在湖南，各色美食遍地可见，可热辣、可甜美、可鲜香，从爆炒到清蒸，从油炸到红烧，从凉拌到焖煮，沉浸于美味的汪洋大海中，总有惦记的滋味。香港经济导报推出系列报道《味道湖南》，为您推搜罗湖湘名菜，擦亮湘菜品牌，传播“湖湘味道”。
红遍了大江南北的“龙牌酱油灯芯糕，槟榔果子水上漂，十里荷塘百里香，砣砣妹子任你挑。”湘潭民谣，不知勾起过多少人对家乡的怀念。走近雨湖区南岭路“龙牌酱油”传统小缸天然晒露区，闻到了最难忘的一股“中华老字号”、“巴拿马国际博览会金奖”的酱园醇香，诠释着“三餐人永寿，一滴味无穷”。“龙牌酱油”从1740年的龚庆祥斋制酱作坊到如今。虽然几经沉浮，并经过体制变革，经过270多年风雨历程，凤凰涅槃。告诉着世人水乡泽国、伟人故里，千年文脉的湘潭。除了翰墨飘香，还有一味醇香享誉百年，这便是脍炙人口的湘潭民谣"龙牌酱油灯芯糕"里的龙牌酱油。至今“龙牌酱油”仍是湘潭的一张名片。
“龙牌酱油”从一把黄豆到正式出品，一瓶“龙牌酱油”需要10个月的等待。期间，它不仅需要经历去杂、浸泡、沥干等22道严格的制作工序，还得在时间的味蕾里打磨、浓缩,直至成为舌尖上的佳品。一直以来，作为湘潭对外经济发展的一张闪亮名片，“龙牌酱油”由无到有，几度沉浮。它既见证了湘商的崛起变迁，更印证了“三餐人永寿，一滴味无穷”的席间美誉。湘潭素有“酱油王国”之称。早在1915年，湘潭出产的“龙牌酱油”就与贵州“茅台酒”一并获得“巴拿马国际博览会金奖”的荣誉。自巴拿马载誉归来后，“龙牌酱油”迅速扬名海内外。1966年，“龙牌酱油”作为我市最早一批出口商品，远销新加坡、日本、美国等地。1993年，“龙牌酱油”被国内贸易部授予“中华老字号”牌匾。2010年，“龙牌酱油”再次被国家商务部评为“中华老字号”称号，成为湘潭目前仅有的一块“中华老字号”。
龙牌酱油”至今仍保留着几百年前流传下来的酿造传统，传统小缸天然晒。从古至今，“龙牌酱油”一直以色深、汁浓、含糖不甜、含盐不咸、含酸不酸、氨基酸含量高、酱香味浓郁的独特风味著称于世。蕴藏在“龙牌酱油”里的这份“原汁原味”，不仅得益于大自然的鬼斧神工，还凝聚了数代湘潭制酱人的集体智慧。“龙牌酱油”的制作步骤主要是，要酿造一瓶醇正的“龙牌酱油”，最为关键的便是选豆。首先，将挑选好的黄豆先浸泡，浸泡后再上锅煮，人称“烀豆”，煮完后进行制醅。第二，发酵中的黄豆会由白蒙蒙的变为绿莹莹的，然后就可以入酱缸了。第三，6个月后，黄豆变成赤褐色；等到8至10个月，原豆才会真正变成紫黑色，如粒粒黑珍珠般油光水滑……第四，在醅间里，原豆有股面粉味，但入缸后豆香会越来越浓郁。就这样，经过露晒、翻醅、抽油、浓缩、灭菌、检验、灌装等环节后，“龙牌酱油”便正式出品上市了。亦即，“龙牌酱油”的味道就是浓缩在时间里的味道！
龙牌酱油是湘潭历史悠久、驰名中外的传统产品。自1915年在巴拿马国际博览会上，龙牌酱油与贵州茅台酒同时获得金奖，从而名扬四海。清乾隆年间，湘潭有吴源泰、吴恒泰两家制酱作坊，相互竞争，制酱工艺不断提高，逐渐形成一套独特的酿造工艺。龙牌酱油选用优质黄豆、面粉为主要原料。龙牌酱油早在本世纪就以其鲜明的特色和风味名扬日本、港澳、南洋及至欧美等地，成为湘潭久盛不衰的名产。
始产于1740年的龙牌酱油至今采用传统天然晒露发酵工艺酿造、原汁原味，富含18种氨基酸，260余种香气成分。湘潭龙牌酱油除有“取消泽鲜艳，酱香浓郁、滋 味鲜美、咸甜可口和久贮不变、无浑浊沉淀及霉花浮膜”等独特优点外，还含有260多种香气成分及人体所必需的氨基酸，乃上等营养佳品。龙牌酱油滴滴香浓源远流长，上世纪60年代前后出生的湘潭人，没有谁不是吃龙牌酱油泡饭长大的。湘潭有句妇孺皆知的俚语：“龙牌酱油灯芯糕，砣砣妹子尽你挑”。这些足以证实龙牌酱油在湘潭人日常生活中的普及和必备。早在100多年前，清代大学者、著名书法家何绍基就在品味龙牌酱油做的佳肴后，留下了“三餐人永寿，一滴味无穷”的名句。
继承传统工艺，运用现代技术，22道工序贯穿四季，只为一瓶酱。春，天然菌种制曲：二百八十年湘潭酱业传统制曲秘方传承，融合现代科学技术三级菌种培养，造就龙牌独有湘潭酱味。夏，长周期晒露发酵：吸收北纬28度阳光雨露精华，经小暑、大暑、处暑、三伏热天共180天日晒夜露，让酱油原料充分发酵，使得黄豆丰富的营养得以充分的转化和释放。秋，自然浸出法取油：秋日酱坯成熟后，油分自然浸出，分层抽取酱汁，通过“眼观色泽，鼻闻香气、口尝滋味”的方式，划分不同风格和级次产品的勾兑材料。冬，寒冬成酱：经过300多天酿制，酱油的综合氨基酸、盐分、色泽、浓稠度、鲜味在大寒前后达标，低温冷灌装可避免酱油在灌装时营养成分、口感遭高温灭菌破坏。#味道湖南 “湘”飘天下#
红遍了大江南北的“龙牌酱油灯芯糕，槟榔果子水上漂，十里荷塘百里香，砣砣妹子任你挑。”湘潭民谣，不知勾起过多少人对家乡的怀念。走近雨湖区南岭路“龙牌酱油”传统小缸天然晒露区，闻到了最难忘的一股“中华老字号”、“巴拿马国际博览会金奖”的酱园醇香，诠释着“三餐人永寿，一滴味无穷”。“龙牌酱油”从1740年的龚庆祥斋制酱作坊到如今。虽然几经沉浮，并经过体制变革，经过270多年风雨历程，凤凰涅槃。告诉着世人水乡泽国、伟人故里，千年文脉的湘潭。除了翰墨飘香，还有一味醇香享誉百年，这便是脍炙人口的湘潭民谣"龙牌酱油灯芯糕"里的龙牌酱油。至今“龙牌酱油”仍是湘潭的一张名片。
“龙牌酱油”从一把黄豆到正式出品，一瓶“龙牌酱油”需要10个月的等待。期间，它不仅需要经历去杂、浸泡、沥干等22道严格的制作工序，还得在时间的味蕾里打磨、浓缩,直至成为舌尖上的佳品。一直以来，作为湘潭对外经济发展的一张闪亮名片，“龙牌酱油”由无到有，几度沉浮。它既见证了湘商的崛起变迁，更印证了“三餐人永寿，一滴味无穷”的席间美誉。湘潭素有“酱油王国”之称。早在1915年，湘潭出产的“龙牌酱油”就与贵州“茅台酒”一并获得“巴拿马国际博览会金奖”的荣誉。自巴拿马载誉归来后，“龙牌酱油”迅速扬名海内外。1966年，“龙牌酱油”作为我市最早一批出口商品，远销新加坡、日本、美国等地。1993年，“龙牌酱油”被国内贸易部授予“中华老字号”牌匾。2010年，“龙牌酱油”再次被国家商务部评为“中华老字号”称号，成为湘潭目前仅有的一块“中华老字号”。
龙牌酱油”至今仍保留着几百年前流传下来的酿造传统，传统小缸天然晒。从古至今，“龙牌酱油”一直以色深、汁浓、含糖不甜、含盐不咸、含酸不酸、氨基酸含量高、酱香味浓郁的独特风味著称于世。蕴藏在“龙牌酱油”里的这份“原汁原味”，不仅得益于大自然的鬼斧神工，还凝聚了数代湘潭制酱人的集体智慧。“龙牌酱油”的制作步骤主要是，要酿造一瓶醇正的“龙牌酱油”，最为关键的便是选豆。首先，将挑选好的黄豆先浸泡，浸泡后再上锅煮，人称“烀豆”，煮完后进行制醅。第二，发酵中的黄豆会由白蒙蒙的变为绿莹莹的，然后就可以入酱缸了。第三，6个月后，黄豆变成赤褐色；等到8至10个月，原豆才会真正变成紫黑色，如粒粒黑珍珠般油光水滑……第四，在醅间里，原豆有股面粉味，但入缸后豆香会越来越浓郁。就这样，经过露晒、翻醅、抽油、浓缩、灭菌、检验、灌装等环节后，“龙牌酱油”便正式出品上市了。亦即，“龙牌酱油”的味道就是浓缩在时间里的味道！
龙牌酱油是湘潭历史悠久、驰名中外的传统产品。自1915年在巴拿马国际博览会上，龙牌酱油与贵州茅台酒同时获得金奖，从而名扬四海。清乾隆年间，湘潭有吴源泰、吴恒泰两家制酱作坊，相互竞争，制酱工艺不断提高，逐渐形成一套独特的酿造工艺。龙牌酱油选用优质黄豆、面粉为主要原料。龙牌酱油早在本世纪就以其鲜明的特色和风味名扬日本、港澳、南洋及至欧美等地，成为湘潭久盛不衰的名产。
始产于1740年的龙牌酱油至今采用传统天然晒露发酵工艺酿造、原汁原味，富含18种氨基酸，260余种香气成分。湘潭龙牌酱油除有“取消泽鲜艳，酱香浓郁、滋 味鲜美、咸甜可口和久贮不变、无浑浊沉淀及霉花浮膜”等独特优点外，还含有260多种香气成分及人体所必需的氨基酸，乃上等营养佳品。龙牌酱油滴滴香浓源远流长，上世纪60年代前后出生的湘潭人，没有谁不是吃龙牌酱油泡饭长大的。湘潭有句妇孺皆知的俚语：“龙牌酱油灯芯糕，砣砣妹子尽你挑”。这些足以证实龙牌酱油在湘潭人日常生活中的普及和必备。早在100多年前，清代大学者、著名书法家何绍基就在品味龙牌酱油做的佳肴后，留下了“三餐人永寿，一滴味无穷”的名句。
继承传统工艺，运用现代技术，22道工序贯穿四季，只为一瓶酱。春，天然菌种制曲：二百八十年湘潭酱业传统制曲秘方传承，融合现代科学技术三级菌种培养，造就龙牌独有湘潭酱味。夏，长周期晒露发酵：吸收北纬28度阳光雨露精华，经小暑、大暑、处暑、三伏热天共180天日晒夜露，让酱油原料充分发酵，使得黄豆丰富的营养得以充分的转化和释放。秋，自然浸出法取油：秋日酱坯成熟后，油分自然浸出，分层抽取酱汁，通过“眼观色泽，鼻闻香气、口尝滋味”的方式，划分不同风格和级次产品的勾兑材料。冬，寒冬成酱：经过300多天酿制，酱油的综合氨基酸、盐分、色泽、浓稠度、鲜味在大寒前后达标，低温冷灌装可避免酱油在灌装时营养成分、口感遭高温灭菌破坏。#味道湖南 “湘”飘天下#
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
突然之间好焦虑，所以决定昨晚只听阿弥晚安。
听的是去年倒数第三天的——“我到底…想过什么人生！”，不知道为什么，听到阿弥和S的声音，我总是会感到很安心。
图片上是阿弥今年三月下旬发的视频的临近结尾，是快要落入夜晚的深圳，我隔着屏幕感受到了风，其实我想说，我看到了它。风总是很神奇，它把出现藏在每个可视化的东西里，让我感受它。去过海边，所以我在想象深圳的风，来自春天，来自海边，来自热带。好喜欢滨海城市的傍晚，人们开始慢慢松弛下来，穿着短袖，出了出汗，配合坐落海边的气质。当S指着对面香港的山，我突然有点想哭，尽管隔着屏幕，可我也觉得我当下就离香港很近。
我总觉得香港是一个最适合生活的城市。突然想起来8月份一起吃饭的时候和我同高中现在在社科大的学长当时还在准备申请留学，他说起当年高考差了一分上港中大，遗憾一定是有的，但是成功的话，保底学校也会是港中大。总觉得这会是一个过程，只要你足够努力，想去的地方一定会去到，尽管这期间可能会等待本科四年。一个月半月前这里第一次下雪的时候我和爸妈打电话疯狂抱怨这里，当时我爸说的一句话我很赞同，还写在了我的日记本上——“站在首都北京，不代表你可以看到整个中国，去香港也一样。在这里有了一些不太顺利的经历之后，再去到hk你才会更珍惜。”
确实是这样的没错，我脑海里蹦出庆山在《夏摩山谷》开头部分的一段话：“必须容许她不断持续的自我试验和裂变，以发展生命进程。否则她会萎靡不振，失去控制。”
我的成长却永远是一个在不断试错的过程，像细胞一样必须经历裂变，才得以发展。hk也不会永远只在我的梦想里，总有一天我要去到那儿，坐着港中大的校车上去，看上一整天的书。
听的是去年倒数第三天的——“我到底…想过什么人生！”，不知道为什么，听到阿弥和S的声音，我总是会感到很安心。
图片上是阿弥今年三月下旬发的视频的临近结尾，是快要落入夜晚的深圳，我隔着屏幕感受到了风，其实我想说，我看到了它。风总是很神奇，它把出现藏在每个可视化的东西里，让我感受它。去过海边，所以我在想象深圳的风，来自春天，来自海边，来自热带。好喜欢滨海城市的傍晚，人们开始慢慢松弛下来，穿着短袖，出了出汗，配合坐落海边的气质。当S指着对面香港的山，我突然有点想哭，尽管隔着屏幕，可我也觉得我当下就离香港很近。
我总觉得香港是一个最适合生活的城市。突然想起来8月份一起吃饭的时候和我同高中现在在社科大的学长当时还在准备申请留学，他说起当年高考差了一分上港中大，遗憾一定是有的，但是成功的话，保底学校也会是港中大。总觉得这会是一个过程，只要你足够努力，想去的地方一定会去到，尽管这期间可能会等待本科四年。一个月半月前这里第一次下雪的时候我和爸妈打电话疯狂抱怨这里，当时我爸说的一句话我很赞同，还写在了我的日记本上——“站在首都北京，不代表你可以看到整个中国，去香港也一样。在这里有了一些不太顺利的经历之后，再去到hk你才会更珍惜。”
确实是这样的没错，我脑海里蹦出庆山在《夏摩山谷》开头部分的一段话：“必须容许她不断持续的自我试验和裂变，以发展生命进程。否则她会萎靡不振，失去控制。”
我的成长却永远是一个在不断试错的过程，像细胞一样必须经历裂变，才得以发展。hk也不会永远只在我的梦想里，总有一天我要去到那儿，坐着港中大的校车上去，看上一整天的书。
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