《雏宫蝶鼠换身传》玲琳乃当今皇后黄绢秀的侄女,与皇太子尧明乃是表兄妹关系。人如其名,玲琳拥有著如宝石般工整的容貌,优雅的氛围。而且,学识出色,才华横溢,心地又善良,周围的人都无法不被她吸引。
实际上,她的母亲近乎在她出生的同时便身故,因此她的父亲与兄长,以及黄家全员对这位美丽的少女都非常的同情和溺爱。尧明也早已将自小疼爱的她认定为皇后。
实际上,她的母亲近乎在她出生的同时便身故,因此她的父亲与兄长,以及黄家全员对这位美丽的少女都非常的同情和溺爱。尧明也早已将自小疼爱的她认定为皇后。
#漫读经典##红楼梦#到底是爱情小说,还是因果警示之作???
转自:漫读经典
贾宝玉被警幻仙姑引入太虚幻境,享受了一番神仙生活:品香茗、饮美酒、听仙曲,还和警幻的妹妹兼美共度一夜良宵。
于是,有读者发出疑问:
警幻的目的是想把宝玉引入正途,不要再流连于闺阁,但她让他享受神仙般的生活,不是更想呆在闺阁吗?神仙般的生活谁不想要?尝到了甜头更不愿意回头了。
生出这种疑问,还是因为没有好好读原著,断章取义了。
因为,警幻在引导宝玉品香茗、饮美酒、听仙曲之前,先带他去了薄命司,看了薄命册。
也就是说,对警幻仙子行为的理解,要把这一切都结合起来,才能明了她的用意。
其实,太虚幻境是宝玉人生的预演,只不过采取的倒叙的形式,先让宝玉看到结果,再让他知道造成结果的原因。
简单来说,宝玉人生的结果就是他将眼睁睁看着家中上中下三等女子一个接一个进了薄命司。
原因则是宝玉沉湎于声色,没有担起他作为贾府“略可望成”的男儿该担的责任。
所以,警幻用一句话进行了总结:“引彼至此,先以彼家上、中、下三等女子之终身册籍,令彼熟玩,尚未觉悟。故引彼再至此处,令其再历饮馔声色之幻,或冀将来一悟,亦未可知也。”
先让宝玉看到薄命册,然后引导他经历“声色之幻”,将来有一天他会醒悟:姐妹们的薄命,都是宝玉沉溺于声色所造成的。
万果皆有因,警幻想要宝玉先悟果,再观因。
作者在第一回便以一僧一道来引出故事,而且以僧为首,道听从于僧,便表明这是一个与佛学有关的故事,其中就包含了因果。
种什么因,结什么果,这是红楼想要诠释的一大主旨。
具体到贾宝玉身上,有两大因果的体现:
其一是以甄士隐的经历来影射贾宝玉的经历,表明贾宝玉将和甄士隐一样经历荣枯,最终看破红尘出家;
其二是以贾府女子的薄命,表明贾宝玉逃避家族责任所造成的恶果。
甄士隐影射的是贾宝玉个人的荣枯,薄命册则体现的是贾府的荣枯。
这两种荣枯所造成的后果,贾宝玉都负有不可推卸的责任。
贾宝玉游太虚发生在什么时候?发生在他进入青春期的时候,也就是从童年向少年迈进的时候。
这个时间信息,值得我们特别关注。
儿童和少年是有显著区别的,都是爱玩,儿童只会小打小闹,无非是对玩具、零食等感兴趣。
再怎么瞎胡闹,都不会有多大的破坏力,尤其不会对他人造成伤害。进入青春期就不一样了。
青春期的少年,有着充沛的精力,但心智很不成熟。
他们一边想模仿大人,以为自己长大了,比如宝玉和贾芸聊天,
“说道谁家的戏子好,谁家的花园好;又告诉他谁家的丫头标致,谁家的酒席丰盛,又是谁家有奇货,又是谁家有异物”。
这些都是贵族成年子弟在社交场合常说的话,宝玉想在贾芸面前装大人(毕竟认了人家做干儿子),便模仿大人说话。
另一方面,因为心智不成熟,模仿大人只能模仿到外形,模仿不到精髓,不懂大人对进退尺度的把握,就容易造成严重的后果。
比如宝玉对金钏的调戏,“我明日和太太讨你,咱们在一处罢。”他是真的对金钏有想法吗?并不是。
他只是在酒局上学到了一些搭讪的技巧,便在无聊之时拿出来现学现用,结果导致了金钏跳井这样严重的后果。
警幻选择在这个时间段把宝玉引入太虚幻境,就是因为宝玉还没开始胡闹,但即将进入胡闹阶段。
此时此刻,宝玉的人生面临两种选择:
一是修身养性读书走正道,二是在闺阁厮混。
按照正常的思维,即使贾母再怎么溺爱宝玉,也应该知道宝玉不再是小孩子了,应该远离闺阁。
男女七岁不同席,宝玉已经十二岁了,再在闺阁混下去,伤害的就不再是宝玉自己,而是闺阁中女孩。
但是,因为贾母溺爱不明,贾府没有人对宝玉“规引入正”,于是宁荣二公不得不拜托警幻,用非常手段,看能不能把悟性极高的宝玉引导过来。
警幻的非常手段分两步,一是先让宝玉看到严重后果,然后再让宝玉亲身经历他所种下的因。
如果宝玉看到薄命册就已经领悟,那么后面的声色部分就不需要上演了。
所以,我们可以看到,警幻反复说宝玉“尚未觉悟”、“痴儿!竟尚未悟!”
如果宝玉在这个过程中稍有醒悟,那么他少年期的胡闹多少会有所收敛,薄命册中也就可以少几个人。
这就是警幻的以果警因,用严重的后果警示宝玉,不要去做那些沉湎于声色之事。
这其实很像我们所熟悉的父母对孩子的警告:你一定要这么做,将来会怎样怎样,到时候你会后悔的。
奈何孩子们都和宝玉一样,听不进去,痴儿难悟,最终果然尝到了苦果,也只能像作者曹雪芹先生一样,“愧则有余,悔又无益”。
读懂了警幻的以果警因,能更好地帮助我们理解全书。
第五回的“贾宝玉神游太虚”,既是对宝玉人生的预演,也是对全书故事的预演。
众钗的结局和宝玉的结局,都写在了第五回。
宝玉醒悟之时,即是他悬崖撒手出家之日,在万丈迷津中,被僧道二仙化身的木居士和灰侍者渡走了。
这也告诉我们,红楼不是一部爱情小说,而是一部有关因果、有关醒悟的警示录
#曹雪芹#
https://t.cn/A6VgJn9q
转自:漫读经典
贾宝玉被警幻仙姑引入太虚幻境,享受了一番神仙生活:品香茗、饮美酒、听仙曲,还和警幻的妹妹兼美共度一夜良宵。
于是,有读者发出疑问:
警幻的目的是想把宝玉引入正途,不要再流连于闺阁,但她让他享受神仙般的生活,不是更想呆在闺阁吗?神仙般的生活谁不想要?尝到了甜头更不愿意回头了。
生出这种疑问,还是因为没有好好读原著,断章取义了。
因为,警幻在引导宝玉品香茗、饮美酒、听仙曲之前,先带他去了薄命司,看了薄命册。
也就是说,对警幻仙子行为的理解,要把这一切都结合起来,才能明了她的用意。
其实,太虚幻境是宝玉人生的预演,只不过采取的倒叙的形式,先让宝玉看到结果,再让他知道造成结果的原因。
简单来说,宝玉人生的结果就是他将眼睁睁看着家中上中下三等女子一个接一个进了薄命司。
原因则是宝玉沉湎于声色,没有担起他作为贾府“略可望成”的男儿该担的责任。
所以,警幻用一句话进行了总结:“引彼至此,先以彼家上、中、下三等女子之终身册籍,令彼熟玩,尚未觉悟。故引彼再至此处,令其再历饮馔声色之幻,或冀将来一悟,亦未可知也。”
先让宝玉看到薄命册,然后引导他经历“声色之幻”,将来有一天他会醒悟:姐妹们的薄命,都是宝玉沉溺于声色所造成的。
万果皆有因,警幻想要宝玉先悟果,再观因。
作者在第一回便以一僧一道来引出故事,而且以僧为首,道听从于僧,便表明这是一个与佛学有关的故事,其中就包含了因果。
种什么因,结什么果,这是红楼想要诠释的一大主旨。
具体到贾宝玉身上,有两大因果的体现:
其一是以甄士隐的经历来影射贾宝玉的经历,表明贾宝玉将和甄士隐一样经历荣枯,最终看破红尘出家;
其二是以贾府女子的薄命,表明贾宝玉逃避家族责任所造成的恶果。
甄士隐影射的是贾宝玉个人的荣枯,薄命册则体现的是贾府的荣枯。
这两种荣枯所造成的后果,贾宝玉都负有不可推卸的责任。
贾宝玉游太虚发生在什么时候?发生在他进入青春期的时候,也就是从童年向少年迈进的时候。
这个时间信息,值得我们特别关注。
儿童和少年是有显著区别的,都是爱玩,儿童只会小打小闹,无非是对玩具、零食等感兴趣。
再怎么瞎胡闹,都不会有多大的破坏力,尤其不会对他人造成伤害。进入青春期就不一样了。
青春期的少年,有着充沛的精力,但心智很不成熟。
他们一边想模仿大人,以为自己长大了,比如宝玉和贾芸聊天,
“说道谁家的戏子好,谁家的花园好;又告诉他谁家的丫头标致,谁家的酒席丰盛,又是谁家有奇货,又是谁家有异物”。
这些都是贵族成年子弟在社交场合常说的话,宝玉想在贾芸面前装大人(毕竟认了人家做干儿子),便模仿大人说话。
另一方面,因为心智不成熟,模仿大人只能模仿到外形,模仿不到精髓,不懂大人对进退尺度的把握,就容易造成严重的后果。
比如宝玉对金钏的调戏,“我明日和太太讨你,咱们在一处罢。”他是真的对金钏有想法吗?并不是。
他只是在酒局上学到了一些搭讪的技巧,便在无聊之时拿出来现学现用,结果导致了金钏跳井这样严重的后果。
警幻选择在这个时间段把宝玉引入太虚幻境,就是因为宝玉还没开始胡闹,但即将进入胡闹阶段。
此时此刻,宝玉的人生面临两种选择:
一是修身养性读书走正道,二是在闺阁厮混。
按照正常的思维,即使贾母再怎么溺爱宝玉,也应该知道宝玉不再是小孩子了,应该远离闺阁。
男女七岁不同席,宝玉已经十二岁了,再在闺阁混下去,伤害的就不再是宝玉自己,而是闺阁中女孩。
但是,因为贾母溺爱不明,贾府没有人对宝玉“规引入正”,于是宁荣二公不得不拜托警幻,用非常手段,看能不能把悟性极高的宝玉引导过来。
警幻的非常手段分两步,一是先让宝玉看到严重后果,然后再让宝玉亲身经历他所种下的因。
如果宝玉看到薄命册就已经领悟,那么后面的声色部分就不需要上演了。
所以,我们可以看到,警幻反复说宝玉“尚未觉悟”、“痴儿!竟尚未悟!”
如果宝玉在这个过程中稍有醒悟,那么他少年期的胡闹多少会有所收敛,薄命册中也就可以少几个人。
这就是警幻的以果警因,用严重的后果警示宝玉,不要去做那些沉湎于声色之事。
这其实很像我们所熟悉的父母对孩子的警告:你一定要这么做,将来会怎样怎样,到时候你会后悔的。
奈何孩子们都和宝玉一样,听不进去,痴儿难悟,最终果然尝到了苦果,也只能像作者曹雪芹先生一样,“愧则有余,悔又无益”。
读懂了警幻的以果警因,能更好地帮助我们理解全书。
第五回的“贾宝玉神游太虚”,既是对宝玉人生的预演,也是对全书故事的预演。
众钗的结局和宝玉的结局,都写在了第五回。
宝玉醒悟之时,即是他悬崖撒手出家之日,在万丈迷津中,被僧道二仙化身的木居士和灰侍者渡走了。
这也告诉我们,红楼不是一部爱情小说,而是一部有关因果、有关醒悟的警示录
#曹雪芹#
https://t.cn/A6VgJn9q
《理想照耀中国》开播初期曾存在口碑争议,30分钟一个故事、不够复杂丰富的电视剧创作方式,都一度让不少观众觉得不适应。
但这部剧“短而不简”,编剧用精练方法挖掘各个年代的“中国理想”,导演与演员则用极致的艺术呈现来致敬故事。
《真理的味道》、《守护》的意境,《磊磊的勋章》、《纽扣》的温暖,《歌唱!祖国》、《173米》的张力,《你的眼神》的立意。
每一个故事都有厚重的内核与可圈可点的艺术魅力,整体质感的扎实让《理想照耀中国》口碑越来越好,即使每集剧情独立,也能“粘”住观众。
以长征为背景的《雪国的篝火》篇章,更将该剧推向一个泪点巅峰。
长征故事所有国人基本都耳熟能详,影视与文学作品也多有刻画,“万水千山只等闲”的精神、“三军过后尽开颜”的坚韧皆让人敬佩。
但,生活在新时代的我们,会对先烈们的过往产生敬意,却又有几人能真正感受到“五岭逶迤 、乌蒙磅礴、岷山千里雪”的艰难险阻呢?
《雪国的篝火》没有试图给观众做科教宣传,也没有强调长征的伟大,编剧以真实为着落点,用“炊事班的故事”,讲述了长征中一个“不起眼”的小片段。
这个片段有多“小”呢?小到全集连一个白天也没有讲完。
故事以一顿饭开局,先出场的是负责伙食的炊事班,老班长在遥望前路,炊事员们有的在烧雪水,有的在煮汤,有的在磨青稞粉,有的在缝补衣服。
泪点自此开启,平淡而日常的画面,没有台词介绍也没有战士诉苦,但处处都是长征艰辛的写照,一个连战士的伙食,只有一锅青可见底的干菜汤。
老班长的大衣已经破了八十一个洞。
前脚副班长刚刚帮他补好,后脚这件大衣便被老班长拿来给年轻的炊事员包脚,因为对方的草鞋早已破损,红肿的脚趾就这么直接踩在雪地。
16岁的少年糖豆因班长的保护露出灿烂的笑容,他又把从班长处收获的温暖传递给了其他战士,将自己唯一一杯菜叶汤倒给了重机枪兵。
对方当然不愿吃战友的食物,但小少年开朗一笑:我还有糖呢!
炊事班还能没有吃的?
他吃糖时的幸福表情打消了战友的顾虑,却一点点揪着观众的心,因为熟悉那段历史的我们,都知道这颗糖不可能那么简单。
接下来的旅程很快给出答案,糖豆力竭冻死,当指导员想喂他一颗最爱的糖,才发现里面包的是石头,他一直护在怀里的百宝盒,全是石头。
炊事班还能没有吃的?能……
炊事班最清楚食物存备状态,当食物短缺时,他们第一波知道,所以炊事员冲天炮准备把青稞粉分给体力不支的炊事员时,他们瞬间走开了。
这包小到不足一个孩童手掌存量的青稞粉,最初出现在冲天炮清扫石磨的镜头,大多数观众都会觉得这个镜头只是暗示食物短缺。
但当糖豆牺牲、冲天炮接连牺牲,你会发现其实这是冲天炮自己省下的个人份例,故事第一顿饭里用到的干菜,也是整个炊事班省下来的口粮。
他们能省下来不是因为粮食份量多,而是因为他们最早知道食物储备不足,所以提前把炊事班的口粮省了下来,默默贡献给了全连战士。
这让原本便短缺粮食的他们比其他战士更难抵御饥饿与严寒,但所有炊事员都展现着他们的乐观,班长老钱还会乐呵呵的“搜刮”指导员最后一支烟。
这支烟的烟丝,后来成为老班长的最后一顿饭。
他把粮食都留给了战士,用衣服里御寒的棉花解决雪山的生火难题,饥饿与寒冷将他长留雪山,一个白天,三名炊事兵先后牺牲。
先烈的故事是伟大的,伟大背后有多少血泪只有参与者真正知道。
他们没有人想要赴死,也没人希望在严寒中饥饿前行,但,为了祖国的黎明、为了新生代的未来,他们都果断选择了牺牲自己。
在这个故事上线之前,网上刚刚曝出选秀节目打榜促使一些人“倒奶”卖投票,最初还有网友觉得这是消费自由。
很讽刺的对比,不强求生活在和平年代的我们要像先烈们一样艰苦自律,但求当代人能够敬畏先烈们给我们打造的美好生活,珍惜每一份付出。
敬畏先烈不是口号,而是言行,我们对生活的热爱与赤诚是最好的回报。
《雪国的篝火》最后用一段文字介绍了真实长征细节,故事原型里的作战部队在长征中除战斗减员外没有一个牺牲,但9名炊事员全都长眠在长征之路。
拿着铁勺的炊事兵无法在战场上冲锋陷阵,却是整个部队顶在最前方的力量,在茫茫雪山之中,他们的篝火,给所有战士带来了希望。
这是万里长征中一个极“小”的篇幅,却以“小”见证伟大,让《理想照耀中国》进入高泪巅峰,仅这一集的质量,这部剧便值得封神。
一集“封神”源于剧情感染力,也同时来自创作者的艺术诚意。
编剧给出了有真实力度的剧本,每一个细节都让观众酸楚又敬佩,又同时放弃了常规主旋律题材的渲染方式,全集情感表达上非常克制,克制到“平静”。
30分钟中,三个角色牺牲,每一次都只有简短的告别,从指导员看到糖豆的遗体到指控部队“继续前进”,只间隔了80秒。
冲天炮、老班长去世时同样如此。
没有眼泪,没有表面的悲愤,没有痛苦挣扎,甚至没有停留缅怀,镜头下只有继续前行的战士,紧握遗物的双手,以及必须翻过雪山的决心。
角色情绪越平静,镜头越克制,观众越能感受到撕心的痛苦,如果不是每个人都做好了牺牲准备,如果不是他们必须保留体力前行。
谁又想克制自己的情绪呢?一个人的高度理性是性格使然,一个连队全员高度的理性是意志使然,克制个人感情,是他们付出的无声血泪。
编剧没有写泪,却处处都是泪,9名炊事员的牺牲场面只刻画了3个,故事一直在克制呈现悲情镜头,另6名战士的牺牲只用铁壶上的名字来暗示。
但层层的克制一点点将观众的情绪调动至顶峰,真实历史与艺术表现手法完美相融,既带来加倍的震撼与感染,又不会让观众觉得太“主旋律”。
当然,这一集的编剧也给了一个情绪发泄口,同时也是与现实的一个联动。
整个故事里只有老班长在少年糖豆牺牲后出现过情绪失控,这是长者对十六岁少年的怜惜与悲伤:他还是个孩子呀!
“他还是个孩子”,这明显借鉴了现实生活里带有讽刺意味的网红语句。
这句话多出现在家长溺爱孩子时的开脱、未成年罪犯家属的辩词、年轻爱豆犯罪时粉丝的维护理由,“孩子”当代人是犯错的最佳保护色。
而战争年代,真正的孩子糖豆把自己的口粮让给了战友,用石子来“望梅止渴”,向周围人传递乐观积极的精神,从没有因年龄而博取特殊关照。
糖豆才是真正担得起一句“他还是个孩子!”呐喊的孩子,老班长这句台词直击观众的情感软肋,又讽刺了某些傲慢浮躁的当代人。
先烈们的付出是希望未来的“糖豆们”能真正做幸福的孩子,而不是让“孩子”成为某种保护色,故事给予观众的不只有敬畏,还有太多反思与自省。
30分钟的剧情,时间线不足一天的故事,将万里长征精神全数凝练了进来,呈现了的真实历史,传递了先烈的精神,值得观众的全力赞赏。
也希望《理想照耀中国》后续故事继续这种“精而不简”的刻画,继续用打破背书式主旋律的风格探讨“中国理想”,带来更多的精彩与感动。
但这部剧“短而不简”,编剧用精练方法挖掘各个年代的“中国理想”,导演与演员则用极致的艺术呈现来致敬故事。
《真理的味道》、《守护》的意境,《磊磊的勋章》、《纽扣》的温暖,《歌唱!祖国》、《173米》的张力,《你的眼神》的立意。
每一个故事都有厚重的内核与可圈可点的艺术魅力,整体质感的扎实让《理想照耀中国》口碑越来越好,即使每集剧情独立,也能“粘”住观众。
以长征为背景的《雪国的篝火》篇章,更将该剧推向一个泪点巅峰。
长征故事所有国人基本都耳熟能详,影视与文学作品也多有刻画,“万水千山只等闲”的精神、“三军过后尽开颜”的坚韧皆让人敬佩。
但,生活在新时代的我们,会对先烈们的过往产生敬意,却又有几人能真正感受到“五岭逶迤 、乌蒙磅礴、岷山千里雪”的艰难险阻呢?
《雪国的篝火》没有试图给观众做科教宣传,也没有强调长征的伟大,编剧以真实为着落点,用“炊事班的故事”,讲述了长征中一个“不起眼”的小片段。
这个片段有多“小”呢?小到全集连一个白天也没有讲完。
故事以一顿饭开局,先出场的是负责伙食的炊事班,老班长在遥望前路,炊事员们有的在烧雪水,有的在煮汤,有的在磨青稞粉,有的在缝补衣服。
泪点自此开启,平淡而日常的画面,没有台词介绍也没有战士诉苦,但处处都是长征艰辛的写照,一个连战士的伙食,只有一锅青可见底的干菜汤。
老班长的大衣已经破了八十一个洞。
前脚副班长刚刚帮他补好,后脚这件大衣便被老班长拿来给年轻的炊事员包脚,因为对方的草鞋早已破损,红肿的脚趾就这么直接踩在雪地。
16岁的少年糖豆因班长的保护露出灿烂的笑容,他又把从班长处收获的温暖传递给了其他战士,将自己唯一一杯菜叶汤倒给了重机枪兵。
对方当然不愿吃战友的食物,但小少年开朗一笑:我还有糖呢!
炊事班还能没有吃的?
他吃糖时的幸福表情打消了战友的顾虑,却一点点揪着观众的心,因为熟悉那段历史的我们,都知道这颗糖不可能那么简单。
接下来的旅程很快给出答案,糖豆力竭冻死,当指导员想喂他一颗最爱的糖,才发现里面包的是石头,他一直护在怀里的百宝盒,全是石头。
炊事班还能没有吃的?能……
炊事班最清楚食物存备状态,当食物短缺时,他们第一波知道,所以炊事员冲天炮准备把青稞粉分给体力不支的炊事员时,他们瞬间走开了。
这包小到不足一个孩童手掌存量的青稞粉,最初出现在冲天炮清扫石磨的镜头,大多数观众都会觉得这个镜头只是暗示食物短缺。
但当糖豆牺牲、冲天炮接连牺牲,你会发现其实这是冲天炮自己省下的个人份例,故事第一顿饭里用到的干菜,也是整个炊事班省下来的口粮。
他们能省下来不是因为粮食份量多,而是因为他们最早知道食物储备不足,所以提前把炊事班的口粮省了下来,默默贡献给了全连战士。
这让原本便短缺粮食的他们比其他战士更难抵御饥饿与严寒,但所有炊事员都展现着他们的乐观,班长老钱还会乐呵呵的“搜刮”指导员最后一支烟。
这支烟的烟丝,后来成为老班长的最后一顿饭。
他把粮食都留给了战士,用衣服里御寒的棉花解决雪山的生火难题,饥饿与寒冷将他长留雪山,一个白天,三名炊事兵先后牺牲。
先烈的故事是伟大的,伟大背后有多少血泪只有参与者真正知道。
他们没有人想要赴死,也没人希望在严寒中饥饿前行,但,为了祖国的黎明、为了新生代的未来,他们都果断选择了牺牲自己。
在这个故事上线之前,网上刚刚曝出选秀节目打榜促使一些人“倒奶”卖投票,最初还有网友觉得这是消费自由。
很讽刺的对比,不强求生活在和平年代的我们要像先烈们一样艰苦自律,但求当代人能够敬畏先烈们给我们打造的美好生活,珍惜每一份付出。
敬畏先烈不是口号,而是言行,我们对生活的热爱与赤诚是最好的回报。
《雪国的篝火》最后用一段文字介绍了真实长征细节,故事原型里的作战部队在长征中除战斗减员外没有一个牺牲,但9名炊事员全都长眠在长征之路。
拿着铁勺的炊事兵无法在战场上冲锋陷阵,却是整个部队顶在最前方的力量,在茫茫雪山之中,他们的篝火,给所有战士带来了希望。
这是万里长征中一个极“小”的篇幅,却以“小”见证伟大,让《理想照耀中国》进入高泪巅峰,仅这一集的质量,这部剧便值得封神。
一集“封神”源于剧情感染力,也同时来自创作者的艺术诚意。
编剧给出了有真实力度的剧本,每一个细节都让观众酸楚又敬佩,又同时放弃了常规主旋律题材的渲染方式,全集情感表达上非常克制,克制到“平静”。
30分钟中,三个角色牺牲,每一次都只有简短的告别,从指导员看到糖豆的遗体到指控部队“继续前进”,只间隔了80秒。
冲天炮、老班长去世时同样如此。
没有眼泪,没有表面的悲愤,没有痛苦挣扎,甚至没有停留缅怀,镜头下只有继续前行的战士,紧握遗物的双手,以及必须翻过雪山的决心。
角色情绪越平静,镜头越克制,观众越能感受到撕心的痛苦,如果不是每个人都做好了牺牲准备,如果不是他们必须保留体力前行。
谁又想克制自己的情绪呢?一个人的高度理性是性格使然,一个连队全员高度的理性是意志使然,克制个人感情,是他们付出的无声血泪。
编剧没有写泪,却处处都是泪,9名炊事员的牺牲场面只刻画了3个,故事一直在克制呈现悲情镜头,另6名战士的牺牲只用铁壶上的名字来暗示。
但层层的克制一点点将观众的情绪调动至顶峰,真实历史与艺术表现手法完美相融,既带来加倍的震撼与感染,又不会让观众觉得太“主旋律”。
当然,这一集的编剧也给了一个情绪发泄口,同时也是与现实的一个联动。
整个故事里只有老班长在少年糖豆牺牲后出现过情绪失控,这是长者对十六岁少年的怜惜与悲伤:他还是个孩子呀!
“他还是个孩子”,这明显借鉴了现实生活里带有讽刺意味的网红语句。
这句话多出现在家长溺爱孩子时的开脱、未成年罪犯家属的辩词、年轻爱豆犯罪时粉丝的维护理由,“孩子”当代人是犯错的最佳保护色。
而战争年代,真正的孩子糖豆把自己的口粮让给了战友,用石子来“望梅止渴”,向周围人传递乐观积极的精神,从没有因年龄而博取特殊关照。
糖豆才是真正担得起一句“他还是个孩子!”呐喊的孩子,老班长这句台词直击观众的情感软肋,又讽刺了某些傲慢浮躁的当代人。
先烈们的付出是希望未来的“糖豆们”能真正做幸福的孩子,而不是让“孩子”成为某种保护色,故事给予观众的不只有敬畏,还有太多反思与自省。
30分钟的剧情,时间线不足一天的故事,将万里长征精神全数凝练了进来,呈现了的真实历史,传递了先烈的精神,值得观众的全力赞赏。
也希望《理想照耀中国》后续故事继续这种“精而不简”的刻画,继续用打破背书式主旋律的风格探讨“中国理想”,带来更多的精彩与感动。
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