痴就是无明,也是一切问题的源头作。无明就是心灵的黑暗,看不清自己的本来面目,看不清潜藏的觉悟本性。
因为看不清,就会对自己产生错误设定,把种种不是“我”的,当作是自我——比如身体、相貌、地位、身份。
很多人说,如果连这个与生俱来的身体都不能代表“我”,恐怕是一个近乎荒谬的观点,并且远远超出我们的理解和承受力。
事实上,我们安立为“我”的这一切,我们所拥有的身体、相貌、地位、身份,虽然和我们有关,但只是暂时而非永久的关系,更不能真正地代表“我”。
如果对这点定位不清,就会产生坚固的执著,进而形成依赖。因为依赖,就希望它是永恒的,希望身体永远健康,希望相貌永远年轻,希望地位永远稳固。这样才足以成为我们的支撑,让我们觉得安心、觉得安全。但我们面对的现实是,身体会死亡,相貌会衰老,地位会失去,身份会改变。
不必说整个世界,仅仅是我们生活的这个城市,每天都有许许多多的人走向死亡,每年都有许许多多的天灾人祸发出警报。
这些现实不断冲击着我们的安全感,使我们觉得这些依赖是岌岌可危的,是靠不住的。仅仅因为担心失去自己所拥有的,就足以使我们产生焦虑,甚至是非常严重的焦虑。
一旦真的失去,孤独、沮丧乃至嗔恨也就在所难免。所以说,各种负面情绪的根源就在于贪嗔痴。而由无明产生的种种错误观念,又对负面情绪起着推波助澜的作用。
因为看不清,就会对自己产生错误设定,把种种不是“我”的,当作是自我——比如身体、相貌、地位、身份。
很多人说,如果连这个与生俱来的身体都不能代表“我”,恐怕是一个近乎荒谬的观点,并且远远超出我们的理解和承受力。
事实上,我们安立为“我”的这一切,我们所拥有的身体、相貌、地位、身份,虽然和我们有关,但只是暂时而非永久的关系,更不能真正地代表“我”。
如果对这点定位不清,就会产生坚固的执著,进而形成依赖。因为依赖,就希望它是永恒的,希望身体永远健康,希望相貌永远年轻,希望地位永远稳固。这样才足以成为我们的支撑,让我们觉得安心、觉得安全。但我们面对的现实是,身体会死亡,相貌会衰老,地位会失去,身份会改变。
不必说整个世界,仅仅是我们生活的这个城市,每天都有许许多多的人走向死亡,每年都有许许多多的天灾人祸发出警报。
这些现实不断冲击着我们的安全感,使我们觉得这些依赖是岌岌可危的,是靠不住的。仅仅因为担心失去自己所拥有的,就足以使我们产生焦虑,甚至是非常严重的焦虑。
一旦真的失去,孤独、沮丧乃至嗔恨也就在所难免。所以说,各种负面情绪的根源就在于贪嗔痴。而由无明产生的种种错误观念,又对负面情绪起着推波助澜的作用。
总觉得2018年以后时间像是开了倍速 有时候甚至分不清自己在哪一年 今年也很快就要结束了 没有拥有过什么 也就没有什么好失去的记不清了 现在更多的是难过后对一切的平淡释然 好像以前在意敏感的很多处 现在已经学会不再那么计较在意 这样或许会快乐很多 但无法完全做到 暗自决心改变自己 慢慢发现可能真的短时间无法做到 转念一想 不改变又如何呢 上天赋予我这样的性格 既有不足 但也有人会喜欢吧 即使有不喜之处 亦或许我就愿意做自己呢 人望山 鱼窥荷 那就向新的一年 提前许个愿吧。
现在的古装剧都有一个通病,故事烂了、演技垮了,颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼,偏偏又在剧里说是什么第一美男,离谱到姥姥家了。
更令人不解的是,那些偶像的粉丝们,还要硬吹神仙颜值,让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异,追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人,因为这个人不是他的爱豆,更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么?又是什么让古装丑男泛滥成灾?
其实古装丑男一直有,为何以前吐槽少?
因为他们有演技,因为电视剧的剧本很耐操,因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》,剧中的陈小春根本称不上什么花美男,甚至跟“帅”字都不沾边,但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精,不是拥有盖世武功的大侠,而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子,一反以往武侠小说的传统面貌,看起来有点武,有点侠,像是史,像是奇。
除此之外,本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情,海大富因调查顺治年间的一桩案件,牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交,双儿和他是青梅竹马,双儿又是光叔收养的干女儿,所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫,包括与双儿感情的互相信任有了基础,比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘,拍摄手法也独具一格,《鹿鼎记》将内心戏具象化,脑洞十分强大。
剧中,韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来,更直观、更好笑,在通吃岛,甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下,如果这些心理活动都是按旁白念出来,且不提台词功底与否,单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》,才让大家忽略陈小春的颜值,可现在的偶像们有这样的用心吗?
TVB中这样的例子比比皆是,欧阳震华便是其中之一。
若论长相,欧阳震华平平无奇,身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短,说他是神仙颜值,恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说:“我什么都不会,有没天分,而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演,一个办公室坐班的都去,当年就是有很多人不来上课不来读书,那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围,成为名震香江两岸的师奶杀手,还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质,那会有讨喜的观众缘,幽默风趣的性格,以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性,才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》,以及艾美奖提名,可偶像们有这份勤奋吗?
与欧阳震华一样,林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过,好巧不巧,这三位在一起演了一部《金装四大才子》,张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎,林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道,张家辉和林家栋,但从外表看,与唐伯虎、文征明,八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可,因为他们有影帝般的演技,搞笑就是搞笑,严肃就是严肃,可这样的演技,偶像们有吗?
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼,那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中,历史上的和珅该有的样子,甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中,和珅贪赃枉法、无恶不作,可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因,还不是因为编剧功底深厚,否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政,和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗?就算演员演技再好、再勤奋、再用心,又有什么用,剧本身就是烂的,巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅,只能说跟帅没有半点关系,甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中,他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和,得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针,知道它在海里,但是四周全黑与深不见底的海底,让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机,改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集,女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武,真实身份的秋凤梧,谈了一场只有两个人,却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星,没有一点主角光环,爱了人不狗血,杀了人该偿命,没有道德绑架,三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武,由爱到恨再到爱,逻辑自洽,而且对待朋友和敌人,没有以往同类型国产剧的啰里八嗦,做事干净利落,让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素,如果这些偶像们是下一个任贤齐,其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了,火到可以忘记他的颜值,火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥,都能贡献出几首经典的片头片尾曲,如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》,可人家张艺谋,先不说是大导演,就算是演员身份,他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们,有任贤齐过硬的歌手身份吗?有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗?有张艺谋那样,被专业认可的奖项吗?
所以不是古装丑男越来越多了,而是滥竽充数的南郭先生越来越多了,他们以为我们是齐宣王,其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼,偏偏又在剧里说是什么第一美男,离谱到姥姥家了。
更令人不解的是,那些偶像的粉丝们,还要硬吹神仙颜值,让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异,追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人,因为这个人不是他的爱豆,更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么?又是什么让古装丑男泛滥成灾?
其实古装丑男一直有,为何以前吐槽少?
因为他们有演技,因为电视剧的剧本很耐操,因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》,剧中的陈小春根本称不上什么花美男,甚至跟“帅”字都不沾边,但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精,不是拥有盖世武功的大侠,而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子,一反以往武侠小说的传统面貌,看起来有点武,有点侠,像是史,像是奇。
除此之外,本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情,海大富因调查顺治年间的一桩案件,牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交,双儿和他是青梅竹马,双儿又是光叔收养的干女儿,所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫,包括与双儿感情的互相信任有了基础,比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘,拍摄手法也独具一格,《鹿鼎记》将内心戏具象化,脑洞十分强大。
剧中,韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来,更直观、更好笑,在通吃岛,甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下,如果这些心理活动都是按旁白念出来,且不提台词功底与否,单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》,才让大家忽略陈小春的颜值,可现在的偶像们有这样的用心吗?
TVB中这样的例子比比皆是,欧阳震华便是其中之一。
若论长相,欧阳震华平平无奇,身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短,说他是神仙颜值,恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说:“我什么都不会,有没天分,而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演,一个办公室坐班的都去,当年就是有很多人不来上课不来读书,那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围,成为名震香江两岸的师奶杀手,还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质,那会有讨喜的观众缘,幽默风趣的性格,以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性,才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》,以及艾美奖提名,可偶像们有这份勤奋吗?
与欧阳震华一样,林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过,好巧不巧,这三位在一起演了一部《金装四大才子》,张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎,林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道,张家辉和林家栋,但从外表看,与唐伯虎、文征明,八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可,因为他们有影帝般的演技,搞笑就是搞笑,严肃就是严肃,可这样的演技,偶像们有吗?
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼,那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中,历史上的和珅该有的样子,甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中,和珅贪赃枉法、无恶不作,可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因,还不是因为编剧功底深厚,否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政,和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗?就算演员演技再好、再勤奋、再用心,又有什么用,剧本身就是烂的,巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅,只能说跟帅没有半点关系,甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中,他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和,得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针,知道它在海里,但是四周全黑与深不见底的海底,让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机,改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集,女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武,真实身份的秋凤梧,谈了一场只有两个人,却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星,没有一点主角光环,爱了人不狗血,杀了人该偿命,没有道德绑架,三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武,由爱到恨再到爱,逻辑自洽,而且对待朋友和敌人,没有以往同类型国产剧的啰里八嗦,做事干净利落,让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素,如果这些偶像们是下一个任贤齐,其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了,火到可以忘记他的颜值,火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥,都能贡献出几首经典的片头片尾曲,如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》,可人家张艺谋,先不说是大导演,就算是演员身份,他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们,有任贤齐过硬的歌手身份吗?有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗?有张艺谋那样,被专业认可的奖项吗?
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