庵野秀明展。更新点自己比较注意到的点。敬称略。
1是好奇皮套奥特曼里面装的是什么，如何立在那里的。以及果然不会让人看到背后的拉链。
2庵野联合了几位业界人打造了个某个动画、影像资料回收站似的公司，离出口近，就看到安彦老师画的马琪尔达桑的原画在那里。这个角落还有影像展示在重新制作特摄用的大型道具如舰艇类。
3这张高达原画是安彦良和的原画集的封面，看到上面有签名，看来是赠送给了庵野秀明。
4手绘韵味的机械。当年高达刚开始并没有细分角色和机械的作監，常常可以看见安彦老师即画角色又画机械和特效，原因是富野导演的片子中大部分都是机械和人物存在在同一个镜头内。可能不止高达，早期的机战也是存在对关系性的尽可能费心的描写,这估计也影响了包括众多成为动画人的后辈包括庵野秀明，所有庵野秀明的早期插画里，几乎都是机械和人物同时存在，两者相互联系才能赋予相互1+1>2以上的魅力，机械代表世界观的缩影，人类的存在表达了对其的感情线索。
5安彦老师笔压很高。一般而言笔压高，要是画错重画不容易，而安彦老师的武器就是高笔压下准确的笔条情感的表达，也基本不会有暧昧不清的线条。看起来一气呵成，但角色的眼部还是很细心的保留了气势处理的很细致。原画的阿姆罗眼睛在放光。
6把黑线条省略后，通过立体影去描绘体积的方法。看阿姆罗头部到前面手臂，阴影是一条线连下来。这个阴影的概括法和特效画法里的立体影是互通的。所以会画人物细节省略和调节立体阴影是很大一个功夫，相当于素描那种基本功，也能运用到非人类以外的画法上。
7大学期间庵野秀明的原画。厚积薄发，精确的添加了各种不同的情报量。单张看可能比较难发现，看影像可以找到看起来很逼真的原因，无限接近人眼所能认识的远近立体的逼真的时间节奏的控制，包括运慢近快，前景逆光中景顺光的舞台光线控制，可以感受到他对镜头的理解和表达能力非常成熟。
8eva的Q的原画，磨砂雪。情报量惊人…以及中间动画张数瞩目。
9彼氏彼女
10eva破的构图，保证了情报量但在配置上体现悲凉的气氛。
11初号机奔跑的逐帧cg及本田雄对动作细节的修正。一个是腿部的伸缩，蹬地时的直腿及着地后，后腿带起收缩。实际上百米飞人博尔特的身形类似这个初号机，但是没有这么强烈的动态，反而是很克制幅度。修正代表了一种存在于动画中某些动态的模式，可以理解为一种符号。另一个是对立体的压缩和轮廓的运用。手臂部分的折叠角度的修正后，整个轮廓更强调了动势并且锋利紧绷，也能在极短的时间内被人眼认识到画所传达的情报。
12明日香和玛丽的驾驶服的设定。好色。
13二号机这个形态很像庵野秀明当年给风之谷画的王虫。
14庵野秀明的王虫的原画。
15同行的王桑提醒的，是eva里井上俊之的原画。
161718最新的剧场版的相关印象板和故事板？

仅作为一个不那么宅的原画师的感受，但其实还有好多内容没法立刻消化。期待其他人的感想。

缘怎么解，缘就是半径乘以（兀）嘛，正是因为兀是无限不循环小数，所以缘只是命运给予的无限接近。从文字的角度讲，缘所谓的结果是否生成缘分，或者缘分来自于我们在缘到来之后的付出和珍惜程度，就是那个单人旁的意义嘛。换个方向讲，两个个体好似同一平面上的两个点，缘就是两点之前产生了兀的联系，任意一点通过有序的运动才会有缘的现象。缘是难明的美好，所以妙不可言，但人性即欲及满，所以缘大都难遂人愿。缘寻无迹，不可自力。介揍似生活！！ https://t.cn/RyhYY6Z

南方一旦下了雨，立马变得湿冷，紧随其后的就是第二天的大降温。原本不想走很远去图书馆，又怕图书馆唯一的这本书被人借走，正好想吹吹下过雨的风，就走了一趟。
一直喜欢夜里的路灯，昏黄比亮白好过太多。光晕染在夜幕上，铺藏在树叶里，站在某一杆路灯下，总有一种天地仅我一人的错觉。路灯亮起来的时候，可以放任自己的感触伸张，伸到枝叶末梢，伸到世界之外无限接近永恒与无常的存在——我预设中的真实。