吴作人熊猫国画。吴作人(1908年11月3日-1997年4月9日),男,安徽宣城泾县人,生于江苏苏州,1926年入苏州工业专科学校建筑系,1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系,从师徐悲鸿先生,并参加南国革新运动。早年攻素描、油画,功力深厚;间作国画,富于生活情趣,不落传统窠臼。
晚年后专攻国画,境界开阔,寓意深远,以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深,他在中国画创造方面更是别创一格,自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。#艺术分享##遇见艺术##这就是中国风#
晚年后专攻国画,境界开阔,寓意深远,以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深,他在中国画创造方面更是别创一格,自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。#艺术分享##遇见艺术##这就是中国风#
✧ :盐田千春
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在20世纪的日本谈论艺术家,盐田千春女士必定是少不了的。盐田千春于1972年出生在大阪,1996年从日本京都精华大学油画系毕业,随后她搬到德国,师从著名的“行为艺术之母”——玛丽娜·阿布拉莫维奇,开始探索行为、装置艺术。
现在,说起盐田千春的经典作品,那绝对是由一根根线条构建而成的装置艺术作品,用蕴含着艺术家对生命、宇宙的思考的丝线,结合现实物品的灵魂点缀,在固定的空间场所里建构出了令人战栗的强大场域。红色的线连接着人生命中的记忆,黑色的线是对恐惧的释放与展现,白色线是灵魂的永恒,生命的永生。
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在20世纪的日本谈论艺术家,盐田千春女士必定是少不了的。盐田千春于1972年出生在大阪,1996年从日本京都精华大学油画系毕业,随后她搬到德国,师从著名的“行为艺术之母”——玛丽娜·阿布拉莫维奇,开始探索行为、装置艺术。
现在,说起盐田千春的经典作品,那绝对是由一根根线条构建而成的装置艺术作品,用蕴含着艺术家对生命、宇宙的思考的丝线,结合现实物品的灵魂点缀,在固定的空间场所里建构出了令人战栗的强大场域。红色的线连接着人生命中的记忆,黑色的线是对恐惧的释放与展现,白色线是灵魂的永恒,生命的永生。
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编者按:作为本年度中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师之一,油画系教师马佳伟在此次获奖教师作品展中呈现了主题性创作及个人艺术语言探索两方面的作品。从中央美术学院附中到中央美术学院博士毕业,再逐渐成长为一名优秀的青年教师,绘画这种艺术语言始终伴随着马佳伟。从对画面结构秩序的坚持,以及对材料本身带来的软性灵动情绪的探索,在多年以来的创作实践与研究中,马佳伟一直“较劲”地试图在画面的理性与感性之间找到一种平衡。
走出画室,外出的写生经历则带给了马佳伟一种全新的体验,并引导她在画面中尊重自然和“现场”带来的真实痕迹。在马佳伟看来,复杂且无法预期的现实状况能够通过画面和笔触实现单纯而直接的展现,在今天这样一个信息媒介十分发达的时代中,她以绘画真诚地感知着世界和自我的存在。
而作为一名青年教师,在日常的教学实践中,马佳伟强调课堂中的交流与分享,并鼓励学生在艺术门类之外的学科广泛涉猎,由此,她希望学生们能够理解绘画和这个社会的真实关联。在本次采访中,马佳伟将从此次展览的参展作品出发,从绘画语言、创作思维、教学经验等方面进行分享。
编者按:作为本年度中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师之一,油画系教师马佳伟在此次获奖教师作品展中呈现了主题性创作及个人艺术语言探索两方面的作品。从中央美术学院附中到中央美术学院博士毕业,再逐渐成长为一名优秀的青年教师,绘画这种艺术语言始终伴随着马佳伟。从对画面结构秩序的坚持,以及对材料本身带来的软性灵动情绪的探索,在多年以来的创作实践与研究中,马佳伟一直“较劲”地试图在画面的理性与感性之间找到一种平衡。
走出画室,外出的写生经历则带给了马佳伟一种全新的体验,并引导她在画面中尊重自然和“现场”带来的真实痕迹。在马佳伟看来,复杂且无法预期的现实状况能够通过画面和笔触实现单纯而直接的展现,在今天这样一个信息媒介十分发达的时代中,她以绘画真诚地感知着世界和自我的存在。
而作为一名青年教师,在日常的教学实践中,马佳伟强调课堂中的交流与分享,并鼓励学生在艺术门类之外的学科广泛涉猎,由此,她希望学生们能够理解绘画和这个社会的真实关联。在本次采访中,马佳伟将从此次展览的参展作品出发,从绘画语言、创作思维、教学经验等方面进行分享。
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