，必须采用强吸收，可是很多会议室不可能做强吸收，因为会议室是一个严肃、庄重的场合，不像电影院可以做成软包，给人感觉比较温馨，大部分都是一些大理石和刷白的水泥墙，吸音效果比较差。第二个缺点是圆桌会议话筒比较多，它一圈都是话筒，有的会议它一次开五六个，这样建声就很难做，我们必须采用手拉手会议系统限制话筒的开启数量。所以这两个缺点决定圆桌会议室是很难做的，真是想把增益做得很高的话，发言的人必须离话筒很近，人离话筒隔20-30cm效果是最好的，如果能靠近一点就更好了。
装修能做强吸收尽量做强吸收，音响和装修不是一个公司的时候，做音响的人员在出具的标书和方案书里要提到会议室和报告厅的建声装饰，一定要甲方采用强吸收。要做到吸音效果比较好。
多功能厅的使用功能大致可以划分为：报告形式的会议、多媒体的展示或是新闻发布、一些小型的演出、歌舞自娱、同声传译等。
音频设计的手段是根据现场的建筑装饰环境、管理者的能力、使用分类的侧重进行有效合理的设计。音频扩声形式可以分为集中扩声、分布扩声、混合式扩声。从安装形式上讲又可分为：固定安装、流动扩声、流动+固定式混合应用。声场设计上又有点声源、线阵列。舞台框架扩声、三通道空间成像扩声、环绕声影院模式扩声等形式。不同的扩声手段往往侧重某种功能上的需求。只能去相对比较其合理性。由于是多功能厅，自然想包罗万象，但也带来一些消极的东西。比如说酒店里的多功能宴会厅豪华的水晶灯下，精美大气的装饰风格。自然以酒店的宴会、招待会为主。同时能够完成新闻发布、推介会、公司年会。大宴会厅也可以通过折叠活动门分割不同的会议厅。
会议室扩声系统
扬声器布置要合理，使每个观众席均能保证语音清晰，音质优美；扬声器的布置结合会议报告厅建筑特点综合考虑，不要影响会议报告厅其他使用功能；满足电视台、电台实况转播的需要，预留符合要求的转播接口。
会议室会议系统
现在的会议系统一般采用手拉手，手拉手会议系统的优点是：1、可以无限制控制话筒的数量；2、可以做视像跟踪会议系统；3、它能控制话筒开启的数量，因为话筒开启的数量越多你的增益越低，一般来说一个声场中我们很少有五六个话筒同时开启的。这样的话你出来的增益肯定很低。同时开两三个还是可以的，严格控制话筒开启的数量是提高增益比较关键性的一个指标。
视频系统
视频系统现多采用3500流明以上的投影机，投120寸到150寸的屏幕。小会议室也可采用大屏幕电视，圆桌会议也可在每个座位前安装液晶显示屏。
会议室灯光系统
由于会议时间随机性，所以室内应用人工冷光源，避免自然光。
常用灯具：三基色灯（色温3000-3500K）较为适宜。
照度：A：为了确保正确的图像色调及摄像机的白平衡，照度应不低于500lux,监视器、投影电视附近的照度为50—80lux,应避免直射光。
为灯光安装漫射透镜，可以使光照充分漫射，使与会者脸上均匀光照。
安装位置要求：三基色灯不直接照射到物体及与会者，而依靠天花板对灯光的反射、漫射照亮会议室。三基色光照比较均匀，色温比较适合，价格也比较便宜，综合来说都不错。只要有会议一定要配三基色，而且还是冷光源。
光线弱时建议采用辅助灯光，但要避免直射。建议使用间接光源或从平整的墙体反射的较为柔和的光线。
避免从顶部或窗外来的顶光、侧光直接照射，此种照射会直接导致阴影。
应能分区控制其照明要求。
防火及相关照明规范要求。
大型的报告会议跟多功能剧场做的比较类似，面光耳光侧光顶光甚至天地排。
会议同传及跟踪系统
红外线同声传译系统：利用红外线传输进行语言分配。
红外线同声传译系统优点：
1、超强的保密性，墙壁可以阻止传播；
2、不受空间电磁波频率和工业设备的干扰；
3、红外传输传递信息的带宽较大，有的是通过语言来触发有的是通过手动来触发，建议采用手动触发比较好。
智能控制系统
会议系统的保密性比较强的话，有一套中控系统是非常有必要的。
控制范围：
1、控制投影机开关、投影机亮度、对比度、色彩调整；
2、投影机播放信号源的切换；
3、对电脑、视频、音频智能型切换设备、实时控制电脑、视频、音频信号的相互切换等；
4、音响系统的音量大小进行控制；
5、对各种延时播放设备的控制，如DVD、录像机、影碟机等进行模拟原控制器各项功能的操作控制；
6、对屏幕、窗帘、空调等有红外线发射的设备都可以控制。
优点：取代诸多设备的遥控器和开关。可使会议更加快捷有序的进行。简洁的人性化界面，使人们无需专业培训，即可进行操作使用。使重要会议无需工作人员服务，亦可顺利进行。
本方案的系统结构是先进的、开放的体系结构，同时考虑系统使用中的科学性。整个系统能体现当今会议技术的发展水平。在用户可能的财政预算范围内考虑率先采用国内外业已成熟的先进技术和产品，以适应不断革新的趋势，并利于向更高水准的系统平台升级。灵活性体现在对具有不同需求的用户提供不同的服务。
系统应根据用户实际需求，具有数字化会议应用、模块化结构组成、完全信息化资源共享、智能化控制管理等特性； 系统应提供稳定、可靠、安全、舒适、快捷的工作环境和高效的综合服务功能，以达到节省能源、降低运行和管理成本的目的，并适应未来更科学的综合管理机制，充分满足信息化的发展需要； 系统建设应以先进性、实用性、可靠性和合理性为前提，同时考虑经济性、开放性、灵活性、可扩充性和易使用易维护性；系统采用模块化的结构，开放式的系统平台，建立符合技术发展趋势的物理平台和系统结构，保证日后的系统扩充和新技术的应用成为可能。 设计原则根据其建筑特征等要素用合理的投资去营造一个规格较高的会议氛围。提供满足以上功能实现的活动环境。
会议室建声系统
圆桌会议有几个致命的缺点，第一个是空间小，声音传不出去，必须采用强吸收，可是很多会议室不可能做强吸收，因为会议室是一个严肃、庄重的场合，不像电影院可以做成软包，给人感觉比较温馨，大部分都是一些大理石和刷白的水泥墙，吸音效果比较差。第二个缺点是圆桌会议话筒比较多，它一圈都是话筒，有的会议它一次开五六个，这样建声就很难做，我们必须采用手拉手会议系统限制话筒的开启数量。所以这两个缺点决定圆桌会议室是很难做的，真是想把增益做得很高的话，发言的人必须离话筒很近，人离话筒隔20-30cm效果是最好的，如果能靠近一点就更好了。
装修能做强吸收尽量做强吸收，音响和装修不是一个公司的时候，做音响的人员在出具的标书和方案书里要提到会议室和报告厅的建声装饰，一定要甲方采用强吸收。要做到吸音效果比较好。
多功能厅的使用功能大致可以划分为：报告形式的会议、多媒体的展示或是新闻发布、一些小型的演出、歌舞自娱、同声传译等。
音频设计的手段是根据现场的建筑装饰环境、管理者的能力、使用分类的侧重进行有效合理的设计。音频扩声形式可以分为集中扩声、分布扩声、混合式扩声。从安装形式上讲又可分为：固定安装、流动扩声、流动+固定式混合应用。声场设计上又有点声源、线阵列。舞台框架扩声、三通道空间成像扩声、环绕声影院模式扩声等形式。不同的扩声手段往往侧重某种功能上的需求。只能去相对比较其合理性。由于是多功能厅，自然想包罗万象，但也带来一些消极的东西。比如说酒店里的多功能宴会厅豪华的水晶灯下，精美大气的装饰风格。自然以酒店的宴会、招待会为主。同时能够完成新闻发布、推介会、公司年会。大宴会厅也可以通过折叠活动门分割不同的会议厅。
会议室扩声系统
扬声器布置要合理，使每个观众席均能保证语音清晰，音质优美；扬声器的布置结合会议报告厅建筑特点综合考虑，不要影响会议报告厅其他使用功能；满足电视台、电台实况转播的需要，预留符合要求的转播接口。
会议室会议系统
现在的会议系统一般采用手拉手，手拉手会议系统的优点是：1、可以无限制控制话筒的数量；2、可以做视像跟踪会议系统；3、它能控制话筒开启的数量，因为话筒开启的数量越多你的增益越低，一般来说一个声场中我们很少有五六个话筒同时开启的。这样的话你出来的增益肯定很低。同时开两三个还是可以的，严格控制话筒开启的数量是提高增益比较关键性的一个指标。
视频系统
视频系统现多采用3500流明以上的投影机，投120寸到150寸的屏幕。小会议室也可采用大屏幕电视，圆桌会议也可在每个座位前安装液晶显示屏。
会议室灯光系统
由于会议时间随机性，所以室内应用人工冷光源，避免自然光。
常用灯具：三基色灯（色温3000-3500K）较为适宜。
照度：A：为了确保正确的图像色调及摄像机的白平衡，照度应不低于500lux,监视器、投影电视附近的照度为50—80lux,应避免直射光。
为灯光安装漫射透镜，可以使光照充分漫射，使与会者脸上均匀光照。
安装位置要求：三基色灯不直接照射到物体及与会者，而依靠天花板对灯光的反射、漫射照亮会议室。三基色光照比较均匀，色温比较适合，价格也比较便宜，综合来说都不错。只要有会议一定要配三基色，而且还是冷光源。
光线弱时建议采用辅助灯光，但要避免直射。建议使用间接光源或从平整的墙体反射的较为柔和的光线。
避免从顶部或窗外来的顶光、侧光直接照射，此种照射会直接导致阴影。
应能分区控制其照明要求。
防火及相关照明规范要求。
大型的报告会议跟多功能剧场做的比较类似，面光耳光侧光顶光甚至天地排。
会议同传及跟踪系统
红外线同声传译系统：利用红外线传输进行语言分配。
红外线同声传译系统优点：
1、超强的保密性，墙壁可以阻止传播；
2、不受空间电磁波频率和工业设备的干扰；
3、红外传输传递信息的带宽较大，有的是通过语言来触发有的是通过手动来触发，建议采用手动触发比较好。
智能控制系统
会议系统的保密性比较强的话，有一套中控系统是非常有必要的。
控制范围：
1、控制投影机开关、投影机亮度、对比度、色彩调整；
2、投影机播放信号源的切换；
3、对电脑、视频、音频智能型切换设备、实时控制电脑、视频、音频信号的相互切换等；
4、音响系统的音量大小进行控制；
5、对各种延时播放设备的控制，如DVD、录像机、影碟机等进行模拟原控制器各项功能的操作控制；
6、对屏幕、窗帘、空调等有红外线发射的设备都可以控制。
优点：取代诸多设备的遥控器和开关。可使会议更加快捷有序的进行。简洁的人性化界面，使人们无需专业培训，即可进行操作使用。使重要会议无需工作人员服务，亦可顺利进行。
【丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上的经典演出剧目】
敦煌，以厚重的历史与神秘的传奇吸引着来自世界各地的人们，而一场场精彩唯美的演出是敦煌传奇故事的集中呈现，用音乐、舞蹈、灯光、布景等元素打造的视听盛宴，带领观众走进敦煌、了解敦煌，“目睹”历史、“亲历”传奇，充分感受敦煌文化的魅力与活力。
第五届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和第十届敦煌行·丝绸之路国际旅游节（下称“一会一节”）9月24日在敦煌开幕。23日晚，首次在敦煌演出的大型民族器乐剧《玄奘西行》给这次盛会增添了别样的魅力和色彩。主宾国韩国及我国陕西、重庆、新疆等省（区、市）文艺院团还在开幕式献上极具地域特色的文艺节目，并同步线上展播，向全世界展示“一带一路”文化旅游资源魅力和“一会一节”平台国际影响力。
《玄奘西行》敦煌首演 文艺展演有看点
本届“一会一节”开幕式演出由现场演出和视频展演组成。演出包括兰州大剧院舞蹈《七彩丝路》，韩国文艺院团及我国陕西、重庆、新疆文艺表演团体的丝绸之路文艺视频展播《心语祝福》，西北民族大学舞蹈学院男子群舞《胡杨礼赞》，省歌舞剧院女子群舞《金光吉祥》以及全体演员表演的歌舞《相约敦煌》。
《相约敦煌》作为历届敦煌文博会文艺演出的保留曲目，已成广为传播的文艺品牌，也是敦煌文博会精神不断延绵升华的生动写照。
整场演出精品剧目荟萃、特色鲜明，汇集了各类艺术表现形式，融入敦煌元素、甘肃元素和丝路元素，为观众献上了一场全新的视听盛宴。
值得一提的是，9月23日晚，由中央民族乐团创作的我国首部民族器乐剧《玄奘西行》在敦煌大剧院隆重上演。这是该剧首次在敦煌演出。
《玄奘西行》以历史故事为题材，集多民族乐器演奏和戏剧表演为一体，集中展示了敦煌莫高窟壁画复原古乐器及古丝绸之路各民族传统音乐的美妙旋律，是我国民族器乐舞台艺术的高峰之作。作曲家姜莹根据已故甘肃著名音乐学者席臻贯先生破译的、在莫高窟藏经洞发现的唐传五弦琵琶谱《急曲子》素材进行创作，再现了莫高窟壁画中描绘的佛教极乐世界盛景。舞台上，龙凤笛、直嘴笙、细腰鼓、仿唐琵琶、敦煌排箫、莲花阮等失传已久的古老乐器“复活”，被演奏家化身的伎乐天菩萨演奏出的乐曲，在高水准的灯光、舞美加持下，让现场观众仿佛置身大唐盛世。
往届敦煌文博会 演出剧目多姿多彩
独具敦煌特色的文艺演出一直是敦煌文博会的重头戏。
首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会文艺演出安排了13项优秀文艺剧目。新版经典舞剧《丝路花雨》是开场大戏，法国时装秀、西班牙踢踏舞、阿根廷探戈舞等国外演出与《相约敦煌》《又见敦煌》《敦煌盛典》《敦煌神女》等国内剧目接连上演，既有中国风又有国际范。1400多名中外演员同城献艺，展现了丝路沿线各国艺术家融合交流、共襄和平盛世的美好场景。
第二届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会统筹安排13项25场文艺演出。《丝路花雨》《大梦敦煌》经典延续，展现丝路文化、敦煌文化的独特魅力；2017金钟之星“一带一路”民族音乐会以“一带一路”沿线标志性音乐素材为主线，为观众送上了难得的民族音乐大餐；《又见敦煌》《敦煌盛典》等剧目，把观众带入极具视觉冲击的艺术实境，与历史人物“对话”；亚美尼亚民族舞《亚美尼亚之风》和美国马蹄路乐团音乐会等节目，展示了丝路沿线极富地域艺术特色的艺术风格。
第三届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会组织策划专场演出和配套演出13场。专场演出《绝色敦煌之夜》以敦煌壁画的色彩为灵感，将壁画元素融入服饰，传播敦煌美学；芭蕾舞剧《敦煌》生动传递千年文明在戈壁大漠中孕育的敦煌大爱。配套演出的《大梦敦煌》《天籁敦煌·净土梵音》等文艺剧目，为与会嘉宾、各界代表献上了一场精彩绝伦的文化盛宴。
第四届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和第九届敦煌行·丝绸之路国际旅行节文艺展演组织安排了10场专场文艺演出，讲述“三区三州”精彩故事，抒发丝绸之路人文情怀。闭幕式演出《绝色敦煌之夜》是近年来规模最大的、以敦煌为主题的服装展示活动，以全新的设计赋予敦煌美学以时代新意。中外联袂打造的文艺晚会《相约敦煌·2019》展现了“一带一路”沿线国家别具特色的民族文化。交响音乐会永远的绿洲——河西走廊、沪剧《敦煌女儿》、大型民族舞剧《彩虹之路》等丝绸之路主题演出，展现了“交响丝路、如意甘肃”的多姿多彩。
“飞天仙子”入凡尘 敦煌一梦传佳话
近年来，《丝路花雨》《又见敦煌》《敦煌盛典》《大梦敦煌》《敦煌神女》《相约敦煌》等剧目通过敦煌文博会陆续上演，讲述敦煌故事、展现丝路风采，敦煌与世界的对话平台越来越大。
《丝路花雨》被赞为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”，讲述了敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，首创于1979年。演出将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，歌颂了敦煌普通劳动人民守护敦煌瑰宝的伟大形象及中外人民的深厚友谊。2016年，《丝路花雨》在首届敦煌文博会亮相后，于2017年起每年3月至11月在敦煌大剧院驻场演出，共计演出900多场，累计接待35万人次。2020年停演一年。
室内情景体验剧《又见敦煌》也是在2016年首届文博会亮相后开始在敦煌驻场演出。至目前，共演出3400余场次，接待国内外游客210万人次。《又见敦煌》采用“沉浸式”戏剧形式，没有传统的舞台和观众席，舞台在头顶、在脚下、在前方、在下一个转角处。演出分4个表演区进行，观众跟随工作人员指引随着剧情的发展走动，进入壮观瑰丽、亦真亦幻的神奇空间。
在鸣沙山脚下的沙漠中上演的《敦煌盛典》也是历届文博会展演经典剧目。3.3万平方米的实景剧场，安装了舞台机械设备、升降转台、上百个超大型灯光景片，观众座椅可随场景的变换前后移动旋转。高科技声、光、电系统打造出奇幻多姿的壮观舞台，在75分钟里带观众尽情体验敦煌盛世繁华。自2015年开演至今，已演出1184场，共接待国内外游客120余万人次。
全媒体记者 张 花
敦煌，以厚重的历史与神秘的传奇吸引着来自世界各地的人们，而一场场精彩唯美的演出是敦煌传奇故事的集中呈现，用音乐、舞蹈、灯光、布景等元素打造的视听盛宴，带领观众走进敦煌、了解敦煌，“目睹”历史、“亲历”传奇，充分感受敦煌文化的魅力与活力。
第五届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和第十届敦煌行·丝绸之路国际旅游节（下称“一会一节”）9月24日在敦煌开幕。23日晚，首次在敦煌演出的大型民族器乐剧《玄奘西行》给这次盛会增添了别样的魅力和色彩。主宾国韩国及我国陕西、重庆、新疆等省（区、市）文艺院团还在开幕式献上极具地域特色的文艺节目，并同步线上展播，向全世界展示“一带一路”文化旅游资源魅力和“一会一节”平台国际影响力。
《玄奘西行》敦煌首演 文艺展演有看点
本届“一会一节”开幕式演出由现场演出和视频展演组成。演出包括兰州大剧院舞蹈《七彩丝路》，韩国文艺院团及我国陕西、重庆、新疆文艺表演团体的丝绸之路文艺视频展播《心语祝福》，西北民族大学舞蹈学院男子群舞《胡杨礼赞》，省歌舞剧院女子群舞《金光吉祥》以及全体演员表演的歌舞《相约敦煌》。
《相约敦煌》作为历届敦煌文博会文艺演出的保留曲目，已成广为传播的文艺品牌，也是敦煌文博会精神不断延绵升华的生动写照。
整场演出精品剧目荟萃、特色鲜明，汇集了各类艺术表现形式，融入敦煌元素、甘肃元素和丝路元素，为观众献上了一场全新的视听盛宴。
值得一提的是，9月23日晚，由中央民族乐团创作的我国首部民族器乐剧《玄奘西行》在敦煌大剧院隆重上演。这是该剧首次在敦煌演出。
《玄奘西行》以历史故事为题材，集多民族乐器演奏和戏剧表演为一体，集中展示了敦煌莫高窟壁画复原古乐器及古丝绸之路各民族传统音乐的美妙旋律，是我国民族器乐舞台艺术的高峰之作。作曲家姜莹根据已故甘肃著名音乐学者席臻贯先生破译的、在莫高窟藏经洞发现的唐传五弦琵琶谱《急曲子》素材进行创作，再现了莫高窟壁画中描绘的佛教极乐世界盛景。舞台上，龙凤笛、直嘴笙、细腰鼓、仿唐琵琶、敦煌排箫、莲花阮等失传已久的古老乐器“复活”，被演奏家化身的伎乐天菩萨演奏出的乐曲，在高水准的灯光、舞美加持下，让现场观众仿佛置身大唐盛世。
往届敦煌文博会 演出剧目多姿多彩
独具敦煌特色的文艺演出一直是敦煌文博会的重头戏。
首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会文艺演出安排了13项优秀文艺剧目。新版经典舞剧《丝路花雨》是开场大戏，法国时装秀、西班牙踢踏舞、阿根廷探戈舞等国外演出与《相约敦煌》《又见敦煌》《敦煌盛典》《敦煌神女》等国内剧目接连上演，既有中国风又有国际范。1400多名中外演员同城献艺，展现了丝路沿线各国艺术家融合交流、共襄和平盛世的美好场景。
第二届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会统筹安排13项25场文艺演出。《丝路花雨》《大梦敦煌》经典延续，展现丝路文化、敦煌文化的独特魅力；2017金钟之星“一带一路”民族音乐会以“一带一路”沿线标志性音乐素材为主线，为观众送上了难得的民族音乐大餐；《又见敦煌》《敦煌盛典》等剧目，把观众带入极具视觉冲击的艺术实境，与历史人物“对话”；亚美尼亚民族舞《亚美尼亚之风》和美国马蹄路乐团音乐会等节目，展示了丝路沿线极富地域艺术特色的艺术风格。
第三届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会组织策划专场演出和配套演出13场。专场演出《绝色敦煌之夜》以敦煌壁画的色彩为灵感，将壁画元素融入服饰，传播敦煌美学；芭蕾舞剧《敦煌》生动传递千年文明在戈壁大漠中孕育的敦煌大爱。配套演出的《大梦敦煌》《天籁敦煌·净土梵音》等文艺剧目，为与会嘉宾、各界代表献上了一场精彩绝伦的文化盛宴。
第四届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和第九届敦煌行·丝绸之路国际旅行节文艺展演组织安排了10场专场文艺演出，讲述“三区三州”精彩故事，抒发丝绸之路人文情怀。闭幕式演出《绝色敦煌之夜》是近年来规模最大的、以敦煌为主题的服装展示活动，以全新的设计赋予敦煌美学以时代新意。中外联袂打造的文艺晚会《相约敦煌·2019》展现了“一带一路”沿线国家别具特色的民族文化。交响音乐会永远的绿洲——河西走廊、沪剧《敦煌女儿》、大型民族舞剧《彩虹之路》等丝绸之路主题演出，展现了“交响丝路、如意甘肃”的多姿多彩。
“飞天仙子”入凡尘 敦煌一梦传佳话
近年来，《丝路花雨》《又见敦煌》《敦煌盛典》《大梦敦煌》《敦煌神女》《相约敦煌》等剧目通过敦煌文博会陆续上演，讲述敦煌故事、展现丝路风采，敦煌与世界的对话平台越来越大。
《丝路花雨》被赞为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”，讲述了敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，首创于1979年。演出将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，歌颂了敦煌普通劳动人民守护敦煌瑰宝的伟大形象及中外人民的深厚友谊。2016年，《丝路花雨》在首届敦煌文博会亮相后，于2017年起每年3月至11月在敦煌大剧院驻场演出，共计演出900多场，累计接待35万人次。2020年停演一年。
室内情景体验剧《又见敦煌》也是在2016年首届文博会亮相后开始在敦煌驻场演出。至目前，共演出3400余场次，接待国内外游客210万人次。《又见敦煌》采用“沉浸式”戏剧形式，没有传统的舞台和观众席，舞台在头顶、在脚下、在前方、在下一个转角处。演出分4个表演区进行，观众跟随工作人员指引随着剧情的发展走动，进入壮观瑰丽、亦真亦幻的神奇空间。
在鸣沙山脚下的沙漠中上演的《敦煌盛典》也是历届文博会展演经典剧目。3.3万平方米的实景剧场，安装了舞台机械设备、升降转台、上百个超大型灯光景片，观众座椅可随场景的变换前后移动旋转。高科技声、光、电系统打造出奇幻多姿的壮观舞台，在75分钟里带观众尽情体验敦煌盛世繁华。自2015年开演至今，已演出1184场，共接待国内外游客120余万人次。
全媒体记者 张 花
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